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When you try your best but you don't succeed
When you get what you want but not what you need
When you feel so tired but you can't sleep
Stuck in reverse.

And the tears come streaming down your face
When you lose something you can't replace
When you love someone but it goes to waste
Could it be worse?

Lights will guide you home
And ignite your bones
And I will try to fix you

And high up above or down below
When you're too in love to let it go
But if you never try you'll never know
Just what you're worth

Lights will guide you home
And ignite your bones
And I will try to fix you

Tears stream, down your face
When you lose something you cannot replace
Tears stream down your face and I...


Tears stream, down on your face
I promise you I will learn from my mistakes
Tears stream down your face and I...


Lights will guide you home
And ignite your bones
And I will try to fix you...
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凤凰河

这篇日志攒了好久,太喜欢的东西总是不知如何开始记录,何况我还悲哀地发现,这又是一个我只能去追忆的人。 


[1986]Stand By Me 

影片一开场,浓浓的怀念气息就扑面而来。然后在怀旧的追忆中,四个小伙伴寻找一具尸体的冒险之旅呈现在眼前。四个男孩儿在那个时期特有的敏感通过接连不断的小插曲一览无余。Chris因为家庭而受人歧视的身份,Teddy被人说他父亲是疯子便会发狂,Gordie被家人忽视……只有Teddy似乎只惦记着吃东西。他们一起抽烟、互相用难听的字眼咒骂着以此来取笑,同时又是亲密的朋友,可以共同分享一些秘密。 
典型“在路上”的一部电影,顺着铁路,他们一路上经历很多事,最终找到尸体,也得到了成长。 



许多有趣的对话,其中有段谈到卡通人物…… 

Gordie Lachance:Mickey’s a mouse,Donald’s a duck, Pluto is a dog.What’s Goofy? 
Teddy Duchamp:Goofy’s a dog,he’s definitely a dog. 
Chris Chambers:He can’t be a dog.He wears hat and drives car. 
Vern Tessio:God!That’s weird.What the hell is Goofy? 

小学毕业的年纪,这也就是足够重要的问题了,看来让人不禁失笑。 

最难忘是Chris劝Gordie好好升学,两人发生争执时,Gordie讥讽Chris是“爸爸”,而Chris无比认真地回应道:“我真希望我是”。这段表演充满真诚,Chris早熟而忧郁的眼神更令人难忘。 
另一段就是露营时篝火边两人的谈话,这也是被许多人后来称道的表演,Chris心底自卑与悲伤的爆发。 

这个让人难忘的Chris,是由River Phoenix扮演。 

影片以成年Gordie的追述结束—— 
Although I hadn’t seen him in more than ten years,I know I’ll miss him forever. 
I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve.Jesus,dose anyone? 

全片有不少那个时代特有的动听歌曲,主题曲Stand by me更将怀念与美好的气氛烘托至最高。 

后来还有一个Stand by me的MV,除了主唱,还有Chris和Gordie的扮演者,他们两人都更大了一些,Riv抱着吉他一起表演。看到这个MV的时候,我很感动。 



[1989]Indiana Jones And The Last Crusade 

夺宝奇兵最好看的就是第三部,有Jones的青少版,还有Jones的老爹出场。不确定第一次看这片子具体是在94年到97年之间的哪一年,也不记得看了多少遍,总之一直都不知道那个金发飘啊飘的青少年Jones就是River……原来一个人在记忆里已经停驻了那么久,只是自己都没发现。 

 

他在片中,金发一路飞扬。 

知道他就是他的时候我真的震惊了好久,想起weir的事情,这次几乎也是一模一样——早年印象深刻的这么一个人,经年后再遇上突然发现是早就喜欢的。 

前几天重看了一遍这部片子,这次一留心,发现Rio将哈里森福特模仿得真是惟妙惟肖,相当神似。而且这个角色也是哈里森推荐他的,他们结识于蚊子海岸——我还没机会看到。 



[1990]I Love You to Death 

原本以为是个肥皂爱情片,结果没想到能那么搞笑!而且Rio甩着长发、扎着小辫,娇俏可爱…… 
他在片中实在太过甜美。实在是难得的Riv银幕形象。 

Keanu的表现也很赞,老实说,比起后来他的许多帅哥形象,这个嗑药的、脑袋短路的家伙倒更令我欣赏。 
这是Riv与Keanu的初次银幕合作,而且Riv还在片中经典地来了一个Depp造型……何况平时很多照片本来就有不少人指出两人相似。 

所以说,这是一部很欢乐的电影,无论从电影本身的意义上,还是从Riv个人的角度上。 




[1991]Dogfight 

-我要来一份他妈的水煮鱼..配上狗娘养的米饭..再来一份操大爷的沙拉..配上屎一般的羊乳干酪酱.谢谢.还有不知道这位混蛋想吃什么 

-呃..我就来瓶狗日的啤酒好了。 

英文对白真是劲爆……男女主角的每段对话都很精彩XD~ 
Rio扮演大兵,顶着锅盖头~ 当时他们组织的口头禅是out-fucking-standing,类似的还有abso-fucking-lutely… 
对这种用语习惯,我的感受就是:ge-fucking-livable…(据“给力”的英文生造词gelivable) 

影片侧面描写越战,细腻传神的美国60年代写照,也算是Rio真正表演爱情的片子之一。在这里Rio的表现不停让我看见Leo……发火的样子,说话的语气,甚至是吸烟的小动作。 




[1991]My Own Private Idaho 

Mike: “If I had a normal family, and a good upbringing, then I would have been a well adjusted person.” 
Scott: “Depends on what you'd call normal.” 
Mike: “Yeah, it does. Well, you know, normal, like a mom and a dad and a dog and shit like that... normal.” 
Scott: “So you didn't have a dog? Or you didn't have a dad...” 
Mike: “I didn't have a dog and I didn't have a dad. Well, not a normal dad... That’s all right. I am not sorry for myself. I feel like, you know, a well adjusted...” 
Scott: “What’s a normal dad?” 
Mike: “I don’t know.” 
Mike: “What do I mean to you?” 
Scott: “What do you mean to me? Mike, you’re my best friend.” 
Mike: “I know. I’m your friend. We are good friends. That’s good to be, you know, good friends,that’s a good thing." 
Scott: “So?” 
Mike: “So, I just...” 
Mike: “That’s OK. We can be friends.” 
Scott: “I only have sex with a guy for money.” 
Mike: “Yeah, I know.” 
Scott: “And two guys can't love each other.” 
Mike: “Yeah. Well, I don't know. I mean... I mean, for me, I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it... I love you, and... You don't pay me.” 
Scott: “Mike...” 
Mike: “I really wanna kiss you, man... Well goodnight, man... I love you though... You know that... I do love you.” 

喜欢Mike坐在Scott的摩托车后座两人一起疯转、勾搭着肩膀边跳边走像小学生一样。除了一场做给警察看的虚假床戏,他们连吻也不曾有,只能一起流浪着卖淫……Scott定下了现实的游戏规则,而Mike那段我听过的最感人的告白,据说是Rio亲自写的。 


 


“我在Keanu身上窥见了那座山,在River那里见到了那条街。他们不过是将他们自己在片中放大了而已” 


篝火旁的告白,燃烧的树枝劈啪作响,他盯着火光,连Scott的脸也不敢看,无防备的脆弱模样…… 
最后Scott只给了他一个拥抱。 
当Scott找到一个喜欢的女人,他只能忍受着他们每晚做爱的声音;在餐桌上冲她吐烟圈——用这种孩子气的反抗弱弱表示一下不满;听她哭泣着说“我想我可能是恋爱了”,他只能简单回答“我明白”…… 
他的爱情表现得并不激烈,支支吾吾的笨拙告白,不成气候的嫉妒,比起大喊大叫他总是显得更隐忍,他不习惯去主动争取什么。即使在Scott要和他分道扬镳的时候,他也没有哭着求他留下,他任他把钱塞在自己手中、走出屋子。他只是默默坐在床上不停地抽烟,直到楼下汽车引擎发动,他才惊跳而起低唤一声“Scott!”奔到走廊上…… 
在最后一刻他也没有不停喊着Scott的名字跑出去追赶,爱着的心酸和被遗弃的痛苦都只能悄悄埋在心里,以前他是一个人,以后也会是一个,所有的都必须独自承受。 

影片的高潮是流浪汉头头和Scott父亲同时举行的葬礼,那边Scott父亲的葬礼仪式庄重肃穆,这边流浪汉们肆无忌惮地悲伤叫喊或者歌唱……Mike手拿一支向日葵,咄咄逼人的目光迎着远处Scott冰冷陌生的眼神。 
放浪形骸的过去于Scott只是一个叛逆的玩笑,但却是Mike真实生活的一部分。原本就来自不同世界,如今又有什么可以相认。 
Scott或许是Mike沉沦中的一根浮生稻草,当他为Mike盖上衣服的时候,当他抱起睡着的Mike的时候,当他陪着Mike找妈妈的时候……但他离开Mike,选择游戏时间结束,最后,他也就只是Mike生命中的一个过客。一个Mike不曾与之做爱、却深深爱上的过客。 

爱达荷的天空依然浓云翻滚,妈妈的身影依然在芒草间嬉戏,公路的尽头依然延展到不知何处,Mike依然喃喃自语、伤感寂寞如脆弱孩童。 

我希望最后在公路上把他捡回去的那个陌生人是我 
我希望他好好的活着 
我希望能陪他完成他的寻找 
我希望能给他添衣、喂他牛奶 
我希望他能渐渐依赖我而忘记那个丢掉他的男人。。。。 

永远缺失归属感的Mike,Riv凭这个角色获得当年威尼斯电影节最佳男主角。而看了Riv的背景资料后,我可以理解他在本片如此出色的演出,也可以理解他对影片超乎寻常的热情,我想这都源于一些很悲伤的因由,比如他个人的成长经历,比如他迫切需要肯定的愿望,比如他自己的某种悲观。 

大概这也是为何此片最易成为人们借以怀念他的话题,不仅仅是他在此片获得的优秀成绩,同时也出于他跟Mike这个角色某种程度的重合。 




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之前写到鹅毛笔那部电影的时候,说起了Joaquin Phoenix,他是River的弟弟,这就是我当时说的“后话”。就像我一直不知道Riv就是小Jones一样,这件事情也同样使我大大震惊。后来再看Joaquin的一些剧照,果然跟Riv还是很像的。这件事情令我很是唏嘘。 

以后我不管看见Joaquin或者Keanu,甚至Depp和Leo,都会想起Riv。 
几个月前某次跟JE一起看电影,她还跟我聊起Keanu的历史,讲到他比较凄惨的那些故事,我对Keanu一直不是很感兴趣,他的故事也从不知晓,JE讲起了Keanu如何痛失掉一个好友然后开始戒毒。 
不成想,那之后紧接着我就得知了Riv的故事。刚好跟JE讲给我的接续起来。下次见面时,大概我可以跟她说,我正是爱上了Keanu痛失掉的那个好友…… 

这大概是第一个,我在他完全离开这个世界后才去爱上的人。 

他跟Depp只是认识吧,并非朋友关系,他只是常到Depp的酒吧喝酒,或许他们偶尔也会一起吸毒,谁知道呢。 

那天,他完成了Dark Blood最后的拍摄,前夜吸食的毒品令他神情恍惚,他也为女主演Judy Davis不友好的态度而烦躁不安,当最后一个镜头完成,大家开始收工,他定定站在那里,灯光照着,身影犹如在教堂一般,后来才有人发现摄像机仍然没有关,而最后录下的镜头是Riv走向它的缓慢身影。 
他跟导演道别,告诉他自己又要回到邪恶的洛杉矶。当天晚上,与家人和朋友庆祝玩乐,他没有再吸毒,为了与喜欢的音乐人同台表演,他需要保持头脑清醒。然后他们出发,去了Depp的酒吧。 
比起演戏,他更喜欢音乐,想要成为音乐家,也有自己的Band,他的歌声也那么动人。演戏对他而言有太多为生活所迫的因素,从一开始他就是为了赚钱养家而踏足这行。 
而音乐成为了爱好,他希望人们通过音乐更多交流,希望自己的音乐能与更多人分享。

 

他与妹妹Rain一起组建了摇滚乐队Aleka's Attic,他负责主唱和吉他手,Rain负责键盘手,另外还有贝斯手Josh McKay,以及Riv来自佛罗里达的朋友Joshua Green担当鼓手,第五个成员Tim Hankins,也是最早离开乐队的成员。Riv一直热切地想要搞好乐团,积极地创作和巡回演出,但争相来看演出的大多是冲着他好莱坞明星的身份,这让他很苦恼也很无奈。同时,他又必须兼顾演员的身份,每当必须拍戏的时候,他就必须一走好几个月而乐队也就不得不中止活动,Tim Hankins就是不满于这点而离开的,没多久Josh McKay也离开了乐队。取代他们两人的是Sasa Raphael和Flea,都是贝斯手。 
Flea是他在拍摄爱达荷时结识的朋友,就是那个著名的红辣椒乐队贝斯手,不难想象喜爱音乐的Riv在遇见Flea时激动高兴的心情。据说他们曾手挽手漫步夕阳下,也常一起通宵玩乐器。 
在他即将离开的那天晚上,他原本正是要和Flea一起演出,他很期待这次同台表演的机会。但后来Flea告诉他说:我要告诉你一个好消息和一个坏消息,好消息是我爱你,坏消息是你今晚不能上台表演了。 
他太失望了。人声鼎沸的club,他又开始寻找毒品以求解脱。拍最后一部电影期间他一直没沾毒品,直到最后跟Judy Davis的摩擦让他感到很受伤和崩溃,他为此可能吸了一点……再然后就是这天晚上,他本可以高高兴兴high个通宵,但现实的失望让他再次向毒品屈服了。他吸入了可卡因和海洛因的混合物,呕吐,眩晕,休克,抽搐,死亡。这前后的一个钟头,如果有人足够关心他,看好他,甚至出事后懂得及时打电话报警叫救护车,他都可能不会走。我不能忘记他几乎痛苦难受了一个钟头! 

……最终,只有弟弟慌乱哭喊的电话录音,妹妹毫无帮助的人工呼吸,以及刚从club奔出来的Flea陪他乘上救护车,一切都太迟。 
万圣节的夜里,熙攘的人群,好莱坞金童的逝世…… 
他在一个混乱不堪的环境里离开,充满尖叫声和闪光灯,那么多的人,他却那样孤单。 

他天生的敏感脆弱不仅让他在演戏上充满灵气,也让他时常在生活中找不到出口。就像他的爱达荷,为他带来更高的名气和地位,也让他真正染上了毒瘾。 
为了拍爱达荷,他亲自去探访男妓,甚至基于didnt wanna fake it but live it when acting而和当时的摄影导演发生关系;在此之前,他也有过嗑药的经历,但真正染上毒瘾却是在这部影片。为了证明自己,他选择以身试毒。 

我想我们也无法说他的选择是对的还是错的。有些光芒,终归是因为站在黑暗的一端才能遇见。 
而后来他所处的圈子,也并不给他喘息的机会。 
有时候难免想当然地觉得他的父母或者朋友应该为他的死负责,但我们又以什么为凭依而去责骂别人呢? 
我能得到的结论只是,Riv身负的压力很大,而且没能找到恰当的解决之途,或者说,他的时间太少,没来及去度过那段时期。试想一下,如果他像猜火车的主角那样吸毒过量而被及时从死亡线上拉回来,那他的一生都会不同了。当然,假设是无意义的。我只是觉得,他没有活着坚持到自我解救的那一天。所以他离开时,依然只是个失落无助的孩子。 

乐队组合随着Riv的逝世而解散了,当他躺在棺木中,穿的是一件乐队T恤。我想他真的在音乐中得到了许多乐趣,拍戏时一有空闲也会弹起吉他,常常抱着吉他睡觉,很累的时候也会不知疲倦地写歌、为制作专辑忙着各种工作…… 
可惜专辑比电影难找多了,乐队寿命短年代远,关键在于这也并非大热的乐队,如果不是因为Riv,我想它会跟成千上万消失于默默无闻中的乐队一样。 
目前我只有Aleka's Attic的八支单曲,除了Across The Way,特别喜欢的是Note To A Friend——Riv弹奏吉他,与Rain一起演唱,Josh Greenbaum担任鼓手,Flea担任贝斯手。另外也喜欢Curi Curi,出自专辑Txai,Riv用这张专辑支持 the Alianca Dos Povos Da Floresta(Alianca for the People of the Forest)运动,Curi Curi中Riv的独白是他亲自写的。 

有人为Riv和他的这支乐队建了一个名叫Rio’s Attic的网站,主页上有Riv的妹妹Summer的一段留言,最后一句是这样的: 

Thank you for letting his spirit live on in the peace of your heart 
because our heart is his home now.
 

看到这句眼眶忍不住要湿了。 
我一直觉得活人无论做什么对死者都并无实际意义,但突然,如果决定这样去想——他在我的心里安静平和地住着——就会很慰藉也很能获得力量。 
我明白,生者的话总是安慰生者的,但如果我们必须活下去,那么以此作为力量源泉、激励着自己,是最好不过了。 

我很喜欢他细细软软的声音,在Stand by me中,他好像是由于变声而显得声音有点沙哑,后来的影片中都是很好听的非常柔软的声音。截取了不少音频,听着他说话真的很美好。 

不得不说的是,我觉得Leo真的从Riv身上学到了不少东西。Riv在影片里的许多表演方式包括表情、行为和说话模式,甚至一些细节,后来在Leo的许多影片中都令我太过熟悉。我不会断然说什么Leo的成功都是因为Riv的离开才有机会获得,这对他们都不公平也不尊重,我如此喜爱这两名演员,因此当我发现Leo也是从Riv身上获得灵感启发的时候,我更有一种欣慰的感觉。 

但我无法不遗憾,我会永远遗憾。 
那样有灵性的Riv,如果他一直在,不知道又会奉献多少惊艳的演出,为整个影坛带来多少光鲜……而他的乐队或许会走得更远更成功,他应该可以获得更多的快乐,直到那快乐大于他的悲伤,直到那快乐足够令他更坚强。 


最后转一篇纪念Riv的文字,读到最后一段引用Riv的话时,哭了。 
我想我们总在这污浊的世上不可避免地做过或做着一些污浊的事,但有人无论如何都拥有纯洁的灵魂,比如我心中住着的最特别的几个人,愿这样的人能获得真正的安息。 





翩翩少年逝者如斯 


2010-8-23 9:07:15 来源:Mtime时光网 作者:阿布



如果他还活着,2010年8月23日的瑞弗·菲尼克斯,将迎来自己40岁的生日。相对于他23岁的短暂人生,40年显得是如此的漫长,如果他愿意的话,还可以接拍更多的电影,继续在大银幕上塑造各种让影迷们怦然心动的角色。然而这一切都在1993年10月的一个夜晚戛然而止。



来不及完成他的最后一部电影《黑血》,来不及实现他息影后开一家餐馆的简单理想,来不及在走之前向爱他的和他所爱的人告别,甚至来不及留下一句遗言,英年早逝的瑞弗·菲尼克斯就这样匆忙地离开了这个世界。



有人说如果《暮色》是在1980年代拍摄的,那么男主角爱德华非瑞弗·菲尼克斯莫属,他那与生俱来的帅气与忧郁气质毫无疑问成为了那个时代的银幕偶像,直到今天他的过人才华和表演天赋依然令人仰慕。时常还有人把他与同时期崭露头角的基努·李维斯、布拉德·皮特、约翰尼·德普等人相提并论,而就在他去世的那天晚上,莱昂纳多·迪卡普里奥还作为一个仰慕者试图想和他交谈几句,也成为了永远的遗憾。



正如他的名字和姓氏那样——河流(River)与凤凰(Phoenix)的结合注定了就是水与火的无法相容,天才白驹过隙的一生倘若不是外界的因素,那么最终似乎都只能是自我毁灭,或者说是像凤凰涅槃那样在烈火中得到永生。只不过他的死亡并没有如此绚烂,正是毒品葬送了这位天才少年美好的一生。


  1970年8月23日,瑞弗·菲尼克斯出生在美国俄勒冈一个嬉皮士的家庭里,他的大部分童年时光都是在贫穷和混乱的生活方式中度过,后来父母又因为一种古怪的“上帝之子”教义而成为了传教士,虽然放弃了迷幻药,但还是会出席自由性爱派对。在那里,即便是孩子也会被鼓励与教派的成年成员体验这种经历。这也就不奇怪瑞弗·菲尼克斯后来会宣称他在4岁时就失去了处子之身。


  随着家里弟妹的增多,生活变得更加艰难,全家人被迫四处迁徙,直到1977年,一家人才回到佛罗里达定居。这时候他们的母亲萌生了靠孩子养家的念头,打算将全部孩子都培养成电影明星,于是分别给四个孩子取的名字全像是艺名:瑞弗(河流)、里弗(树叶,也就是后来的杰昆·菲尼克斯)、萨默(夏天)、瑞恩(雨水)。作为长子的瑞弗成为了头一个试验品,很早就被送上街头唱歌以赚取生活费。碰巧一次他们的房东替一部电视剧张罗找演员,他由此走上了演艺之路。 

  
初次闯荡演艺界的瑞弗·菲尼克斯最开始是出演了一部电视系列剧共21集的《七对佳偶》(1982),然而只播放了一季,紧接着还出演了一些电视电影和情景喜剧。



1985年瑞弗·菲尼克斯迎来了自己的银幕处女秀:他在乔·丹特的科幻冒险片《冲向天外天》里赢得了一个角色,饰演少年天才科学家。这对一个13岁的孩子来说是次艰苦的拍摄,他不寻常的成长经历让他成为其他同龄演员威吓的目标,他经常偷着哭,虽然如此,他依然展现出了一个从未接受正规训练的孩子所拥有的令人难以置信的表演天赋。很快导演就开始排着队找他演戏。值得一提的是,与他在本片中联袂主演的另一位童星是如今依然活跃在台前幕后的多面手伊桑·霍克。


  1986年,罗伯·莱纳执导的改编自恐怖小说大师史蒂芬·金的电影《伴我同行》让菲尼克斯凭借对少年克里斯·钱伯斯温柔而真实的演绎成功获得了演员身份。片中营火的场景,在拍克里斯制止当地人对他家人的蔑视那段戏时,莱纳对已有的表演并不满意,他让瑞弗去想想那些他尊敬却又令他失望的人。在重拍时,菲尼克斯爆发了,即便在导演喊停以后,他依然在难过地抽泣。莱纳回忆道:“他没有很多表演技巧,但是你只需打开摄像机,他就会给你真实的表演……我每次看那个场景时都会哭。”


  在他父母为了《伴我同行》中的场景在后院搭建的一个帐篷里,菲尼克斯将他的“第二个”第一次给了《伴我同行》。据与他联合出演的科里·费尔德曼说,他们在一起吸毒,瑞弗也是第一次吸毒。《伴我同行》的一炮打响让他旋即成为了万众瞩目的电影新星,然而面对突如其来的光环与名气,这个原本害羞内向的男孩感到更加巨大的心理压力,也就是从那时候起,他开始接触药物和酒精,它们帮他减缓了压力,也把他带进了万劫不复的深渊。


  随后,瑞弗·菲尼克斯去伯利兹城拍彼得·威尔导演的《蚊子海岸》,他在片中饰演哈里森·福特受尽折磨的儿子查理·福克斯。然而他获得这个角色还是破费了一番周折。在试镜的时候导演威尔就认为当时已满15岁的瑞弗比这个角色的年龄大了,屡次将他拒之门外。最终还是在重看了他的带子之后深受感动,威尔才决定将年龄的问题抛到一边还是启用了他。


  尽管瑞弗的表演获得了肯定,但《蚊子海岸》在票房上却是彻彻底底的失败了。只不过哈里森·福特本人还是将这部电影视为自己出演的电影中最为喜爱的一部。也就在这个时候逐渐建立起了他与哈里森·福特之间超乎寻常的关系,有了后来在《圣战奇兵》中出演哈里森·福特年轻时期的人物角色的机会。


  《蚊子海岸》之后,他还接拍了两部不太成功的作品《吉姆里登生活中的一天》和《谍网神鹰》。接下来又迎来了事业上的另一座巅峰,瑞弗·菲尼克斯凭借他在西德尼·吕美特执导的《一事无成》中叛逆钢琴家丹尼·鲍勃这一角色的出色表演,获得了翌年奥斯卡最佳男配角的提名。19岁的他就获得了最佳男配角奖提名,这是电影界认为菲尼克斯会拥有光明未来的最好证明。“他的个性很强,他是很好的演员,再加上他俊俏的外貌,”吕美特说,“他应该有一个辉煌的事业。”菲尼克斯身着晚礼服挽着女友普林顿和母亲出现在奥斯卡奖颁奖典礼之夜。很多人都认为他会获奖,但他最后输给了《一条名叫旺达的鱼》中的凯文·克莱恩。


  在他的事业过速发展时期,瑞弗在史蒂文·斯皮尔伯格执导的寻宝大片《圣战奇兵》中饰演了年轻时的印第安纳·琼斯,而这也正是由哈里森·福特本人推荐的。在被问及是如何准备出演这一人物时,瑞弗毫不犹豫地说道自己并没有按照印第安纳·琼斯这个角色来准备,而是哈里森·福特。在开始表演自己的角色之前只需要观察福特而非角色的一言一行就可以了。


  1991年由加斯·范·桑特执导的一部关于同志精神渴求的影片《不羁的天空》为他赢得了威尼斯电影节影帝的称号。那年他21岁,正是大好时光,但没人会想到两年之后,他就如此突然地离去。这是一部怎样的电影,如果说之前的电影他还有表演的成分在其中,那么在《不羁的天空》中,瑞弗·菲尼克斯几乎做到了一次最接近真实状态的本色演出——饰演一位患有嗜睡病的童妓迈克,充满了叛逆的精神和因为吸毒而变得精神恍惚,毒品让他与这个角色建立了直接的联系,而他与基努·里维斯之间无疾而终的同性之爱更让人喟叹惋惜。对菲尼克斯来说,《不羁的天空》代表了他的一个延时的青春期,他开始和一些很酷的新朋友出去找乐子,并不顾一切想要给人留下印象,而让他们变得很High的东西,就是用箔纸包的海洛因。


从一开始接触这个电影计划,瑞弗·菲尼克斯就表现出了极大的热情,然而回忆起拍摄过程的诸多艰辛,就连导演加斯·范·桑特自己都觉得不可思议,“瑞弗迫切地想要了解关于这部电影的一切情况,以及我们打算接下来要做什么,尽管这样我还是觉得很意外,我们拍这部电影的钱少得可怜,根本就没有人愿意接触这部电影,第一场戏就是要拍迈克做口交的情景,所有人都只会对《我私人的爱达荷》说不。就连当基努和瑞弗答应来出演的时候,要想筹到钱来拍下去仍还是个未知数。”


虽然瑞弗·菲尼克斯无缘出演罗伯特·雷德福执导的《大河恋》(1992),但还是有幸在菲尔·奥尔登·罗宾森执导的《大盗》(1992)中与他一起联合演出。本片也是他与著名的黑人影星西德尼·波蒂埃(奥斯卡第一位黑人影帝)继《谍网神鹰》之后的再度合作。只不过此时毒品已经严重影响到了他的表演事业,如果说之前关于瑞弗吸毒的说法还只是传闻的话,那么这里已经成为了公开的事实。就连瑞弗·菲尼克斯自己也劝诫好友们不要去看这部电影,并清楚地认识到:“我沉迷在其中太深了,再也不可能上什么青年时尚杂志封面了。我真的是彻底把自己毁掉了。” 


我想,没人再能像Rio那样抱着吉他一边深情款款地唱歌,一边用迷人的眼睛放电……(引自时光网友魂断威尼斯)



本片被视为是瑞弗·菲尼克斯生前主演的最后一部电影——至少是完成之作。在浪漫西部片《爱情有什么道理》中,瑞弗饰演一位怀抱梦想的乡村音乐歌手詹姆斯·怀特。正如导演彼得·博格丹诺维奇在后来还忍不住感慨道:“天啊,我当时就认为这个角色真的是非他莫属,忧郁的,有时候还有点儿惊慌。”或许正是基于对音乐的热爱,也使得瑞弗十分看重这部电影,不但要求把自己的角色改写得更加黑暗和忧郁,而且还希望能参与制作的所有领域,尤其是在电影音乐方面,还想自己能写歌、演绎这些歌曲。然而所有努力的结果却是他那“愤怒、含糊不清的表演,你一定想知道为什么没人愿意帮他恢复名誉。”



在这段期间瑞弗还有多个拍摄期间或在洽谈中或者拍摄中,如还有11天就要完成拍摄、三周完成制作的《黑血》,而且安排好要到新奥尔良为影片《夜访吸血鬼》试镜,以及他曾有意向要出演《边缘日记》中的角色(最终是由莱昂纳多·迪卡普里奥来担纲)。今年年初,莱昂纳多再回忆起瑞弗的时候就曾坦言:“18岁时,瑞弗·菲尼克斯还是离我很远的偶像。想想那些伟大的表演,《我私人的爱达荷》、《伴我同行》。我一直想见到他。那一夜在万圣节派对,他从我身旁经过。他太苍白了——简直是白色的。在我有机会说Hello之前,他不见了,开车去了Viper Room(约翰尼·德普的酒吧),在那里他永远地躺下了。”


从约翰尼·德普到基努·李维斯,从布拉德·皮特到莱昂纳多·迪卡普里奥,当年的青春偶像如今都已经升级为沧桑大叔,他们依旧还是好莱坞一批最不可取代的中坚力量。唯有瑞弗·菲尼克斯,这个拒绝长大的少年,宁愿选择逃避在白色粉末的避风港里,留给我们一张永远定格在23岁的洋溢着青春的面孔,苍白俊美,总是若有所思的样子,再也不会老去。



就让我们用瑞弗·菲尼克斯生前说过的一段话作为本文的结尾,但愿他真的已经找到了自己的理想国:“在我的理想国里,我生活在一个热带岛屿上,没有工业化生产也没有污染。我可以爬上覆盖着白雪的山峦,用一块老树桩做一把雪橇,从山顶滑下,在山脚的小溪里沐浴游泳,与我的朋友们共同嬉戏。”

Gatsby

他理解体谅地笑了——这笑比理解和体谅有更多的含义。这是那种不多见的使你忐忑不安的情绪能很快地平静下来的笑,这种笑容人的一生中顶多能碰上四五次。它先是在一刹那间面对——或者说似乎在面对——整个外部世界,然后它就全副心神地倾注到你的身上,对你充满一种不可抵御的偏爱之情。它对你的理解恰是你想让被人理解的那么多,它对你的信任恰像你平时愿意对自己所信任到的那种程度,它叫你确信它对你的印象恰是你所希望造成的那么多。


说到《了不起的盖茨比》,这就是我印象最深的一段文字。是“我”初次见到盖茨比的描述,之前对盖茨比的神秘和猜测在读这段的时候就变成一种难以磨灭的吸引人。

突然说到这个,是后知后觉地得知Leo出演了这部电影,前面好像已经有三四个版本了,据说最成功的是1974版,所以这版电影会如何让人担心也很期待。

其实说到电影化,我脑袋里跳出的第一个盖茨比是Edward Norton,他的绅士、隐忍、敏感和形象上似乎都更接近谨慎而深情的盖茨比。对,尤其是形象气质上,Norton更接近我对盖茨比的印象。

不过Leo能出演,我也还是满兴奋的,只是觉得他应该瘦点才好。而且这次不仅非凡、敏感,还很苦情,好像现在只要一有这样的角色好莱坞都会找上Leo……如今让我回想一下,从TATANIC之后,他似乎就没好好谈过一次像样的恋爱,如果有爱情成分的也都是衬底,只用来表现他焦虑、神经质的辅佐材料,并且还都是悲情收场。

这次盖茨比也一样。一个成功的,什么都有的,但为了爱情最终招致毁灭的人。

开始我很疑心Leo不会是那个线索人物“我”吧(因为这是串起故事的主线),去查了资料竟然就是“我”,盖茨比则由蜘蛛男出演……震惊之余有人告诉我他们两个换个儿了,这才松口气。如果是这样,蜘蛛男就是“我”,Leo是盖茨比……想想小说中“我”和盖茨比微妙的关系,再联系现实中Leo和蜘蛛男少时同床经常约会同看NBA至今关系很好的交情,实在让人觉得电影会在另一层意义上很有看点:p


只看见一副电影海报,男主只露出一小半还是背身……上映日期也没确定,国内会不会引进就更不知道了。


此外,Leo在2月5日即将开机拍摄的胡佛,是更具有话题性的作品。又是一个处于时代浪尖上人物的传记式作品,让人想到飞行大亨啊。这次导演是Clint Eastwood,有这老爷子基本就是成功的保障。

不过,Leo目前拍的片子都很成功,唯一遗憾的,是对他个人的肯定。这次奥斯卡他又一次出局最佳男主了,禁闭岛虽然有他精湛的演出,但上映日期处于前半年,也就等于跟奥斯卡基本没关系,而盗梦空间重点在逻辑结构的巧思上,并不很考演技,所以凭它自然也没有男主竞争力了。最冤是导演诺兰也出局了,他真很有才华啊!现在只能指望盗梦拿到最佳影片了。关于社交网络,杰西小哥儿虽然在影片里很有爱,但离影帝还是太远了;大卫芬奇不知道有没有入围最佳导演,如果入了那就拿个奥斯卡最佳导演吧。

奖项的事其实很浮云,作为一个影迷,拿没拿奖也根本影响不到我的喜好。不过还是希望喜欢的演员和影片能够锦上添花。

对于Leo,期待他能凭胡佛拿个奥斯卡影帝。



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ps. 游客竟然推迟到2月13日上映了.....
本来都计划好了在年三十去看德普和朱莉……期待了那么久……很重要的是,我全指望年根儿这部电影来排解苦闷的心情,不管好看还是不好看,这是一个慰藉,一个寄托。但现在被毁了。 
Jeux d'enfants

英文译作 love me,if you dare
中文译作 两小无猜

这是只有法国人才能拍出的爱情片,在纯粹到极致的感情面前,是对一切常规的藐视。
朱利安和索菲的交往从一开始就建立在叛逆上,一只盒子,一场游戏,他们用整个生命来完成。有人不喜欢这样的电影,说主人公都是神经病,我觉得持这种观点的人是已经被社会规则教育成功的典型,他们就像那个愤怒的校长,视“纪律”为一切,任何破坏纪律的言行都是无法容忍的。

玫瑰色的人生这支歌贯穿整部影片。当小索菲站在朱利安母亲墓地上歌唱的时候;当朱利安站在雨中眉眼带笑地为索菲歌唱的时候……那一刻,朱利安父亲的震惊和不满是无足轻重的;那一刻,索菲丈夫和朱利安妻子的呼唤是毫无意义的。

躲在餐桌下的初吻,被他们略过了,抵足而眠的十年,让他们亲近到无法再进一步。爱情早已不知何时生根发芽,当必须要面对它的时候,他们都无法去正视。这是游戏,还是爱情?太亲近的关系模糊了距离,模糊了界限,模糊了判断,模糊了定义。索菲敢在考试的时候内衣外穿,但不敢承认她的嫉妒;朱利安敢在四年后狠狠伤害索菲,却不敢就那样真正地求婚。他们紧逼自己,也紧逼对方。游戏变成生活,生活变成掠夺般的角逐。就像那个著名的悲剧游戏“贪吃蛇”,玩的越好就越要不留缝隙,然后在这个密不透风的循环中步步升级,结局,只能是自断后路的自我毁灭。

索菲的真情告白给了一个陌生的男孩子……

冷静点我有话要说
你想我吗
因为我很想你,你这个暴君
直接对你说很困难
但是我相信,那不是你的幻觉
当我们交谈时,我想忘了这个游戏。就一次。
你喜欢我的裙子吗?我很犹豫。我从姐姐那里拿的,以前有件红色的,好得像核弹爆炸
我知道这就是我想要的
我必须在镜子前面坐上三个小时
但是我做到了。看,我很漂亮
我喜欢你希望,否则我会扁你的
等一会
呃..刚才说到哪儿了?
问题是,甚至你说“我喜欢”的时候,我都不能相信你
我不知道什么时候你在游戏,什么时候你不在游戏
我感到困惑
等一下..我还没说完呢
说你爱我
我没法先开口说出这三个字
我害怕你又在认为这是个游戏
求你了


她穿上漂亮裙子,鼓起勇气准备对朱利安说心里话,但最后她的勇气只够她去找个陌生的替代品试验,那个陌生男孩感动得一塌糊涂,而她甩甩头发来到朱利安面前,还是没能说出口。她没办法对他说她真正的烦忧和感情,也没能听到他在大巴后追着喊的“我爱你索菲”。她就那样决绝地走了,尽管满眼泪水。

一别四年,他穿着白色西装打着领带一脸迷人笑容来到她打工的店里,邀请她参加一个晚宴。她还是闹别扭不跟他好好说话。她突然看见他的时候心里一定是吃惊的,无措的,所以她说她听不清他的话,说他打扰她工作,说他的鞋和裤子碍眼。她尽可以调动满嘴的挑剔或挖苦来掩饰心底的波澜,但他只是保持微笑的态度,就那么毫无顾忌地脱下鞋和裤子引来旁人侧目。他们在店外争执、开玩笑,在人来人往中斗气、和好。这本来可以是一次浪漫甜蜜的重逢。

我想谈谈
我的心
索菲,我坠入了爱河
很多年了,我藏在心里很多年了


我相信朱利安的告白完全是真心的,就像四年前索菲没说出口的那些话一样。尽管这只是他对她的报复环节,但这告白用不着他去瞎编,他只要照着心里想的说出来就可以。就连他的未婚妻,他也要她穿上当年索菲离开时穿的裙子。只能是这样,对一个你爱并爱你的人,你有多爱就能有多伤害,你完全知道怎么才能伤她最深。当朱利安说出真相目睹索菲被刺伤的那刻,他眼底尽是疼痛。索菲有多痛,朱利安就有多痛。

她高昂着头颅去参加他的婚礼,在他快要宣誓的时候,她把盒子滚到他脚下——小时候你说你敢在婚礼上说“不”。他回过头,她笑着提醒他。她赌他会说“不”,她期待他说“不”,但他转过头去说了“我愿意”。她大喊着说她不同意这桩婚姻,搅乱了礼堂,气得朱利安的父亲当场跟朱利安翻脸……

铁轨上当火车驶来,朱利安最后一刻也没出手相救。他诅咒索菲“下地狱去吧”。
索菲空茫地说着“你会跟我一起下地狱”,然后定下这次十年不见。
游戏升级到婚姻、生命都成为简单的筹码。当索菲说十年内不见的那刻,朱利安觉得糟糕透了,觉得接下来的十年都因为索菲这句话而化成泡影。

到底是什么样的感情俘获了我?到底是什么悲哀吞噬着我?
难道我连该爱还是该恨都不知道?
索菲谋杀了我,屠杀了我
割断了我的喉咙
强奸了我



十年,朱利安有了事业、家庭、孩子。过着中规中矩的生活,而在他的幻想中,如果索菲陪在身边,生活就会有趣多了。
这场角逐中,两个人为了赢得比赛都做出了一个又一个愚蠢的决定,与之相应付出越来越高的代价,面对面的时候无法好好相爱那就一次次地彼此伤害、分开,在分开的时候知道自己是爱的,不然怎么会这么伤。于是就变成现在这样,用按部就班的生活杀时间,因为这已经是化为泡影的生活,毫无意义。唯一的意义就是等待下一次与你的见面。

变成暴君的不止朱利安,游戏把两个人都变成了暴君,他们残暴地掠夺对方的一切,而从不主动给予。所以整个世界都是这场游戏的道具,每个角色都是暴君的奴仆。如果要求暴君对他的奴仆负责任显然是荒唐的,所以当他们再度见面,无视他们各自的家庭、伴侣时,你又怎能去用常识去指责呢。

影片最打动我的一幕,是朱利安一边拆着包裹一边听到妻子开门迎客,这是他跟索菲约定十年再见的日子,他脑子里整整一天都是索菲,他以为毫无音讯的索菲把他给忘了,他难过伤心极了,他这十年的存在都只为这一天……所以当他听到来客进门、还是个女人的声音时,他想都没想就以为那是她,他慢慢走到通向门厅的入口,双眼已经噙满泪水,脆弱的样子就像他和他的心瞬间就要化开一样,轻声朝那个女人的背影唤了一声“索菲……”结果女人转过身来,只是妻子的一个好友。这期望失望之间,我的心都碎了。朱利安的泪没有滴下来,而我滚落的泪珠几乎烫伤皮肤。

看到包裹里的盒子和索菲写的“敢不敢”,轻而易举就将失望深渊中的朱利安又拉回来,他绽开笑容,义无反顾地抛下妻子出门。
这仍然是游戏。
分开十年,见面一分钟,已足以将游戏继续,爱情继续。朱利安驾车逃离警察追捕,情况是严峻的,但他欢欣雀跃。

这比什么都好
好过麻醉药,可卡因,海洛因,大麻,印度麻药,迷幻剂
好过性,口交,性交派对,群P
好过花生上的黄油
好过卢克预言,2001年的大灾难,玛丽莲,斯特劳菲特的舞蹈
好过劳拉•克劳馥
好过吉米•亨德里克斯,阿姆斯特朗
好过圣诞老人的礼物
好过比尔•盖茨,达赖喇嘛
好过帕梅拉•安德森唇边的胶原质
好过兰波,莫里森的迷药
好过自由
好过生活



他气那分开的十年,气她的毫无音讯,气这过火的玩笑。所以他要她伤心难过,才能原谅她……他成功了,当她误以为他因车祸全面烧伤,差点昏倒,然后哭得伤心欲绝。

最后,他们终于两清。彼此伤害到极限之后,他们想要好好相爱了,并且再也不分开。 

朱利安:有两三件事情我是敢做的,就算我没说出来
索菲:比如?
朱利安:吃蚂蚁、嘲笑法国就业局里那些失业的人、像疯子一样地爱着你


混凝土底,他们彼此相拥,永不分离。

影片最后是一系列假设的可能,列出了朱利安和索菲一生中那么多次可以相爱的机会。每个路口,他们都选了相反的方向,直到最终还是相遇。这是极大的残酷,也是极大的浪漫。想想看,你会有一个人总是跟你保持一致吗?所以大多数,散了就散了,即使其中一个还有意,另一个却已无情。

要么为爱死,要么爱情死,朱利安和索菲选了前者。这不是悲剧,悲剧是当你疯狂的时候,没有人敢回应你。卡密耶和罗丹是悲剧的,一个疯狂地去爱去创作,另一个却只能躲在社会规范里煎熬。

朱利安和索菲是真正的同呼吸共命运,一起违反校纪校规,一起被家长责骂,一起轻视金发女生,一起戏弄体育老师,一起荒唐,一起困惑,一起快乐,一起痛苦……对他们两人来说,只有彼此是有意义的。太过纯粹的感情总会刺伤周围的人,朱利安和索菲就一次次地伤害他人,从玩弄金发女生到后来抛弃伴侣,甚至他们彼此伤害的时候都是不留分寸的,这也就是按照常规所谓的“不负责任”……然而当我们选择忠于爱情,那些纪律、道德、责任又能算什么东西?所以这是只有法国片能拍出的,蔑视纪律、道德、责任的,唯有彼此的爱情。只有法国人能诠释这种极致的残酷浪漫。英国美国也能拍出很浪漫的爱情,但是绝对不敢是藐视道德的爱情。虽然人们都明白道德是随着时代而变化的非常概念化的东西,但没有几个人敢去真正无视它。

这部片浪漫到了极致,却又不是童话,而是现实的。朱利安母亲的病逝,索菲心底的自卑,这些细节推动着剧情发展,也影响着主人公的人生抉择。及至最终,朱利安和索菲坦诚相爱,决定永不分离的时候,也决定了混凝土底的终结——因为生活不可能没有纪律没有道德没有责任——他们抛弃了那些,也就抛弃了生活。叛逆到底的爱情,唯有以死来成全。

朱利安有索菲
索菲有朱利安

好过自由
好过生活


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电影色彩、剪辑、节奏、音乐无一不爱,故事情节更是狠狠感动到我了。跟我目前想要抛弃一切蔑视一切的气场很合- - 若有个同样的情人就更好了……这似乎太过奢侈。

说说两位主演。
Guillaume Canet(吉约姆•卡内1973-04-10)在本片真迷人,朱利安迷死我了。笑起来弯弯的眉眼(又迷人又可爱),眼含泪花时的动情模样……笑时灿若朝阳,泪时晶莹凝粹,有这样的男人笑着逗我玩笑我一定被闪到死……而他那样泪光闪闪时,我好想抱住他亲亲。。。好吧我又花痴了……

Marion Cotillard(玛丽昂•歌迪亚1975-09-30),我吃惊的是她竟然是盗梦空间里leo的老婆……看演员介绍的时候才发现,然后再看看图片,果然对上了。盗梦里我对她印象深刻是因为觉得巨像厄齐尔(世界杯上德国队太伤我,尤其是那个像一副嗑药脸的厄齐尔Orz),在这部电影里她还比较年轻,也没那么像厄齐尔,盗梦里真的太像了。。然后在她的电影履历里还看到大鱼……再次Orz,我太有必要重看一遍大鱼了,又是伊万又是玛丽昂,全是当年不曾特别留意的人啊!

另外,这两位演员从07年开始交往至今……而且据最近的新闻,他们两人快有baby了……最受不了这种了,银幕内外都是情侣!虽然不是从拍这部电影开始就交往,但还是让很多喜欢这部片的影迷感到了一种莫名安慰。。

童年朱利安和索菲的扮演者也很萌。尤其是小朱利安,同样有着弯弯的眉眼,笑起来灿烂极了,而且还是金发。可惜这两个小演员的名字不晓得叫什么。 

继续看电影

Red (2010) 赤焰战场

RED:Retired Extremely Dangerous
更喜欢网游杜撰的中文译名:夕阳别动队,很喜感很有爱。

Bruce Willis,Morgan Freeman,John Malkovich,Helen Mirren……正像某童鞋说的:这部电影的最大意义在于一群廉颇老矣的明星向观众做了一个集体性的道别。他们以后或许还会各自为战地奋斗在荧屏之上,但如此集中的出现在一部电影中就显得几乎不再可能。

所以这部电影是用来让我们怀念的,在银幕上带给过我们许多回忆的这些人,如今已是老家伙的这些人,现在又共同为我们奉献了一场充满乐趣的游戏,饱含幽默的帅气,以及让人感觉温暖。


2001: A Space Odyssey (1968) 2001太空漫游

就好像我还是孩子时初看科幻电影的感觉一样,神秘,好奇,难以理解。这也正说明了这部科幻电影多么伟大,不再是一看完就有个模式让你理解,而是引发你的探索欲,这才是真正的科幻电影,尽管它年代远了点,也没有超级特效,但无疑有着无尽的内涵和意义。

外星智慧引导人类文明的发展,原来库布里克那时候就已经拍出这种类型的电影了。当蒙昧的猿人伸手触摸到那块黑石,那是怎样的神启啊!最经典的镜头之一就是茹毛饮血的猿人学会使用工具然后镜头接到2001的外太空,从猿人到宇航员,营造出一种震感的效果。当然还有片中宇航员粗重呼吸的那几分钟,没有任何其他声音,就只是写实的呼吸声,几乎要把观众的呼吸频率调到一致,看那段的时候感觉自己被影响得都不会呼吸了,面临呼吸困难或窒息的困境。
全片台词极少。开场先是将近三分钟的黑屏和耳鸣,然后一直到接近三十分钟才出现对话,影片中途又有几分钟的黑屏和耳鸣,对这种开头和中途的黑屏设计,有人说是那个时代为了照顾开场前观众入场和中途上厕所休息。。。这解释看上去有点扯,但也不知真假。
最后宇宙中流光溢彩的那一段,主角应该是目睹了宇宙的发展变迁(我觉得那场景很像宇宙大爆炸),也就是说他堪破了“真理”。这一段拍于六十年代,特效什么还很古朴,但我觉得,现在的特效技术也未必能眩晕到那种程度。现今特效,就比如说刚看完的创战纪,它能在一定程度上给你带来视觉快感,但却无法直入心灵,缺乏一种深刻的力量。在看2001太空漫游的这段宇宙光华时,使我眩晕的不是眼睛,是心灵。深深被宇宙的广博宏大和玄妙所吸引了。从哪里来,到哪里去……这一刻“我”、“我们”是如此渺小。
影片也结束于另一个经典场景,巨大的太空婴儿俯视地球,而他却有着一张饱经岁月的脸,也许这正是得知“真理”之后会有的一副形态——与宇宙同在,年轻同时苍老。

有人将小说与电影互补,解释了几处只看影片会感到困惑的疑问,我觉得对理解影片也有帮助,摘存在此——

  作者克拉克是英国著名科幻小说家,被《洛杉矶时报》评价为“太空时代的桂冠诗人”,这四部曲分别出版于1968年,1982年,1987年,1997年。可能有人注意到了,《2001:太空漫游》的出版时间与电影上映在同一年。正是这样,《2001:太空漫游》的故事情节是由克拉克和库布里克共同构思创作的。从第一本可以看出来,或许作者并没有打算写后面三本。书上的情节和电影略有出入,但不影响大局,但《2010:太空漫游》小说回顾2001的情节却与《2001:太空漫游》小说的情节略有出入,与电影内容相同。大概是因为电影太有名了,所以作者就顺着电影续写了,但只是部分细节,与故事大局无关。 
   
  现在解释一下大家看完本片普遍的疑点: 
   
  1、黑石是什么? 
   
  宇宙中一种远早于人类的生命,科技、智慧发展到了极致,他们已经可以将自己的心智从身体中抽离出来,变成一种无形的能量体,这种能量体不断吸收宇宙间的能量,从而达到了永生,并获得主宰宇宙的能力。纯意识形态的能量体可以迅速去任何地方,不受任何限制。宇宙就是他们的庄稼地,他们可以随意地耕作和收获。宇宙更是他们的实验场,他们不断地到处做着生命与文明的实验,而黑石就是用来实现他们目标他们的一种工具。300万年前,他们路过地球时发现了地球上存在着生命,他们希望能够开启地球上的文明时代。于是他们使黑石落到了猿人的洞口,黑石向猿人展现了更高级的文明,启发了猿人的心智,从此开启了人类文明之光。而他们飘向了宇宙的深处继续做下一个实验,地球不过是他们撒下种子的一个地方而已,并没有特别意义。留在月球上的黑石磁场指向木星,这才有了2001太空漫游。 
   
  如此一说,黑石背后的主宰者就有些像上帝了,而很多人则会觉得这不再是一部科幻的小说或者电影,更像是神话。其实不然,我们现在的世界就已经有虚拟的组成的,否则你电脑硬盘中那几百部电影从何而来? 
   
  2、哈尔为什么发疯? 
   
  这是很多人想不通的一个问题。其实很简单。小说中解释了这个原因,因为怕被泄密,发现号去木星的目的,飞船上只有三个人和哈尔知道,而这三个人是处在冬眠状态。两位日常驾驶飞船的舰长鲍曼和普尔反而不知道,哈尔已经被输入命令,如果人员全部出现不测,它也要独立完成这个使命。对哈尔来讲,完成任务是大于一切的。而同时呢,根据原有设计,哈尔必须精准地、毫无隐瞒地处理一切信息。这样呢,它既要对它这艘飞船上数月来唯一可以交流的两位同事隐瞒一个天大的秘密,它的本性又是不能隐瞒任何事情的,于是,对于一个设定过程序难以应变的机器来说,哈尔精神分裂了。对哈尔来说,由于那项任务大于一切,所以它要脱离这种心理困境,就必须干掉它的人类同事,从而独自去完成任务。 
   
  3、电影前面的弗洛伊德博士,后面怎么消失了? 
   
  其实两位舰长鲍曼和普尔就是弗洛伊德博士选上的飞行员,他们在飞行过程中一直听命于弗洛伊德博士。自从博士发现月球上黑色石板的磁场指向木星后,这项探险计划就开始了。弗洛伊德博士是《2010:太空漫游》的主角。2061年他还漫游了一次太空。 
   
  4、鲍曼给哈尔断电后,飞船驶入一片光电中,他到了哪里,为什么还有一间地球上的屋子?最后为什么有个孩子坐在宇宙中? 
   
  事实上鲍曼给哈尔断电后,地球上指挥中心已经把这项任务的秘密向他公开,并希望他能独自完成这项任务。鲍曼又孤身一人航行了数月。到了目的地时,他发现空中悬浮着一块更大的黑石,长边达到2公里。于是他把飞船驶上了轨道,然后他乘坐分离舱——就是普尔在外面修天线时驾驶的球形飞行器——试图降落到黑石上面。当他抵达黑石上面时,却发现有一股力量把他拉入黑石,黑石里面是一个璀璨的宇宙,鲍曼大喊了一声;“天哪,到处都是星星!”这是地球听到他的最后一句话。鲍曼掉入了一个星际之门,很快他发现自己降落到了一个房间里,家具电器一应具全,甚至还有华盛顿的电话簿,但大多数家具都只是粗劣的仿制品,电话簿里一个字也没有,只仿制了外形,这是主宰者为了向他表达善意,从地球上模仿而来。鲍曼在上床休息后,他的记忆和意识正在被主宰者慢慢剥离,等他完全脱离了肉体,黑石出现了,他永生了,他成为了主宰者的一个下属,或者说一个工具。 
   
  变成能量体的鲍曼,他回到了地球上空,他还想看看生他养他的地方,他曾经爱过的人……这在《2010:太空漫游》里有特别描述。 
   
  5、哈尔(HAL)是不是影射IBM? 
   
  几乎所有的猜测都认为HAL影射了IBM,因为HAL这个单词的每一个字母恰好是IBM每个字母的上一个字母。 
   
  但作者极力否认这个猜测,他甚至在《2010:太空漫游》里借HAL的设计者钱德拉的口中否认这个说法。 
   
  “钱德拉博士,听说你取HAL这个名字是暗示它比IBM领先一步,是吗?” 
   
  “胡说八道!我们有一半是从IBM出来的,多年来我们都极力否认这项谣言。我想今天稍微有点知识的人都知道,H-A-L是从Heuristic ALgorithmic(自学演算者)来的。”

Ps. 阿瑟•克拉克是继凡尔纳之后对科学发展的准确预测闻名的伟大小说家之一。克拉克说过一句广为人知的话,在一个落后时代的人看来,现代科学与魔法无异。 
他最著名的幻想是: 
在发表于1945年的小论文《地球以外的中继》中提出 地球同步轨道通信卫星系统 
基于他的伟大幻想,科学家们到1967年才发明了3颗卫星覆盖全球各个角落的太空通讯系统,今天每年世界通讯卫星组织还要象征性地给克拉克支付1美元的版权费。而他是坐在孟加拉他海边的别墅里望着天空幻想出这一切的。当然,2001太空漫游也不例外,虽然只是部几千字的短篇,但遇到库布里克,就能衍生出一充满哲思的巨作。



Family Plot (1976) 家庭阴谋

两条叙事线索,在一个个巧合中互相作用推动情节发展,希区柯克的最后一部作品,并不是很精彩,但也依然有他的风格,悬疑、阴谋,公路开车的险情。
出租司机男蛮有趣的,但骗子女巫很惹人厌。也不了解拍这部片的背景,所以不明白两男两女的主角中竟无一个帅哥美女是出于偶然还是另有原因。


The 39 Steps (1935) 三十九级台阶

不愧是希胖的成名作,整部影片悬念不断,故事结构紧凑,在主人公一系列脱逃过程中能看到后来很多电影都模仿延续了这种形式,尤其是主人公被错认为竞选候选人而上台临时演讲最后却大获成功的一幕,这种幽默和套路真是在后来电影中见到太多了。男主角与其说英俊帅气,不如说在幽默机智中处处显得很可爱。

一篇相关影评——
《悬念大师的由来》(原载《看电影•午夜场》2009年9月号)
   [39级台阶]上映后,反响热烈,希区柯克也带着自己的小女儿帕特去电影院看,影片进行不久,当女间谍冲着男主角倒下来,背上插了一把刀,帕特吓坏了,希区柯克忙安慰女儿:“这只是一部电影。” 
   这个惊悚的镜头,连同整部电影,都成为影史经典。[39级台阶]完善的悬念剧结构,精巧的画面语言,成为令希区柯克成为“希区柯克”的首部大师手笔。他就此获得“悬念大师”的名声。影片上映后,在世界各地都获得绝佳票房,同时也将这位导演介绍给了全世界观众,并为之后转战好莱坞提供了最好的筹码。 
   
  ■故事 
   
   影片根据约翰•巴肯(John Buchan)1915年的同名小说改编,包括希区柯克的版本在内,至今已被翻拍出四个版本。希区柯克说:“我第一次读约翰•巴肯的《三十九级台阶》,就觉得它一定能被拍成一部伟大的电影。”不过他发现如果照搬小说中许多精密的推理情节,影片会变得枯燥乏味,于是他删减大量剧情枝节,将节奏加快,并引入爱情戏份。电影中“39级台阶”是个间谍组织,而原来的小说中,间谍组织叫做“黑石”,而“39级台阶”是指在英国肯特郡一个靠海的小镇子,悬崖边有一个通向海边的39级台阶的小道,这是偷盗英国国家机密的间谍门将要逃跑的地点。 
   希区柯克为了增加了影片的娱乐性,去掉这些设置,将影片关键放在一个叫做“记忆先生”的人身上。这个角色来自希区柯克的童年回忆,他儿时曾见过一个类似的杂耍艺人,叫做“数据先生”,会迅速地推算并回答观众关于日期的问题。影片中的“记忆先生”,则在音乐厅常年表演自己百科全书似的知识储备,不论台下观众问什么,他都能答得出,比如“1921年的拳王是谁?”“蒙特利尔离温尼伯距离多远?” 
   到影片最后,我们知道这位先生的脑中记下了英国一则国防大机密——飞机涡轮发动机技术的记录。这则机密将被国内间谍送出国外,而表面形式就是讲这个人送出国,而间谍自己则因为没有任何实际证据而不会被指控。影片开始不久,音乐厅响起枪响,一个加拿大人汉纳碰巧在音乐厅看节目,阴差阳错地卷入了这场阴谋中。 
   
  ■绅士的笑话 
   
   希区柯克早年在英国拍摄的电影,富含英伦绅士般的幽默。比如“记忆先生”会用幽默的好口才来抵挡台下观众乱七八糟的不正经问题,比如有个男人问“我今年多大?”他一本正经回答:“我当然知道!但我不会随便说出一个女士的年龄。” 
   主角汉纳在逃亡中来到火车上,两个西装革履的英国人正在谈束胸生意,卖家拿出一个足能包住整个上身的束胸,买家说:“呃,我老婆就穿这个。”一脸地不屑。然后卖家又拿出一个稍短一些的,买家严肃的脸稍稍松懈。最后卖家拿出一个胸罩来,并大大夸赞了一番,买家也笑逐颜开。这时,旁边一个保守的老头一脸厌恶,看着报纸,车到站,立即钻出了车门。 
   最好笑的是汉纳凌晨从公寓逃出来,准备出大楼正门,发现杀手在门外徘徊,他正考虑如何逃出去,一个送奶工进门送奶,汉纳要给他一些钱换他的制服,送奶工一脸疑惑,汉纳告诉他实情:“我房间有个女间谍被杀,门外有两个杀手等着干掉我。”送奶工不信,汉纳只好撒谎:“好吧,实情是这样的,我公寓里有个已婚女人,外面这两个人,一个是她老公,一个是她哥哥。”送奶工释然而窃笑,脱下衣服说:“你不早说!”汉纳给钱他还不要:“不用客气,说不定什么时候我也要因为这事儿找你帮忙!” 
   这些总在危险时刻出现的冷笑话,不张扬,不刻意,源源不断。这习惯希区柯克到美国的时候也还有保留,但少了许多。 
   
   
  ■“错误的人”守则 
   
   [39级台阶]是希区柯克首次使用“错误的人”这一剧情模型,即一个无辜者在错误的时间、出现在错误的地点、撞上错误的人或事情,随后卷入麻烦连连的境遇,通常要背上杀人犯的罪名。希区柯克通常将他们设置为普通人,起初看起来弱不禁风,让观众有认同感。一旦进入逃亡历程,他们立即变得比追捕他们的间谍、杀手要精明许多,眼观四处,耳听八方,比007还要勇猛与智慧超群。 
   很快,在两年之后的[年轻姑娘]中希区柯克重复了这个模式,一个男人仅仅因为在海滩上看到一具尸体,便被指控为谋杀犯,他在法官女儿的帮助下追踪真的凶手。1940年的[海外特派员]是美国记者撞入欧洲政界阴谋。1942年的[海角擒凶],一个赶去飞机制造厂救火的工人反被认作纵火凶手而被警察追捕。1955年的[捉贼记],金盆洗手的大盗贼因为一宗新的盗窃案而被警察追捕,为了证明清白他去找真的盗窃犯。到电影生涯末期,1972年的[狂凶记],则是一个酒鬼被人栽赃为谋杀犯与强奸犯。 
   1959年的[西北偏北],“错误的人”模式被希区柯克推及顶点,一个广告商人干脆什么事情也没有做,就直接被错认为间谍“凯普林”并被追杀,而这人要寻找的凯普林,压根也不存在。 
   即便希区柯克自己从未考虑过,但他在电影中发扬光大的这种“错误的人”模式,使影片对人的“身份”有一种别样的阐释,人如何在面对死亡、面对追捕的时候重新认识自己,确认自己的能力,甚至改造自己。而这种对自己身份的确认与变化,成为推动剧情前进的重要力量。 
   下面,我们来分析一番希区柯克式“错误的人”电影必须具备的重要特点。 
   
  □追到海枯石烂 
   
   “错误的人”通常要在电影中陷入“双重追捕”的模式。即身后或是杀手、或是警察要置自己于死地,他躲避这些追捕的同时,又必须鼓足勇气去追踪让自己陷入灾难的家伙,否则自己将永远洗不脱罪名。 
   [39级台阶]中,汉纳从音乐厅带回家的女间谍被谋杀,自己成为杀手的目标,同时他被警方当做嫌犯追捕。这时汉纳已经记下女间谍告诉他的秘密,知道有个断指男要将国防机密泄露给国外。他的逃亡路必须解决两个问题:首先,他要证明自己不是谋杀犯;第二,想要证明自己不是谋杀犯,必须将泄密者揪出来。于是警察与杀手在汉纳身后穷追不舍,汉纳也步步逼近断指男人。 
   当汉纳费劲力气到达苏格兰乡下,追踪到断指男,情况直转而下。断指男本身并没有携带机密,而且这是个文质彬彬的博士,没人相信汉纳关于间谍的话,断指男也对汉纳痛下杀手。于是汉纳一度失去追踪目标,直到影片末尾得到线索,转换目标追回影片开头的伦敦音乐厅,才在“记忆先生”身上找到答案。 
   逃亡与追踪是“错误的人”类型电影的最重要主题,[39级台阶]中从城里追到乡下,从火车上追到乡野中,从头到尾没有松懈,也用尽了一切追踪与反追踪的技巧。 
   
  □虎口与狼窝 
   
   逃亡中,我们无辜的主角会在不同的地点落脚,这些落脚点起到“刚脱虎口,便入狼窝”的功用。他们要在这些地方休息,找到去下一个地方的线索,同时,这些地方永远蕴含着对主角的未知威胁。 
   汉纳逃亡的第一站是火车,汉纳以为自己可以安心按照女间谍指示的地方坐车到苏格兰,躲开杀手,结果在火车上看报纸,已经报导了女间谍的死讯,并将嫌疑犯锁定为自己,于是他成了警察的目标,被逼跳下火车。随后的落脚点是一个乡间农户家,农户收了钱,答应他借宿一晚。这农夫笃信上帝,却极度嫉妒而贪婪,看不得老婆与任何男人说话。农夫老婆看到报纸,晓得汉纳是杀人犯,汉纳向她解释,两人激动的交谈被农夫偷窥,妒心大起。当晚,警察追来,本想安睡一夜的汉纳被好心的农夫老婆叫起来,农夫尽管收了汉纳的钱,答应支走警察,但觊觎警察更高的赏金,还是要将汉纳供出去。汉纳再次狼狈逃跑。 
   汉纳来按女间谍的线索来到当地一个教授家中,受到招待,汉纳以为找到了能够阻止国防机密泄露的人,结果这教授不久便现出真面目,他就是要将机密送出国的断指男。汉纳正待逃跑,被一枪打中。大衣口袋的圣经救了他,他来到警察局报案,警官听他说了半天,满脸笑容,他以为自己得以解脱时,警察却突然叫来手下要逮捕他。 
   影片此后还有多处这样“刚脱虎口,便入狼窝”的落脚点,因为我们已经知道每一个地点总是危机重重,所以观众那颗悬着的心,无论如何也放不下来——这正是希区柯克想要的。 
   
  □俘获女人心 
   
   
   [39级台阶]的原著小说中没有女人,希区柯克觉得电影这么拍没前途,“没有浪漫爱情元素,这行不通,因为男性观众要看哪部电影,通常是由女性决定的,女性不会挑选一部没有女主角的电影。” 
   于是希区柯克在影片一开头就设置了酷劲十足的女间谍“史密斯”,这角色在小说中是个男人。史密斯在音乐厅制造混乱躲避追杀,要求汉纳带她回家,汉纳显然喜欢与漂亮女人搭讪,这也是他卷入这场阴谋的首要原因。当女间谍被刺死,汉纳逃亡到火车上,又强吻了一个女人帕米拉,企图扮情侣来骗过警察,结果帕米拉直接把他捅给了警察。影片后段,这女人再次出现,被迫与汉纳一起逃亡,并搜寻间谍。 
   饰演帕米拉的玛德琳•卡罗尔是剧组从美国请来的当红女演员。这是第一个标志性的希区柯克式“金发女郎”,请她来饰演帕米拉,订立下希区柯克之后选择女主角的标准:除了要一头金发,一般还要显得冷艳,她们绝不能如梦露那般立即将性感堆在观众面前。影片起初观众可以不以为意,但看下去,就逐渐发现她们隐藏深处的魅力与性感。希区柯克如此阐释自己的标准:“有些英国女人,还有德国北部或瑞典女人,她们初看上去没准儿像个不起眼的女教师,可是老天爷,她们一旦施展其魅力来可真能让你大吃一惊。” 
   在片场,为了让男女主角“培养感情”,希区柯克对两位主演做恶作剧。开拍不久,卡罗尔与多纳特还不熟悉,希区柯克就安排拍摄两人被铐在一,奔逃荒野的场景。这天早上八点多,导演给二人介绍完剧情之后就拿手铐把两人铐在一起,然后他指出走位路线,这时一个工作人员来找希区柯克请示问题,希区柯克便叫两位演员稍作休息,并且说他一时找不到钥匙,请他们将就一下。随后人就消失了,直到下午才出现。两个演员这时已经衣衫不整、充满愤怒,希区柯克毫不在意,还故意表示,特别想知道两人“是如何解决上厕所的问题的”。 
   希区柯克当然不承认这是恶作剧,他觉得这是为了让演员可以在影片开拍初期就能够很好地磨合起来,毕竟在电影中他们最后是要相爱的。 
   
  □妙笔生花,过渡迅速 
   
   在与特吕弗讨论这部电影时,希区柯克说:“我最喜欢[39级台阶]中的场景快速转换。”这部电影只有一小时二十分钟,却包含了十数个场景。希区柯克自己最得意的部分,是影片进行到一半时的小高潮,大约10分钟的时间内,总共转换了六处场。第一处,汉纳在警察局向警官解释他误入断指间谍的家中,被开枪打中,但衣服内厚厚的《圣经》挡住了子弹,警官明显不信,叫人逮捕他。第二处,汉纳一头撞破警局窗户,来到街道上,混入一队游行的队伍,趁队伍经过岔路口,他拐进一条小巷。第三处,他钻进一间坐满人的大屋子,人们误认他是助选的演讲者,于是他装模作样上台做即兴竞选演说,这时候,金发女主角帕米拉出现,并要求警察将这个人逮捕。第四处,两个间谍组织人员假扮的警察把他们两人都带出演讲现场,塞进车里准备带回断指男的家。第五处,车子驶离小镇,来到郊野一座小桥上,被一大群绵羊挡住去路。第六处,汉纳趁假警察赶羊,拽着帕米拉一起逃跑,甩开警察并来到一间小旅馆中。 
   这六处转换,空间跨度极大,观众还没在一个场景中安顿好情绪,注意力便被立即拉入下一个场景,节奏紧张,不得喘息,十二分刺激。按照希区柯克自己的说法,这是“妙笔生花,过渡迅速”。要使“错误的人”电影能够时刻吸引观众注意力,这种场景的快速变换是决不能忽略的。



Suspicion (1941) 深闺疑云

经过Rebecca一片希胖的调教,Joan Fontaine在本片已经驾轻就熟,也凭此赢得了奥斯卡影后。
我想说希胖的精髓果然是黑白片,光线运用的太精妙了,很多情节和情绪都酝酿于光线效果中。
这个女主人公,可以说是“被害妄想症”的典型病人了,一路怀疑一路猜忌直到自己差点害死自己。当然,据了解希胖本来有两个版本,一个就是我们看到的“被害妄想症”,另一个就是女主的一切猜疑都是事实,而最后也心甘情愿被男主毒死,男主则在不知情的状况下寄出了女主写给母亲的遗言所以最后自然也入狱了。不少人觉得第二个版本经典、第一个令人失望。但我却觉得,如果真的拍成了第二个版本那也还是会有遗憾,比如那就不会是一个出人意料的结局,结局的大半已经被观众料到。基于此我觉得现在这个版本还是不错的,阴谋和悬疑的部分已经由女主的猜想表现出来了,结局又是一个峰回路转,这样也挺完满啊。Joan Fontaine在这里的确又像是Rebecca的延伸。
饰演男主人公好友的大胖子,是当时扮演福尔摩斯而家喻户晓的人物,看他那派头,确实非常福尔摩斯范儿~ 而且在剧中的角色也忒可爱了。
另外想一提的是剧中女侦探小说家宴请朋友的那场戏,作为配角这位女性小说家也是推动剧情的重要人物,但她的背景影片并没有过多描述,就我们所知,她似乎是一个人生活,但在宴请朋友那段,宾客中除了主角夫妻,还有一个小说家的亲戚,以及另一位影片中连姓名也没说起的小说家的女性朋友。引人注目的是,这个女性朋友是一身男性化的打扮。她马上让我想起了Rebecca中的阴险女佣。而她与那个女佣也确实有着相同的味道——女佣爱慕着Rebecca,她则很可能是小说家的情人。就像Rebecca中将女佣的这种情感处理得极其巧妙隐晦一样,这个女性朋友与小说家的关系自然也是靠观众去猜的。宾客四人的安排一定都有目的性,那位亲戚作为验尸官对凶杀的了解,是为了推动男女主人公各自心理活动,那“女性朋友”的存在又是为了什么呢。从聚餐性质可以看出,这是一个非常亲密的私人聚餐,邀请的都是关系亲密的人,主角夫妻作为小说家常年的好友和忠实读者,验尸官是小说家的亲戚顺带也是平时搜集素材的交流对象,男性装扮的女性朋友——就只可能是情人了。
我很吃惊啊,在美国当时严格的电影审查制度下,希胖不惜费心思都要在影片中传递这种同性之爱的讯息(而且是连续两部!),可见其对女同似乎是满关注的。如果时代放在今天,说不定会有一部出色的女同为主的悬疑影片呢。


Il buono, il brutto, il cattivo. (1966) the ugly, the bad and the good黄金三镖客

呃……我一直一直以为中文是“黄金三客”Orz|||

美国往事后发现Sergio Leone导演的另一部评价很高的作品,于是便来看看。结果,一看到片长又是三个钟头我头都大了,然后那个音乐也更让我头疼,苦苦坚持了一个钟头,昏昏欲睡、恶寒阵阵……也许是我观看时情绪和身体状况都没调到最佳,所以实在没办法撑完这部明显节奏缓慢的片子。而且,the bad那个长相和神情实在很倒我胃口,虽然the good非常帅气迷人+眼熟(他是Clint Eastwood!!),而且the good与the ugly的种种过节也确有YY之处(你就没啥别的说了么- -),但是事实就是我苦熬一个钟头便放弃、钻被窝昏睡过去了。。。
这部史诗级西部片算是被我囫囵了。后来翻到影评,对片子的构思也确实赞赏,可我就是没有重新挑战一次的想法,至少近期不会。我近期的生理周期,是极度需要刺激的那种类型。


Taxi Driver (1976) 出租车司机

Robert De Niro…我在看完美国往事导演的另一部作品后紧接着又看到美国往事主角演员的另一部作品,这真是只是巧合囧。
这是Martin Scorsese在国际影坛崭露头角之作。
战后空虚的精神,对社会的不满、失望,爱情的幻灭,不顾一切想要证明自己、做点什么……
You'll be fine。Don't worry,you will be fine。

But how?

迷惘,迷惘,还是迷惘。想要建立一个理想的时候最后发现其实只是天真幻想。也许已经过了上个十字路口,但马上又来到下一个十字路口,依然难以选择。又或者,最后连选择也不用,学会照着别人定的法则机械行事。

在目前这个超级迷惘的时期看这样一部讲述迷惘的电影,心很累。


The King's Speech (2010) 国王的演讲

在迫切期待中终于下到这个片儿后……
看完真不是一般失望。都是谁给了国王的演讲那么高的评价。。太忽悠人了。。演员阵容是强,拍得很精细,但无任何惊喜,就是一般英式宫廷传记。看过莎翁情史吗?看过伊丽莎白吗?看过女王吗?看过的话我想问这部国王的演讲到底有多出脱?不是说拍得不够好,而是太寻常了。居然一堆人指望它在奥斯卡击败社交网络,如果奥斯卡真把大奖给了它,那无疑又是奥斯卡众多瞎眼中的再一次。
最后不正经地吐槽:贝拉邓校虫尾巴悉数登场,乔治六世身边都是什么人啊。。
(矫正师的总在读书的儿子貌似是个好苗子,值得期待~~)


告白 (2010)

就像国产片喜欢和谐一样,日本片总喜欢自剖。自剖的片看多了会有逆反心理,但这部电影在拍摄方法上除了日本一贯讲究的精致外还有很独到的技巧,让人眼前一亮。所以说题材只决定一部电影成功的小部分,取胜关键还是看导演的活计够不够高明。
颜色是冷的,告白是冷的,雨是冷的,笑是冷的。不愧是日本人最擅长的冷血式叙述。校园仍然被作为凶案起点,辐射出去仍然是关于社会和人性的审视,题材真的不新鲜,但讲述方式还是足够吸引人。音乐给力,又见Radiohead,伴雨行里有三支他们的歌。。
许久未见的松隆子,第一次看到她如此冰冷的样子。记忆里总是纯情和甜美呢。
犯人B的母亲,完全没认出来是木村佳乃,看到卡司才晓得。
热血寺田老师,冈田将生..这我就完全没印象了,对日本的新生代很陌生啊。不过片中一看到他那头卷毛和运动衫,我就想起了风一样的洼冢洋介。
扮演森口老师女儿的小孩,不就是mother里的早熟小loli吗?这孩子怎么净演苦命角色。
日本的正太萝莉们永远会奉献给人了不得的演技。论相貌,男生中我只觉得星野君还不错(他暗恋森口老师),少年A和B长得都不咋样。女生中班长美月和另一个长发MM,一个气质一个漂亮,都挺不错的。


True Grit (2010) 大地惊雷

14岁的女孩只身一人雇佣刑警去替父报仇……一路下来女孩儿的坚毅果断令人动容。想到了冬天的骨头,这些聪明能干的强悍姑娘。老版的没看过,但看评论说科恩兄弟重拍的这部更尊重原著小说,两个警官更是为了烘托小女孩儿而存在。音乐很抒情,西部片总是不乏抒情的音乐。
扮演老警官的Jeff,重重的口音真喜感……无论电子世界,还是西部的马背,老爷子都是帝王之气; 最大的惊奇是:从头看到尾都没认出Matt Damon..Orz|||就算知道是他后,再看年轻警官的剧照,也很难联系起来啊……
其实我还很庸俗地想要是年轻警官跟女孩儿有后话就好了- -


Grand Hotel (1932) 大饭店

Grand Hotel,always the same,people come people go,nothing ever happens.
跟那句“日光之下,并无新意”差不多。
电影虽然获得了当年的奥斯卡,但现在看起来只能证明它很一般经不住时间的考验,开始一分钟就知道了这会是用着什么手法讲一个怎样的故事:人来人往的特殊场景里,窥一幕人生百态,最后来个不过尔尔的总结。
那年代演员念起台词来真是抑扬顿挫、铿锵有力,很是戏剧表演的风格。
看到了传说中的女神——嘉宝,可惜戏份不是特别多,加上当时那个化妆术,被多少人不惜辞藻赞美的女人我是真没看出哪里有特别的好。当时的好莱坞女星真是一个模子出来的,都美丽异常,但用今天的眼光看都没什么特点。有机会的话看看她经典之作茶花女吧。
嘉宝孤独终老,留下不少让世人揣测的谜题,大家最关切的当然是她到底爱着怎样的人,有说是发掘她的导演,有说她是女同……明星身后大抵如此,曝光多了恶言四起,透明度低了照样流言不灭——日光之下,并无新意。




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连续写了几篇电影report,一个多月来看了近百部影片,算是狠狠补偿我亏欠了好几年的情人。

我果然还是爱看电影。这真的是最上等的精神鸦片。


写这样的集中式日志我总觉得太过暴殄天物。本来应该每部电影单独出一篇日志……谁让我看得如此集中,总不能一下更个好几十篇日志吧……

那就先这样。 

プロフィール

HN:
Lynn
性別:
女性
自己紹介:
my blood aches from waiting.

 

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