曖昧な場所

 

香 港人翻译David Bowie为戴维·宝儿，透着一股妖媚气。尽管性别模糊只是David Bowie近四十年变化多端中短暂一瞬，却足以下了这个人的定义。看《天鹅绒金矿》时，会觉得，那样传奇和妖艳的故事，尚不够细腻的造型化妆，单纯清纯的挥霍激情，只能是属于70年代初期的，只能是属于David Bowie的。

早期短发，然后是长卷发、嘉宝似的长裙，到后来蓬起的红发化妆（Todd Haynes把Brian Slade改成同式样的蓝色，大概是为了独特和衬托那对漂亮的蓝眼睛），再到后来80年代巡回演出的造型，电影中把每一个时期David Bowie都模仿到了。因为David Bowie本身就是如此色彩丰富，性格独特，所以似乎不必加上任何过多注释。 

电影： 在1862年，小学生们说着自己的志向，八岁的Oscar Wilde对老师说：我要成为流行巨星（I want to be a pop idol）。

现实： 这话当然不可能是Oscar Wilde说的，否则我们大概会和电影中他的小学老师一样对“pop idol”这个词迷惑地瞪大双眼。不过David Bowie说过这句话，在他的中学毕业典礼上。

电影： 刚刚开始成为明星的Brian Slade在记者招待会上，面对记者询问为什么要化妆时回答：为什么？因为摇滚是个妓女，应该化妆喷香水（Why? Because rock and roll is a prostitute. It should be tarted up performed ）。

现实： 没错，这是大卫当年的原话——我奇怪当时怎么他没有遭到摇滚迷们的爆打？

电影： 面对记者追问他是否同性恋，Brian Slade回答：大家都知道很多人是双性恋；我喜欢男人也喜欢女人。 

 

对比2：1969年短卷发（专辑《Space Oddity》）

现实： 现实里David Bowie比Brian Slade坦白多了——至少当年是很坦白的，不像后来，总是否认当年那些暧昧不清。1972年David Bowie最有名的一句话是：我是同性恋，而且一直都是（I'm gay and always have been）。

电影： Brian Slade组建了皮毛里的维纳斯乐队（Venus In Furs），他自己则变成了一个叫做Maxwell Demon的虚拟超级巨星。

现实： 七十年代刚刚开始，David Bowie创造出了他生命中最重要的一个造型：Ziggy Stardust。这是一个太空虚拟人物，相对应的，他把自己的乐队起名为：来自火星的蜘蛛（the Spiders from Mars）。只要David Bowie在舞台上，他就变成了Ziggy Stardust，这就像一个双重性格的人物，当他做Ziggy Stardust的时候，他就已经不是David Bowie了，他的所作所为是他自己。Ziggy Stardust很疯狂，也很明星味，不像David Bowie常见的那种温柔和腼腆。

电影： 各家报纸宣传大标题打着： A star is born – and he twinkles；Gay stunt at Slade show；All that glitters—is gay!

现实： 这是当年各大报纸杂志对David Bowie报导的题目（只要把那个Slade改掉就是了）。 

 

对比3：1971年的长发造型

电影： 当Jerry Devine成功地把Brian Slade打入美国市场之后，Brian Slade第一个要求是：要见Curt Wild。

现实： David Bowie第一次到纽约，就直接找到了Lou Reed和Iggy Pop（他们是Curt Wild的原型）商谈合作的事情。

电影： Maxwell Demon讲述了一个超级巨星迅速走红而又为名声所累流星般坠落的故事。

现实： Ziggy Stardust专辑也是如此，那是David Bowie1972年最著名的专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》中所讲述的故事。可惜我始终搞不到那套CD和电影，所以无法多说，否则我会更了解Todd Haynes写剧本的思路。因为这整部电影都是和Ziggy Stardust的戏剧化故事相联系的。 

 

对比4：长发和长裙（专辑《The Man Who Sold The World》）

电影： Curt Wild和Brian Slade及所在公司发生了冲突，除了音乐还有性格原因——结果他们分道扬镳。

现实： 这事儿不能怪David Bowie，因为Iggy Pop做得实在太过分，他在舞台表演中经常当众赤裸身体，自虐还有手淫，他的节目因此屡屡被禁。更何况，这个人在生活中有时也好象个疯子。然而，在Iggy Pop离开之后，David Bowie仍然和他合作过唱片，并没有像电影中表现的那样分裂。

电影： Brian Slade在舞台上制造了假遇刺事件，之后唱片销量一落千丈，最后他消失了。 

 

对比5：1971年发型师Suzy Fussey 设计的红发

现实： David Bowie当然没有消失，实际上，他活得好好的，而且因为改变形象在美国很吃得开。消失的是Ziggy Stardust。

因为模仿乐队太多太杂，而且“闪光的并不都是金子”，David Bowie感到了极度厌烦，觉得已经没有什么搞头了。1973年，也就是Iggy Pop离开他的同一年，David Bowie在Hammersmith剧院开演唱会时宣布：这将是我的最后一场表演。然后他唱了《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》专辑最后一首富有象征性意义的歌曲《摇滚自杀》（Rock 'N' Roll Suicide）。用这首歌宣告了Ziggy的消失。 

 

对比6：现实和电影世界巡回演唱会海报

电影： 1984年，化名Tommy Stone开始了史无前例的世界巡回演唱会。

现实： David Bowie在1983年用了整整一年进行了名为Serious Moonlight的世界巡回演出——用他的新形象。Todd Haynes把这次巡回演出搬到1984年，如果不是记错了，就是故意放在美国罗纳德·里根总统连任竞选期间，用来突出政治大环境——而这也是电影中着重想表现的。Serious Moonlight世界巡回演出非常成功，在此之前，David Bowie也做过很多次成功的巡回演出，但这次是规模最大的，不仅仅是他过去几次常去的欧洲美国，还包括了日本、香港等地，是名副其实的世界巡回演出—— 赚了不少银子。

题外话： David Bowie后来否认自己是个同性恋，他更愿意说那些疯狂只是源于年轻人的尝试和当时的大环境。人们觉得他过于狡猾，也许David Bowie所不愿意的，是人们给他的形象和音乐做出狭隘的定义，他的戏剧化过于浓重，已经很难说哪个是真哪个是假。大概正如关于Glam摇滚的书中所说那样：David Bowie也许不是同性恋，但Ziggy肯定是。更为重要的是，Ziggy改变了David。 

 

对比7：七十年代初期David Bowie正常短发

综 观David Bowie四十年的变化，他从来没有满足于一种音乐一种类型，他的改变看起来是在随波逐流，可是，别忘了，他的音乐总是出现在这种类型兴起之前。这就好像小室哲哉在日本最风光的时候，他所做的音乐，意味着总是比流行提前半步。流行是一种趋势，不是某一个人带动的，而是时代和大众口味带动的，而David Bowie是属于对流行趋势要比大多数音乐人更加敏感的那种前卫，同时，他并不排斥任何一种音乐类型，而同时的同时，在每一种新类型的音乐中，仍然有着属于David Bowie自己的独特的东西——这正是David Bowie比别人更出众的地方。对于这样的多产而高质量且风格多变的人，只能用“天才”来形容。 

 

对比8：Angela 和电影中的Mandy

Angela Bowie，David Bowie的妻子Mandy Slade的原型无疑就是David Bowie第一个妻子Angela Bowie，Angela是个很好的妻子，也是个很前卫的人，她生活在David Bowie最美丽的时光里。

电影：记者Arthur Stuart找到Brian Slade的前妻Mandy Slade，她失意地呆在夜总会中，倦容与酗酒的颓唐。她开始给Arthur讲她和Brian Slade的相遇，他们相遇在1969年的新年，梳着短短卷发的Brian Slade出现在她面前，穿着镶着毛边的长外套，好像一个羞涩的王子。“你会跳摇摆舞吗？”Brian Slade问，她含笑点头。之后——美好和疯狂，之后——结婚。

现实：David Bowie有一件和电影中酷似的毛边外套，只是稍微短一些，这是件很重要的衣服，因为它出现在他结婚的那一天。当时David Bowie梳着和电影中酷似的短发，好看的卷着。

“你会跳摇摆舞吗？”是David Bowie在1969年，第一次看到未来的妻子Mary Angela Barnett时，说的第一句话。Todd Haynes原封不动的引用了。

Angela是对David Bowie非常重要的女人，David Bowie在1970年左右福祸双至，悲欣交加。唱片轰动，可是老父亲去世，接着哥哥又进了精神病院。幸亏有Angela的温柔支持，才度过难关。那一年他们结了婚。

电影： Brian Slade在河边，低沉地说：我也想成为那样（指像Curt Wild那样的巨星）。Mandy说：亲爱的，你会的。

现实：媒体对Angela的形容词是“忠实”，因为Angela崇拜丈夫的才华，并坚信他可以成为一名真正的巨星，所以为了他的成名不遗余力，不惜牺牲一切。在David Bowie制作了专辑《Hunky Dory》后，Angela对他说：亲爱的，你会成为一颗巨星。

电影： Brian Slade失意隐居之后，Mandy和他离了婚。

现实： David Bowie和Angela在1980年离婚。 

经纪人第三者 

 

对比9：Tony 和电影中的Jerry

电影： Jerry Devine要做Brian Slade的经纪人，Brian Slade指着Cecil说：我有经纪人了。Jerry Devine说：那和我无关。我会让你成为巨星。

在负责包装的演员们面前，Jerry Devine指着Brian Slade说：在我身后是英国自The Beatles以来最伟大的明星。

现实： 这事儿发生在1970年，Tony Defries对David Bowie说：我会让你成为超级巨星，你将超过The Beatles，超过猫王。于是，David Bowie像个小姑娘似的就动心了；于是，经纪人Kenneth Pitt立马儿就变成了“前经纪人”。

对比10：Kenneth 和电影中的Cecil

Tony Defries承诺David Bowie会在两年内从一个明星成为超级巨星，他做到了。事实上，是Tony Defries发现了David Bowie的潜力，同时又精通成名之道的包装宣传。他看起来是个很“正常”的经纪人，并不像电影里的Jerry Devine那样神气活现又惟利是图，满口名人名言引用，最后教导得Brian Slade不会好好说话。

Jack Fairy，奇怪的人物

历史上没有Jack Fairy这个人，他是Todd Haynes天马行空虚构出来的奇异人物。虽然简化来说似乎Jack Fairy可以说是参考了Brian Eno，不过他代表了更极端化的一些人的综合，如果把Jack Fairy归结为洛克西音乐乐队（Roxy Music）似乎更合适一些，因为他参考了洛克西音乐乐队（Roxy Music）的精华人物Bryan Ferry与Brian Eno的合成以及洛克西音乐乐队（Roxy Music）对Glam摇滚的意义。我一直把他倾向于Brian Eno，是因为Eno曾经女性化的打扮，更何况他有一件和Jack Fairy很像的黑色羽毛衣服并喜欢露出前胸。洛克西音乐乐队（Roxy Music）并不是Glam摇滚首创，但是它和David Bowie一样，是七十年代Glam摇滚的经典。洛克西音乐乐队也不是妖艳类型的，Bryan Ferry的打扮并不妖艳，很正常。喜欢中性化打扮的乐队中只有Brian Eno一个人而已。



对比11：形象没有可比性，Jack Fairy是个象征性的人物

（对Brian Eno的音乐并不熟悉？仅举一个例子即可：Windows 95的启动音乐。）

David Bowie网站介绍此人物还参考了Jack Smith，我只知道他是六、七十年代著名地下电影人，但是并不了解。

燃烧者乐队（Flaming Creatures）

Flaming Creatures也是个虚构的乐队，根据他们的出场，如果到历史上去贴，勉强可以算到纽约妞乐队（the New York Dolls），比David Bowie，Brian Eno一行人晚些出现的年轻朋克乐队。穿着和演出风格同样乱七八糟的短命乐队，但是影响深远。但是我第一次看到Flaming Creatures时首先想到的却是Glam摇滚创始人，Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队（T.Rex），因为主唱那顶酷似的宽檐高帽吧，更何况还有一领相同的深红色驼毛长围脖。

那个男人是谁？

Curt Wild，一个美国人，狂野，激情，坏脾气，沉迷毒品，富有才华。Todd Haynes用三个人拼凑出了这样一个美国朋克。Iggy Pop是最重要的，因为别人的故事融合在电影之中，而他却包含了Curt Wild神似的造型和舞台风格。这三个人是：David Bowie当年的著名吉它手Mick Ronson，原地下丝绒乐队（The Velvet Underground）主唱Lou Reed，还有Iggy Pop。Curt Wild在舞台上赤裸上身的表演是Iggy Pop典型的台风，还有华丽的银色裤子。至于脱光衣服，放火，歇斯底里发作直至跌倒在地，还有动不动就扑到台下的人群中去（后来成了摇滚乐队的时髦举动），都是Iggy Pop现场的拿手好戏——而且是比较温和的把戏，更恐怖下流的电影没演。



对比12：Curt Wild的形象更接近于染金发时的Iggy Pop，故事却是三个人的

电影： Brian Slade演出失败怒气冲冲走出帐篷，主持人正在大声宣布：下一个，最伟大的——老鼠乐队（Rats）的Curt Wild！

现实：确实有这么一个老鼠乐队（Rats）存在，它是Mick Ronson在加入David Bowie阵容之前自己组建的乐队。

电影： Curt Wild第一嗓子就把Brian Slade镇住了。当时他在台上唱的是《TV Eye》。

现实： 那是真实中的Iggy Pop的歌，只是晚几年才出现在同名专辑中。虽然David Bowie并不是因为这首歌才迷上了Iggy Pop的音乐，但是他确实一直渴望和Iggy Pop合作。

虽然Iggy Pop和Lou Reed是那种即使没有David Bowie依然伟大的歌手，但是不能否认，David Bowie为他们制作出了他们演艺生涯中最辉煌的几张专辑。David Bowie有着很中国化的传统美德，喜欢在成名之后利用自己的名气无私地去“帮助”曾经心仪的歌手。（热烈鼓掌）

电影： Brian Slade 最初经纪人Cecil讲述Slade和Wild相遇的故事，说了一点Wild的故事：他在13岁的时候被发现为哥哥口交，因此被送到医院治疗了18个月。医生保证电疗可以治愈他的同性恋毛病，结果却使他此后一听到电吉它便狂性大发。

现实： 这段多少有点滑稽的戏剧故事来自Lou Reed，事情发生在Lou Reed17岁，他的父母发现儿子有同性恋倾向，于是强迫他进行一系列的电击治疗。此后Lou Reed是不是听到电吉它便疯狂不得而知，反正是同性恋没有治好，而他却在此后的四十多年里把摇滚乐变成了同性恋、受虐狂和自毁倾向人群的“代言人”。

Lou Reed在74年为这件事情创作了著名歌曲《杀死你的儿子》（Kill Your Sons），仍然是充满了70年代摇滚乐典型的温和，并没有歌词中的极端，Lou Reed低调地唱着：don’t you know gonna kill，kill your sons/ they ’re gonna kill，kill your sons until they run，run，run，run，run，run，run，run away。

电影： Curt Wild认真地对Brian Slade说：你会成为我的精神支柱（You can be my main man）。

现实： Iggy Pop确实对David Bowie说过这句话，是在1971年，David Bowie第一次遇到Iggy Pop。同电影中的一样，David Bowie鼓动Tony Defries让Iggy Pop来制作唱片。Iggy Pop当时深陷毒瘾，生活一团糟，所以，David Bowie的出现就好象上天恩赐的礼物，这使他对David Bowie说出了那句：You can be my main man。



对比13：招牌的“啃吉它”动作

电影：在演唱会上， Brian Slade对着Curt Wild的吉它做口交的动作，并且有情色表演。

现实：这些都是David Bowie和吉它手Mick Ronson在演唱会现场的真实出现过的表演，而且还不是某一场演出的临时起意——以后这种表演每场招牌似地重现，便成功地掀起了台下观众的一片疯狂。

电影： Curt Wild和Brian Slade分手之后，来到了柏林。在那里他遇到Jack Fairy，两个人合作完成了一张唱片。

现实： 某人和某人和某人在柏林制作唱片，而这某人某人某人是David Bowie和Brian Eno（Jack Fairy的原型之一）以及Iggy Pop，1977年的柏林之行对于这三个人都是非常重要一段时间，因为他们在这里出了各自最好的唱片。先是David Bowie和Brian Eno成功地合作了两张著名专辑《Low》和《"Heroes"》。David Bowie在两张专辑的间隙又给Iggy Pop做了一张热门专辑——速度惊人！

David Bowie非常推崇Brian Eno：如果我和Eno在一起，他是天才，而我，什么都不是。他们后来经常合作。

Todd Haynes把故事变成Curt Wild和Jack Fairy两个人的，是因为他把Brian Slade困在巡回演唱会里出不来的缘故吧？



对比14：1972年《John,I'm Only Dancing 》MTV 与电影中的造型

题外话： 话说1967年David Bowie第一张专辑销量缺缺，刚满二十岁，经不起打击，就谁也不告诉地偷着跑出去做了和尚——打住打住，信口开河了，其实是去僧侣院研究了一段时间佛经。这段佛经历程没有让David Bowie超出红尘，倒是成全了红尘之内的纸醉金迷。

学习了一段佛教后他又去学习表演滑稽剧——佛教和形体表演后来始终贯穿着他的演艺生涯，这些课外作业花费了他两年时间。

他回到伦敦时，常去一些比较著名的同性恋夜总会。根据他自己在1998年接受记者采访时所说，同性恋夜总会是个好地方，可以听到很多不同风格的地下音乐。在那里David Bowie接触到大量另类风格的摇滚乐，并迷上了地下丝绒乐队（The Velvet Underground）的歌——是不是当时英国地下乐队翻唱他们的歌就不得而知了。后来他还成为了助手乐队（Stooge）的忠实乐迷。助手乐队（Stooge）是什么乐队？想也不用想，自然是另一个主人公Iggy Pop的。等到David Bowie三十年河西的走红了，他第一次纽约之行就是马上去找Lou Reed和Iggy Pop圆梦。






对比15：1972年《The Jean Genie》MTV 与电影中的Brian和吉它手Trevor

吉它手

吉它手Trevor Finn也同样是Mick Ronson（身兼两角）。

Mick Ronson随着Ziggy Stardust 和the Spiders from Mars的出名而出名，也随着他们的消失而消失。事实上他是个非常有才华的人，他的妙不可言的吉它，他参与的音乐制作，从David Bowie1971年专辑《The Man Who Sold The World》得到充分体现——Ziggy Stardust的成功应该有相当功劳是属于他的。吸毒毁了Mick Ronson的事业，1993年他因为肝癌去世，年仅47岁。

红了，红到什么程度

电影： 抛弃了Cecil的Brian Slade果然开始大红大紫，Cecil不无醋意地对记者说：媒体说，一夜之间，伦敦的女孩都涂上了眼影和口红，我不相信。



对比16：David Bowie 精选集封面和电影中的CD封面

现实： 尽管仅限于英国，但是David Bowie当年红火的程度绝对可以媲美The Beatles。Tony Defries这点没骗David Bowie。

从两个名词：“Bowie Boys”和“Bowie Girls”便可见一斑。这是专门指穿着David Bowie演出行头满大街逛的年轻人。而那种行头，穿出去是需要勇气的。极有经济脑瓜的经纪人Tony Defries开始联系做起周边生意，从David Bowie一脑袋火红短发开始，一直到脚底下五彩斑斓高跟鞋。Cosplay是日本舶来货？错，七十年代刚开始英国就有人发明并发财了。

更不用提David Bowie当年带坏了多少摇滚乐队。那时候不管几流乐队只要化妆穿花衣服便有人捧，碟片好卖。大家于是一窝蜂地都改成不男不女，龙蛇混杂。

Death of Glitter

电影： Jack Fairy和其他Glam摇滚人举行了最后一场Glam的告别演出：闪光之死（Death of Glitter），参加的有Jack Fairy，燃烧者乐队（Flaming Creatures）和Curt Wild等人。

现实：这个音乐会实际包含了两段历史真实。确实有这场闪光之死（Death of Glitter）的音乐会，但是它举办在较早1970年的洛杉矶，当时参加的有Iggy Pop 和纽约妞乐队（the New York Dolls）。作为Glam摇滚告别演出的则是另外一场，1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood Street Revival and Dance）音乐会，参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队（Stooges），纽约妞乐队（the New York Dolls），还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队（T.Rex）。在那场演唱会上，Marc Bolan宣布：Glam 摇滚死了（Glam rock is dead）。

题外话：由创造了Glam 摇滚的人宣布Glam 摇滚的死亡——真是一句充满了象征意味的宣言。

综观Glam几个当家花旦，Marc Bolan其实侧重于灰暗的古典感觉，更像歌特的感觉。洛克西音乐乐队（Roxy Music）是明丽的男人形象，几个人中只有Brian Eno打扮女性化。而David Bowie是典型的中性打扮。


对比17：Ziggy和乐队来自火星的蜘蛛，Maxwell和乐队皮毛里的维纳斯

那个吻，David Bowie和Lou Reed的恩恩怨怨

电影： Curt Wild与Brian Slade喝了“交杯酒”，然后对着他低声说出Oscar Wilde的句子：世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。他们旁若无人地接吻。

现实：那件事情发生在1972年，David Bowie在伦敦多尔切斯特旅馆（Dorchester Hotel）里举行记者招待会。一般的说法是：当时他们三个人在一起，但是吻了David Bowie的并不是Iggy Pop，而是Lou Reed。

记者的报导是：在David Bowie回答他的问题时，Lou Reed走了进来，记者希望Lou Reed可以加入他们的谈话，可是Lou Reed只是直接走到David Bowie的面前——吻了他。然后离开。

很多人怀疑是做秀，唱片发行之际，在很多记者的情况下，制造点轰动新闻是个好机会。不过，在很多Lou Reed和David Bowie对视的照片中，两个人都是满单纯满美好的感觉。就像Mick Rock1999年的说法（著名摄影师，他在七十年代拍了最著名的David Bowie与Lou Reed、Iggy Pop亲热搂在一起的照片）：

那时我们都很年轻，比孩子大不了不少。你看，那时候David Bowie25岁，我24，而Iggy Pop才23岁，Lou Reed是最大的，他当时28岁了（实际上Lou Reed当时30岁）。但是，我们仍然都是只有二十多岁的年轻人。

Mick Rock强调的是青春。

1973年，又有记者在咖啡馆抓到一张很接近“接吻”的照片，主人公仍然是Lou Reed和David Bowie。二十年后在有人提及此事时，David Bowie无可奈何地澄清：我们当时根本没有接吻。你们仔细看看，我们后面是Mick Jagger（Rolling Stones乐队主唱，David Bowie的好朋友），当时我只是在对他说悄悄话。



对比18：1973年的“亲吻”照片

然后David Bowie宣布：就算这世界上只剩下Lou Reed一个人，我也不会吻他。

Lou Reed和David Bowie更像一对欢喜冤家，总是好好坏坏分分合合的乱七八糟。David Bowie第一次见到Lou Reed时便激动不已，他创作了新歌《Queen Bitch》作为向地下丝绒（The Velvet Underground）致敬的作品献给Lou Reed，而Lou Reed觉得这个人可以成为他的新创作源泉。不过，不过——两个人大概是八字不和，经常性的就闹出关系分裂的传闻。后来发展到当David Bowie拒绝给Lou Reed制作专辑的时候，Lou Reed打了David Bowie的嘴巴子，说他“装腔作势”。但是David Bowie发表了“世界末日也不要Lou Reed”的宣言之后，他50岁的生日宴会Lou Reed又来大力捧场，两人态度亲热。不管怎么样，David Bowie仍然把Lou Reed视为自己的偶像，而且，“永远都是”。

记者问Lou Reed这些事情时，Lou Reed很轻描淡写：我们是好朋友，好朋友出现争执在所难免。

题外话： David Bowie曾经非常积极地帮助Iggy Pop戒毒，结果是最后自己也染上了毒瘾，如果说是被Iggy Pop拉下水的大概有点冤枉，不过反正看起来Iggy Pop没给他带来什么好影响。David Bowie因为吸毒吃了很大苦头——他和Iggy Pop因为窝藏毒品惹来警察的麻烦，还在现场直播中大大丢脸。最后他付出巨大努力才终于摆脱毒品，这段经历给他影响很深。

David Bowie对Iggy Pop确实是非常欣赏，他一直在说：Iggy Pop有着真实的自我。Lou Reed对Iggy Pop疯狂表演的说法是：Iggy Pop非常可爱，非常可爱，但是也非常愚蠢。然而，David Bowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。

越接近真实，越开始发觉，虽然表面上看来，David Bowie是个前卫出格的人，然而真正疯狂和放浪不羁的却是Lou Reed或是Iggy Pop。在Lou Reed吻了David Bowie的那个招待会上，更像是Lou Reed的随心所欲与David Bowie迁就的妥协。本质上，David Bowie是个腼腆，易害羞的人——腼腆的人在带上面具之后会表现出内心疯狂的一面，但是纵观David Bowie的整个音乐生涯，他是含蓄和内敛的，他的歌声和台风都是如此。他从来没有失去理智。这样的人容易被影响，而他心仪的人和音乐虽然表面上似乎受他的影响而浓妆艳抹，其实却是在实质上影响了David Bowie本身的言行和生活方式。David Bowie的另一面，似乎是他渴望成为的一面，是像Lou Reed或是Iggy Pop那种真正狂野随心所欲的个性，但是他永远做不到。他被他们吸引，是像看着另一个世界的人，他试图接触，只要接近就好。后来，他接近了，再后来，他开始发现这种疯狂是他吃不消的，不是他适合的，于是从这些影响中又一点点摆脱出来。