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Red (2010) 赤焰战场RED：Retired Extremely Dangerous更喜欢网游杜撰的中文译名：夕阳别动队，很喜感很有爱。Bruce Willis，Morgan Freeman，John Malkovich，Helen Mirren……正像某童鞋说的：这部电影的最大意义在于一群廉颇老矣的明星向观众做了一个集体性的道别。他们以后或许还会各自为战地奋斗在荧屏之上，但如此集中的出现在一部电影中就显得几乎不再可能。所以这部电影是用来让我们怀念的，在银幕上带给过我们许多回忆的这些人，如今已是老家伙的这些人，现在又共同为我们奉献了一场充满乐趣的游戏，饱含幽默的帅气，以及让人感觉温暖。2001: A Space Odyssey (1968) 2001太空漫游就好像我还是孩子时初看科幻电影的感觉一样，神秘，好奇，难以理解。这也正说明了这部科幻电影多么伟大，不再是一看完就有个模式让你理解，而是引发你的探索欲，这才是真正的科幻电影，尽管它年代远了点，也没有超级特效，但无疑有着无尽的内涵和意义。外星智慧引导人类文明的发展，原来库布里克那时候就已经拍出这种类型的电影了。当蒙昧的猿人伸手触摸到那块黑石，那是怎样的神启啊！最经典的镜头之一就是茹毛饮血的猿人学会使用工具然后镜头接到2001的外太空，从猿人到宇航员，营造出一种震感的效果。当然还有片中宇航员粗重呼吸的那几分钟，没有任何其他声音，就只是写实的呼吸声，几乎要把观众的呼吸频率调到一致，看那段的时候感觉自己被影响得都不会呼吸了，面临呼吸困难或窒息的困境。全片台词极少。开场先是将近三分钟的黑屏和耳鸣，然后一直到接近三十分钟才出现对话，影片中途又有几分钟的黑屏和耳鸣，对这种开头和中途的黑屏设计，有人说是那个时代为了照顾开场前观众入场和中途上厕所休息。。。这解释看上去有点扯，但也不知真假。最后宇宙中流光溢彩的那一段，主角应该是目睹了宇宙的发展变迁（我觉得那场景很像宇宙大爆炸），也就是说他堪破了“真理”。这一段拍于六十年代，特效什么还很古朴，但我觉得，现在的特效技术也未必能眩晕到那种程度。现今特效，就比如说刚看完的创战纪，它能在一定程度上给你带来视觉快感，但却无法直入心灵，缺乏一种深刻的力量。在看2001太空漫游的这段宇宙光华时，使我眩晕的不是眼睛，是心灵。深深被宇宙的广博宏大和玄妙所吸引了。从哪里来，到哪里去……这一刻“我”、“我们”是如此渺小。影片也结束于另一个经典场景，巨大的太空婴儿俯视地球，而他却有着一张饱经岁月的脸，也许这正是得知“真理”之后会有的一副形态——与宇宙同在，年轻同时苍老。有人将小说与电影互补，解释了几处只看影片会感到困惑的疑问，我觉得对理解影片也有帮助，摘存在此—— 作者克拉克是英国著名科幻小说家，被《洛杉矶时报》评价为“太空时代的桂冠诗人”，这四部曲分别出版于1968年，1982年，1987年，1997年。可能有人注意到了，《2001：太空漫游》的出版时间与电影上映在同一年。正是这样，《2001：太空漫游》的故事情节是由克拉克和库布里克共同构思创作的。从第一本可以看出来，或许作者并没有打算写后面三本。书上的情节和电影略有出入，但不影响大局，但《2010：太空漫游》小说回顾2001的情节却与《2001：太空漫游》小说的情节略有出入，与电影内容相同。大概是因为电影太有名了，所以作者就顺着电影续写了，但只是部分细节，与故事大局无关。
现在解释一下大家看完本片普遍的疑点：
1、黑石是什么？
宇宙中一种远早于人类的生命，科技、智慧发展到了极致，他们已经可以将自己的心智从身体中抽离出来，变成一种无形的能量体，这种能量体不断吸收宇宙间的能量，从而达到了永生，并获得主宰宇宙的能力。纯意识形态的能量体可以迅速去任何地方，不受任何限制。宇宙就是他们的庄稼地，他们可以随意地耕作和收获。宇宙更是他们的实验场，他们不断地到处做着生命与文明的实验，而黑石就是用来实现他们目标他们的一种工具。300万年前，他们路过地球时发现了地球上存在着生命，他们希望能够开启地球上的文明时代。于是他们使黑石落到了猿人的洞口，黑石向猿人展现了更高级的文明，启发了猿人的心智，从此开启了人类文明之光。而他们飘向了宇宙的深处继续做下一个实验，地球不过是他们撒下种子的一个地方而已，并没有特别意义。留在月球上的黑石磁场指向木星，这才有了2001太空漫游。
如此一说，黑石背后的主宰者就有些像上帝了，而很多人则会觉得这不再是一部科幻的小说或者电影，更像是神话。其实不然，我们现在的世界就已经有虚拟的组成的，否则你电脑硬盘中那几百部电影从何而来？
2、哈尔为什么发疯？
这是很多人想不通的一个问题。其实很简单。小说中解释了这个原因，因为怕被泄密，发现号去木星的目的，飞船上只有三个人和哈尔知道，而这三个人是处在冬眠状态。两位日常驾驶飞船的舰长鲍曼和普尔反而不知道，哈尔已经被输入命令，如果人员全部出现不测，它也要独立完成这个使命。对哈尔来讲，完成任务是大于一切的。而同时呢，根据原有设计，哈尔必须精准地、毫无隐瞒地处理一切信息。这样呢，它既要对它这艘飞船上数月来唯一可以交流的两位同事隐瞒一个天大的秘密，它的本性又是不能隐瞒任何事情的，于是，对于一个设定过程序难以应变的机器来说，哈尔精神分裂了。对哈尔来说，由于那项任务大于一切，所以它要脱离这种心理困境，就必须干掉它的人类同事，从而独自去完成任务。
3、电影前面的弗洛伊德博士，后面怎么消失了？
其实两位舰长鲍曼和普尔就是弗洛伊德博士选上的飞行员，他们在飞行过程中一直听命于弗洛伊德博士。自从博士发现月球上黑色石板的磁场指向木星后，这项探险计划就开始了。弗洛伊德博士是《2010：太空漫游》的主角。2061年他还漫游了一次太空。
4、鲍曼给哈尔断电后，飞船驶入一片光电中，他到了哪里，为什么还有一间地球上的屋子？最后为什么有个孩子坐在宇宙中？
事实上鲍曼给哈尔断电后，地球上指挥中心已经把这项任务的秘密向他公开，并希望他能独自完成这项任务。鲍曼又孤身一人航行了数月。到了目的地时，他发现空中悬浮着一块更大的黑石，长边达到2公里。于是他把飞船驶上了轨道，然后他乘坐分离舱——就是普尔在外面修天线时驾驶的球形飞行器——试图降落到黑石上面。当他抵达黑石上面时，却发现有一股力量把他拉入黑石，黑石里面是一个璀璨的宇宙，鲍曼大喊了一声；“天哪，到处都是星星！”这是地球听到他的最后一句话。鲍曼掉入了一个星际之门，很快他发现自己降落到了一个房间里，家具电器一应具全，甚至还有华盛顿的电话簿，但大多数家具都只是粗劣的仿制品，电话簿里一个字也没有，只仿制了外形，这是主宰者为了向他表达善意，从地球上模仿而来。鲍曼在上床休息后，他的记忆和意识正在被主宰者慢慢剥离，等他完全脱离了肉体，黑石出现了，他永生了，他成为了主宰者的一个下属，或者说一个工具。
变成能量体的鲍曼，他回到了地球上空，他还想看看生他养他的地方，他曾经爱过的人……这在《2010：太空漫游》里有特别描述。
5、哈尔(HAL)是不是影射IBM？
几乎所有的猜测都认为HAL影射了IBM，因为HAL这个单词的每一个字母恰好是IBM每个字母的上一个字母。
但作者极力否认这个猜测，他甚至在《2010：太空漫游》里借HAL的设计者钱德拉的口中否认这个说法。
“钱德拉博士，听说你取HAL这个名字是暗示它比IBM领先一步，是吗？”
“胡说八道！我们有一半是从IBM出来的，多年来我们都极力否认这项谣言。我想今天稍微有点知识的人都知道，H-A-L是从Heuristic ALgorithmic(自学演算者)来的。”
Ps. 阿瑟•克拉克是继凡尔纳之后对科学发展的准确预测闻名的伟大小说家之一。克拉克说过一句广为人知的话，在一个落后时代的人看来，现代科学与魔法无异。
他最著名的幻想是：
在发表于1945年的小论文《地球以外的中继》中提出 地球同步轨道通信卫星系统
基于他的伟大幻想，科学家们到1967年才发明了3颗卫星覆盖全球各个角落的太空通讯系统，今天每年世界通讯卫星组织还要象征性地给克拉克支付1美元的版权费。而他是坐在孟加拉他海边的别墅里望着天空幻想出这一切的。当然，2001太空漫游也不例外，虽然只是部几千字的短篇，但遇到库布里克，就能衍生出一充满哲思的巨作。Family Plot (1976) 家庭阴谋两条叙事线索，在一个个巧合中互相作用推动情节发展，希区柯克的最后一部作品，并不是很精彩，但也依然有他的风格，悬疑、阴谋，公路开车的险情。出租司机男蛮有趣的，但骗子女巫很惹人厌。也不了解拍这部片的背景，所以不明白两男两女的主角中竟无一个帅哥美女是出于偶然还是另有原因。The 39 Steps (1935) 三十九级台阶不愧是希胖的成名作，整部影片悬念不断，故事结构紧凑，在主人公一系列脱逃过程中能看到后来很多电影都模仿延续了这种形式，尤其是主人公被错认为竞选候选人而上台临时演讲最后却大获成功的一幕，这种幽默和套路真是在后来电影中见到太多了。男主角与其说英俊帅气，不如说在幽默机智中处处显得很可爱。一篇相关影评——《悬念大师的由来》（原载《看电影•午夜场》2009年9月号）
[39级台阶]上映后，反响热烈，希区柯克也带着自己的小女儿帕特去电影院看，影片进行不久，当女间谍冲着男主角倒下来，背上插了一把刀，帕特吓坏了，希区柯克忙安慰女儿：“这只是一部电影。”
这个惊悚的镜头，连同整部电影，都成为影史经典。[39级台阶]完善的悬念剧结构，精巧的画面语言，成为令希区柯克成为“希区柯克”的首部大师手笔。他就此获得“悬念大师”的名声。影片上映后，在世界各地都获得绝佳票房，同时也将这位导演介绍给了全世界观众，并为之后转战好莱坞提供了最好的筹码。
■故事
影片根据约翰•巴肯（John Buchan）1915年的同名小说改编，包括希区柯克的版本在内，至今已被翻拍出四个版本。希区柯克说：“我第一次读约翰•巴肯的《三十九级台阶》，就觉得它一定能被拍成一部伟大的电影。”不过他发现如果照搬小说中许多精密的推理情节，影片会变得枯燥乏味，于是他删减大量剧情枝节，将节奏加快，并引入爱情戏份。电影中“39级台阶”是个间谍组织，而原来的小说中，间谍组织叫做“黑石”，而“39级台阶”是指在英国肯特郡一个靠海的小镇子，悬崖边有一个通向海边的39级台阶的小道，这是偷盗英国国家机密的间谍门将要逃跑的地点。
希区柯克为了增加了影片的娱乐性，去掉这些设置，将影片关键放在一个叫做“记忆先生”的人身上。这个角色来自希区柯克的童年回忆，他儿时曾见过一个类似的杂耍艺人，叫做“数据先生”，会迅速地推算并回答观众关于日期的问题。影片中的“记忆先生”，则在音乐厅常年表演自己百科全书似的知识储备，不论台下观众问什么，他都能答得出，比如“1921年的拳王是谁？”“蒙特利尔离温尼伯距离多远？”
到影片最后，我们知道这位先生的脑中记下了英国一则国防大机密——飞机涡轮发动机技术的记录。这则机密将被国内间谍送出国外，而表面形式就是讲这个人送出国，而间谍自己则因为没有任何实际证据而不会被指控。影片开始不久，音乐厅响起枪响，一个加拿大人汉纳碰巧在音乐厅看节目，阴差阳错地卷入了这场阴谋中。
■绅士的笑话
希区柯克早年在英国拍摄的电影，富含英伦绅士般的幽默。比如“记忆先生”会用幽默的好口才来抵挡台下观众乱七八糟的不正经问题，比如有个男人问“我今年多大？”他一本正经回答：“我当然知道！但我不会随便说出一个女士的年龄。”
主角汉纳在逃亡中来到火车上，两个西装革履的英国人正在谈束胸生意，卖家拿出一个足能包住整个上身的束胸，买家说：“呃，我老婆就穿这个。”一脸地不屑。然后卖家又拿出一个稍短一些的，买家严肃的脸稍稍松懈。最后卖家拿出一个胸罩来，并大大夸赞了一番，买家也笑逐颜开。这时，旁边一个保守的老头一脸厌恶，看着报纸，车到站，立即钻出了车门。
最好笑的是汉纳凌晨从公寓逃出来，准备出大楼正门，发现杀手在门外徘徊，他正考虑如何逃出去，一个送奶工进门送奶，汉纳要给他一些钱换他的制服，送奶工一脸疑惑，汉纳告诉他实情：“我房间有个女间谍被杀，门外有两个杀手等着干掉我。”送奶工不信，汉纳只好撒谎：“好吧，实情是这样的，我公寓里有个已婚女人，外面这两个人，一个是她老公，一个是她哥哥。”送奶工释然而窃笑，脱下衣服说：“你不早说！”汉纳给钱他还不要：“不用客气，说不定什么时候我也要因为这事儿找你帮忙！”
这些总在危险时刻出现的冷笑话，不张扬，不刻意，源源不断。这习惯希区柯克到美国的时候也还有保留，但少了许多。
■“错误的人”守则
[39级台阶]是希区柯克首次使用“错误的人”这一剧情模型，即一个无辜者在错误的时间、出现在错误的地点、撞上错误的人或事情，随后卷入麻烦连连的境遇，通常要背上杀人犯的罪名。希区柯克通常将他们设置为普通人，起初看起来弱不禁风，让观众有认同感。一旦进入逃亡历程，他们立即变得比追捕他们的间谍、杀手要精明许多，眼观四处，耳听八方，比007还要勇猛与智慧超群。
很快，在两年之后的[年轻姑娘]中希区柯克重复了这个模式，一个男人仅仅因为在海滩上看到一具尸体，便被指控为谋杀犯，他在法官女儿的帮助下追踪真的凶手。1940年的[海外特派员]是美国记者撞入欧洲政界阴谋。1942年的[海角擒凶]，一个赶去飞机制造厂救火的工人反被认作纵火凶手而被警察追捕。1955年的[捉贼记]，金盆洗手的大盗贼因为一宗新的盗窃案而被警察追捕，为了证明清白他去找真的盗窃犯。到电影生涯末期，1972年的[狂凶记]，则是一个酒鬼被人栽赃为谋杀犯与强奸犯。
1959年的[西北偏北]，“错误的人”模式被希区柯克推及顶点，一个广告商人干脆什么事情也没有做，就直接被错认为间谍“凯普林”并被追杀，而这人要寻找的凯普林，压根也不存在。
即便希区柯克自己从未考虑过，但他在电影中发扬光大的这种“错误的人”模式，使影片对人的“身份”有一种别样的阐释，人如何在面对死亡、面对追捕的时候重新认识自己，确认自己的能力，甚至改造自己。而这种对自己身份的确认与变化，成为推动剧情前进的重要力量。
下面，我们来分析一番希区柯克式“错误的人”电影必须具备的重要特点。
□追到海枯石烂
“错误的人”通常要在电影中陷入“双重追捕”的模式。即身后或是杀手、或是警察要置自己于死地，他躲避这些追捕的同时，又必须鼓足勇气去追踪让自己陷入灾难的家伙，否则自己将永远洗不脱罪名。
[39级台阶]中，汉纳从音乐厅带回家的女间谍被谋杀，自己成为杀手的目标，同时他被警方当做嫌犯追捕。这时汉纳已经记下女间谍告诉他的秘密，知道有个断指男要将国防机密泄露给国外。他的逃亡路必须解决两个问题：首先，他要证明自己不是谋杀犯；第二，想要证明自己不是谋杀犯，必须将泄密者揪出来。于是警察与杀手在汉纳身后穷追不舍，汉纳也步步逼近断指男人。
当汉纳费劲力气到达苏格兰乡下，追踪到断指男，情况直转而下。断指男本身并没有携带机密，而且这是个文质彬彬的博士，没人相信汉纳关于间谍的话，断指男也对汉纳痛下杀手。于是汉纳一度失去追踪目标，直到影片末尾得到线索，转换目标追回影片开头的伦敦音乐厅，才在“记忆先生”身上找到答案。
逃亡与追踪是“错误的人”类型电影的最重要主题，[39级台阶]中从城里追到乡下，从火车上追到乡野中，从头到尾没有松懈，也用尽了一切追踪与反追踪的技巧。
□虎口与狼窝
逃亡中，我们无辜的主角会在不同的地点落脚，这些落脚点起到“刚脱虎口，便入狼窝”的功用。他们要在这些地方休息，找到去下一个地方的线索，同时，这些地方永远蕴含着对主角的未知威胁。
汉纳逃亡的第一站是火车，汉纳以为自己可以安心按照女间谍指示的地方坐车到苏格兰，躲开杀手，结果在火车上看报纸，已经报导了女间谍的死讯，并将嫌疑犯锁定为自己，于是他成了警察的目标，被逼跳下火车。随后的落脚点是一个乡间农户家，农户收了钱，答应他借宿一晚。这农夫笃信上帝，却极度嫉妒而贪婪，看不得老婆与任何男人说话。农夫老婆看到报纸，晓得汉纳是杀人犯，汉纳向她解释，两人激动的交谈被农夫偷窥，妒心大起。当晚，警察追来，本想安睡一夜的汉纳被好心的农夫老婆叫起来，农夫尽管收了汉纳的钱，答应支走警察，但觊觎警察更高的赏金，还是要将汉纳供出去。汉纳再次狼狈逃跑。
汉纳来按女间谍的线索来到当地一个教授家中，受到招待，汉纳以为找到了能够阻止国防机密泄露的人，结果这教授不久便现出真面目，他就是要将机密送出国的断指男。汉纳正待逃跑，被一枪打中。大衣口袋的圣经救了他，他来到警察局报案，警官听他说了半天，满脸笑容，他以为自己得以解脱时，警察却突然叫来手下要逮捕他。
影片此后还有多处这样“刚脱虎口，便入狼窝”的落脚点，因为我们已经知道每一个地点总是危机重重，所以观众那颗悬着的心，无论如何也放不下来——这正是希区柯克想要的。
□俘获女人心
[39级台阶]的原著小说中没有女人，希区柯克觉得电影这么拍没前途，“没有浪漫爱情元素，这行不通，因为男性观众要看哪部电影，通常是由女性决定的，女性不会挑选一部没有女主角的电影。”
于是希区柯克在影片一开头就设置了酷劲十足的女间谍“史密斯”，这角色在小说中是个男人。史密斯在音乐厅制造混乱躲避追杀，要求汉纳带她回家，汉纳显然喜欢与漂亮女人搭讪，这也是他卷入这场阴谋的首要原因。当女间谍被刺死，汉纳逃亡到火车上，又强吻了一个女人帕米拉，企图扮情侣来骗过警察，结果帕米拉直接把他捅给了警察。影片后段，这女人再次出现，被迫与汉纳一起逃亡，并搜寻间谍。
饰演帕米拉的玛德琳•卡罗尔是剧组从美国请来的当红女演员。这是第一个标志性的希区柯克式“金发女郎”，请她来饰演帕米拉，订立下希区柯克之后选择女主角的标准：除了要一头金发，一般还要显得冷艳，她们绝不能如梦露那般立即将性感堆在观众面前。影片起初观众可以不以为意，但看下去，就逐渐发现她们隐藏深处的魅力与性感。希区柯克如此阐释自己的标准：“有些英国女人，还有德国北部或瑞典女人，她们初看上去没准儿像个不起眼的女教师，可是老天爷，她们一旦施展其魅力来可真能让你大吃一惊。”
在片场，为了让男女主角“培养感情”，希区柯克对两位主演做恶作剧。开拍不久，卡罗尔与多纳特还不熟悉，希区柯克就安排拍摄两人被铐在一，奔逃荒野的场景。这天早上八点多，导演给二人介绍完剧情之后就拿手铐把两人铐在一起，然后他指出走位路线，这时一个工作人员来找希区柯克请示问题，希区柯克便叫两位演员稍作休息，并且说他一时找不到钥匙，请他们将就一下。随后人就消失了，直到下午才出现。两个演员这时已经衣衫不整、充满愤怒，希区柯克毫不在意，还故意表示，特别想知道两人“是如何解决上厕所的问题的”。
希区柯克当然不承认这是恶作剧，他觉得这是为了让演员可以在影片开拍初期就能够很好地磨合起来，毕竟在电影中他们最后是要相爱的。
□妙笔生花，过渡迅速
在与特吕弗讨论这部电影时，希区柯克说：“我最喜欢[39级台阶]中的场景快速转换。”这部电影只有一小时二十分钟，却包含了十数个场景。希区柯克自己最得意的部分，是影片进行到一半时的小高潮，大约10分钟的时间内，总共转换了六处场。第一处，汉纳在警察局向警官解释他误入断指间谍的家中，被开枪打中，但衣服内厚厚的《圣经》挡住了子弹，警官明显不信，叫人逮捕他。第二处，汉纳一头撞破警局窗户，来到街道上，混入一队游行的队伍，趁队伍经过岔路口，他拐进一条小巷。第三处，他钻进一间坐满人的大屋子，人们误认他是助选的演讲者，于是他装模作样上台做即兴竞选演说，这时候，金发女主角帕米拉出现，并要求警察将这个人逮捕。第四处，两个间谍组织人员假扮的警察把他们两人都带出演讲现场，塞进车里准备带回断指男的家。第五处，车子驶离小镇，来到郊野一座小桥上，被一大群绵羊挡住去路。第六处，汉纳趁假警察赶羊，拽着帕米拉一起逃跑，甩开警察并来到一间小旅馆中。
这六处转换，空间跨度极大，观众还没在一个场景中安顿好情绪，注意力便被立即拉入下一个场景，节奏紧张，不得喘息，十二分刺激。按照希区柯克自己的说法，这是“妙笔生花，过渡迅速”。要使“错误的人”电影能够时刻吸引观众注意力，这种场景的快速变换是决不能忽略的。Suspicion (1941) 深闺疑云经过Rebecca一片希胖的调教，Joan Fontaine在本片已经驾轻就熟，也凭此赢得了奥斯卡影后。我想说希胖的精髓果然是黑白片，光线运用的太精妙了，很多情节和情绪都酝酿于光线效果中。这个女主人公，可以说是“被害妄想症”的典型病人了，一路怀疑一路猜忌直到自己差点害死自己。当然，据了解希胖本来有两个版本，一个就是我们看到的“被害妄想症”，另一个就是女主的一切猜疑都是事实，而最后也心甘情愿被男主毒死，男主则在不知情的状况下寄出了女主写给母亲的遗言所以最后自然也入狱了。不少人觉得第二个版本经典、第一个令人失望。但我却觉得，如果真的拍成了第二个版本那也还是会有遗憾，比如那就不会是一个出人意料的结局，结局的大半已经被观众料到。基于此我觉得现在这个版本还是不错的，阴谋和悬疑的部分已经由女主的猜想表现出来了，结局又是一个峰回路转，这样也挺完满啊。Joan Fontaine在这里的确又像是Rebecca的延伸。饰演男主人公好友的大胖子，是当时扮演福尔摩斯而家喻户晓的人物，看他那派头，确实非常福尔摩斯范儿~ 而且在剧中的角色也忒可爱了。另外想一提的是剧中女侦探小说家宴请朋友的那场戏，作为配角这位女性小说家也是推动剧情的重要人物，但她的背景影片并没有过多描述，就我们所知，她似乎是一个人生活，但在宴请朋友那段，宾客中除了主角夫妻，还有一个小说家的亲戚，以及另一位影片中连姓名也没说起的小说家的女性朋友。引人注目的是，这个女性朋友是一身男性化的打扮。她马上让我想起了Rebecca中的阴险女佣。而她与那个女佣也确实有着相同的味道——女佣爱慕着Rebecca，她则很可能是小说家的情人。就像Rebecca中将女佣的这种情感处理得极其巧妙隐晦一样，这个女性朋友与小说家的关系自然也是靠观众去猜的。宾客四人的安排一定都有目的性，那位亲戚作为验尸官对凶杀的了解，是为了推动男女主人公各自心理活动，那“女性朋友”的存在又是为了什么呢。从聚餐性质可以看出，这是一个非常亲密的私人聚餐，邀请的都是关系亲密的人，主角夫妻作为小说家常年的好友和忠实读者，验尸官是小说家的亲戚顺带也是平时搜集素材的交流对象，男性装扮的女性朋友——就只可能是情人了。我很吃惊啊，在美国当时严格的电影审查制度下，希胖不惜费心思都要在影片中传递这种同性之爱的讯息（而且是连续两部！），可见其对女同似乎是满关注的。如果时代放在今天，说不定会有一部出色的女同为主的悬疑影片呢。Il buono, il brutto, il cattivo. (1966) the ugly, the bad and the good黄金三镖客呃……我一直一直以为中文是“黄金三嫖客”Orz|||看美国往事后发现Sergio Leone导演的另一部评价很高的作品，于是便来看看。结果，一看到片长又是三个钟头我头都大了，然后那个音乐也更让我头疼，苦苦坚持了一个钟头，昏昏欲睡、恶寒阵阵……也许是我观看时情绪和身体状况都没调到最佳，所以实在没办法撑完这部明显节奏缓慢的片子。而且，the bad那个长相和神情实在很倒我胃口，虽然the good非常帅气迷人+眼熟（他是Clint Eastwood！！），而且the good与the ugly的种种过节也确有YY之处（你就没啥别的说了么- -），但是事实就是我苦熬一个钟头便放弃、钻被窝昏睡过去了。。。这部史诗级西部片算是被我囫囵了。后来翻到影评，对片子的构思也确实赞赏，可我就是没有重新挑战一次的想法，至少近期不会。我近期的生理周期，是极度需要刺激的那种类型。Taxi Driver (1976) 出租车司机Robert De Niro…我在看完美国往事导演的另一部作品后紧接着又看到美国往事主角演员的另一部作品，这真是只是巧合囧。这是Martin Scorsese在国际影坛崭露头角之作。战后空虚的精神，对社会的不满、失望，爱情的幻灭，不顾一切想要证明自己、做点什么……You'll be fine。Don't worry，you will be fine。But how?迷惘，迷惘，还是迷惘。想要建立一个理想的时候最后发现其实只是天真幻想。也许已经过了上个十字路口，但马上又来到下一个十字路口，依然难以选择。又或者，最后连选择也不用，学会照着别人定的法则机械行事。在目前这个超级迷惘的时期看这样一部讲述迷惘的电影，心很累。The King's Speech (2010) 国王的演讲在迫切期待中终于下到这个片儿后……看完真不是一般失望。都是谁给了国王的演讲那么高的评价。。太忽悠人了。。演员阵容是强，拍得很精细，但无任何惊喜，就是一般英式宫廷传记。看过莎翁情史吗？看过伊丽莎白吗？看过女王吗？看过的话我想问这部国王的演讲到底有多出脱？不是说拍得不够好，而是太寻常了。居然一堆人指望它在奥斯卡击败社交网络，如果奥斯卡真把大奖给了它，那无疑又是奥斯卡众多瞎眼中的再一次。最后不正经地吐槽：贝拉邓校虫尾巴悉数登场，乔治六世身边都是什么人啊。。（矫正师的总在读书的儿子貌似是个好苗子，值得期待~~）告白 (2010)就像国产片喜欢和谐一样，日本片总喜欢自剖。自剖的片看多了会有逆反心理，但这部电影在拍摄方法上除了日本一贯讲究的精致外还有很独到的技巧，让人眼前一亮。所以说题材只决定一部电影成功的小部分，取胜关键还是看导演的活计够不够高明。颜色是冷的，告白是冷的，雨是冷的，笑是冷的。不愧是日本人最擅长的冷血式叙述。校园仍然被作为凶案起点，辐射出去仍然是关于社会和人性的审视，题材真的不新鲜，但讲述方式还是足够吸引人。音乐给力，又见Radiohead，伴雨行里有三支他们的歌。。许久未见的松隆子，第一次看到她如此冰冷的样子。记忆里总是纯情和甜美呢。犯人B的母亲，完全没认出来是木村佳乃，看到卡司才晓得。热血寺田老师，冈田将生..这我就完全没印象了，对日本的新生代很陌生啊。不过片中一看到他那头卷毛和运动衫，我就想起了风一样的洼冢洋介。扮演森口老师女儿的小孩，不就是mother里的早熟小loli吗？这孩子怎么净演苦命角色。日本的正太萝莉们永远会奉献给人了不得的演技。论相貌，男生中我只觉得星野君还不错（他暗恋森口老师），少年A和B长得都不咋样。女生中班长美月和另一个长发MM，一个气质一个漂亮，都挺不错的。True Grit (2010) 大地惊雷14岁的女孩只身一人雇佣刑警去替父报仇……一路下来女孩儿的坚毅果断令人动容。想到了冬天的骨头，这些聪明能干的强悍姑娘。老版的没看过，但看评论说科恩兄弟重拍的这部更尊重原著小说，两个警官更是为了烘托小女孩儿而存在。音乐很抒情，西部片总是不乏抒情的音乐。扮演老警官的Jeff，重重的口音真喜感……无论电子世界，还是西部的马背，老爷子都是帝王之气； 最大的惊奇是：从头看到尾都没认出Matt Damon..Orz|||就算知道是他后，再看年轻警官的剧照，也很难联系起来啊……其实我还很庸俗地想要是年轻警官跟女孩儿有后话就好了- -Grand Hotel (1932) 大饭店Grand Hotel,always the same,people come people go,nothing ever happens.跟那句“日光之下，并无新意”差不多。电影虽然获得了当年的奥斯卡，但现在看起来只能证明它很一般经不住时间的考验，开始一分钟就知道了这会是用着什么手法讲一个怎样的故事：人来人往的特殊场景里，窥一幕人生百态，最后来个不过尔尔的总结。那年代演员念起台词来真是抑扬顿挫、铿锵有力，很是戏剧表演的风格。看到了传说中的女神——嘉宝，可惜戏份不是特别多，加上当时那个化妆术，被多少人不惜辞藻赞美的女人我是真没看出哪里有特别的好。当时的好莱坞女星真是一个模子出来的，都美丽异常，但用今天的眼光看都没什么特点。有机会的话看看她经典之作茶花女吧。嘉宝孤独终老，留下不少让世人揣测的谜题，大家最关切的当然是她到底爱着怎样的人，有说是发掘她的导演，有说她是女同……明星身后大抵如此，曝光多了恶言四起，透明度低了照样流言不灭——日光之下，并无新意。-------------------------------连续写了几篇电影report,一个多月来看了近百部影片，算是狠狠补偿我亏欠了好几年的情人。我果然还是爱看电影。这真的是最上等的精神鸦片。写这样的集中式日志我总觉得太过暴殄天物。本来应该每部电影单独出一篇日志……谁让我看得如此集中，总不能一下更个好几十篇日志吧……那就先这样。 PR
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