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I never let you go

排长龙买票,几乎满座的影厅,就像十几年前一样,又那么不同。 
当初我还是初中女生,影院门口吵杂人群中排队的过程会买些小摊上用纸一卷的瓜子儿。如今已近而立之年,高级的影厅贩卖各种卫生又花哨的零食。 
似曾相似又截然不同的场景,分隔于十几年的前后两端。 


↑↑
当年初看电影后的少女花痴日志啊>////< 
连续写了好几天啊>////<
完全沦陷在迷恋中……
这些卡片、照片都是朋友给的(当初我人缘真好啊,记得后来生日时还有朋友送了我一幅Jack的卷轴...)


即使已有十多年没再看这电影,每幕戏依然熟稔到如同烙在心底。当Rose扬起惊鸿般的目光,仿佛一切回到青春的当初;当镜头转到打着扑克的Jack,我会忍不住泛起笑意——十几岁的我就是这么认识你,然后爱上你,Jack,Leo。 

不是15年,在我曾经生活的那个小地方,影片是98年5月初(劳动节)上映的,所以对我来说是98年春天到12年春天,整整14年。 
98年的夏天拿着盗版VCD在家里不厌其烦地重看,也许8遍,也许18遍,只记得少女狂热的迷恋是没有节制的。但是怎么看都不够,小小的电视屏幕实在无法满足大荧幕带给我的冲击和激情。于是我想如果哪一天TITANIC重映就好了。 
眨眼间十几年,真就重映了。无论是出于怎样的商业利益,对诸如我般的人群而言,其实就只单纯是一个情结——凝结许多记忆的时间节点。 

跟那种感觉非常像——与多年不见的初恋对象再会,本以为麻痹的心灵却在瞬间悸动,本以为模式化的情绪却突然丰富出一百种坐立难安的波动。在影院重看TITANIC就是这样。被时光搞得有点恍惚,对熟悉的剧情依然全情投入。最后还是泪了——Rose边望着Jack边随救生艇下降,然后突然拼命跳回船上——当年也是从这个地方开始!眼泪止不住。 

啊,电影好神奇。好喜欢电影。她那样迷人,连接着我和Jack,此刻的,当初的。突然觉得幸福,因着电影与风华正茂英挺帅气的Jack竟然可以再次相会,我几乎就把这当成一次奇迹的约会了。 

95年国内开始引进大片,仔细一想,TITANIC应该是我第一次在影院看的外国片。 

各种意义上,实在感动。 


另外,以前年纪小可能都没注意到,这次忽然对卡尔这个人想了不少。他确实是观念世俗的大商人,有点狡猾卑鄙的投机分子,但他也确实爱着Rose,即使不懂艺术,即使裹着虚伪,但他也只是按着他的生存法则看待一切,就像他那个世界的其他人一样。他嫉妒,疯狂,愤恨,是因为他爱她,也许可以说这只是因为他将她视为所有物、是一种完全的自私,但谁的爱不是自私呢?假使最后是他和Rose飘零在冰冷的海水中,谁说他不会像Jack一样将浮板让给Rose,自己留在极寒刺骨的海水中直至最后一刻呢? 
There is nothing I couldn't give you, there is nothing I would deny you, if you would not deny me. Open your heart to me. 
——不可否认卡尔最大的问题是他不给予对方自由的空间,成长环境和自身性格共同铸造了这个缺陷,更遗憾的是,他没能得到Rose的爱,所以就连也许存在的1%人格弥补的可能性也消失了。 

当Jack以绝美的姿态沉入海底,我一边伤感一边也想到曾经有人计算过,如果Rose乖乖乘救生艇逃走,那Jack也可能凭一己之力活下来,那两个人不是都可以获救?我不想计算这种事,就像不想计算那句老生常谈的“如果Jack和Rose真活下来在一起了,最后也只会在穷困潦倒中磨灭爱情的光辉,落得悲惨”,一部原本很美的电影为什么非要计算想象中的斑驳阴郁?就好像有人跟你谈梦想,你偏要撇撇嘴说不可能。这种彰显“成熟”的表现欲,不过是一种悲哀罢了——失去对美好事物的感知,否定一切,对“爱”这种能力的丧失。 

生活如此烦恼,现实如此不如意,难道不正因此要加倍珍惜自己保留的那一片纯净之心吗?无论如何都努力不丢失它,在某些时候,靠着它想哭就哭,想笑就笑。 

我的Jack,我的TITANIC,我的心情,即使年复一年变得愈发遥远,甚至淡薄,可仍然存在,我希望所有美好的事物都如此——I never let you go。 



PS,最想在大银幕重温的电影如今圆满了一个,还想看指环王三部曲和黑客帝国。有没有3D其实无所谓(何况3D技术现在根本不咋地),只是想再体验那些让我血脉贲张鸡皮疙瘩一身的经典。 有些电影永远值得在影院看,无论看过多少年,看过多少遍。



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电影散记 (n+6

龙门飞甲 (2011)

坤少之妖孽,迅哥儿之淡然,都令人眼前一亮。故事本身,既非历史也非江湖,只是袭了好莱坞的套路。


Edges of the Lord (2001) 战火遗孤

战火下一切都是扭曲的,当然包括童年。扮演Romek的小Haley是最喜欢的童星之一,从阿甘正传到人工智能、第六感,当年都太喜欢了。
不过本片里另外那位小男孩Tolo也太萌了...(好像以前在电视上看过这部电影) 


The Butterfly Effect (2004) 蝴蝶效应

题材挺好。故事手法也联想到记忆碎片和禁闭岛。可惜bug略多,作为科幻片和心理片要再加入“灵媒”“诅咒”“预言”等东西就太不搭界儿了。结尾没力度,四个结局都很弱,男主作为耶稣自我牺牲挽救一切?就算不计较脑神经反复重构的特异功能,把“我”抹消了就能使世界美好的设定本身就违背了蝴蝶效应. 


失恋33天 (2011)

一点共鸣都没有。消费主义快餐时代的所谓爱情、所谓失恋,就像快餐一样吃完都不记得味道,这电影也是除了消磨时间看完就没别的什么意义了。啊,知道了白百合,原来陈羽凡的妻子是她。


半生缘 (1997)

有时一个不经意的错身,可能只是赌气,或者使性子闹闹,因为年轻,总以为会有下文。
直到时光残忍流过,才明白那一错身便是错过了一辈子。到如今,心境不是“我们再也回不去了”,而是平平淡淡那一句“要永远爱一个人跟永远恨一个人是同样困难的”。

ps,一鹏让我惊奇了,这不是封神榜里的伯安吗?www 


Natural Born Killers (1994) 天生杀人狂

人人都癫狂,一种彻底的释放,宣泄的快感。
也讽刺了暴力问题产生的社会、家庭等原因,正常关爱的缺失、人心从众或过度膨胀的心理、媒体时代没有道德底线的舆论报道...这大概就是斯通+昆汀造成的某种怪异,既站在教育者一边,又不屑地吐口水,于是整个儿就很神经质。
不过拍摄手法和音乐都极衬整体风格。
女主Juliette Lewis也曾参演过《不一样的天空》。当初真是美丽,就像这部片子里开头时那段热舞,还有头披白纱与男友交换戒指时的影像都令人印象深刻。以及最后监狱中独自歌唱……无论美貌还是演技,都太棒了。


Wuthering Heights (2009) 呼啸山庄

就算汤姆哈迪演技不错,形象也差太远了,他那张圆润的脸和五官怎么都不像吉普赛人,好歹找个棱角分明富有野性气息的帅哥吧;女主是个斗鸡眼,形象塑造也跟凯瑟琳相差较远。(这女的好像就是《2012》里男主的老婆)
故事相对完整但就是缺乏原著的某种精神。越爱小说越觉得电影失望。 


Matchstick Men (2003) 火柴人

一个高段的骗子,本来面临基友与女儿的争夺战,金盆洗手舍弃一切只愿与女儿共渡幸福生活,结果到头来才发现把“我爱你”当口头禅的基友是假的,连夜里反复都要听的女儿的电话录音..的那个女儿也是假的。每次他都骗得别人掏空钱袋,这次却是自己被骗得掏心掏肺。结局是温馨的,迷途知返,重拾爱侣。 


光棍儿 (2010)

让人头皮发麻。看起来那么糙,那么丑,却是国内大多数的真实,多少穷乡僻壤就是这种环境。
“爱走东的不走西,爱操屁股的不日逼”——以前在某处看过这句话,想不到出自此片... 


人约离婚后 (2011)

佘诗曼和方力申倒还可爱,就是这观念太让人无语了。这得对感情对世界有多失望才拍得出这样的片子。贱格是有,但永远不会是让人乐于接受的,你也不要说那是因为爱,那不过是没有出路的妥协罢了。是啊吃一堑长一智,有时为了保护自己,也去变坏人就像片子结尾一样,不过这种行为叫沉沦,没有可取之处。 


Hello!树先生 (2011)

反映乡村的文艺片。看得郁闷。本片导演韩杰,据说是贾樟柯徒弟。
哦对有处特别难忘的地方,影片开头打出字幕的时候看见了某剧组人员(好像是摄影助理还是什么)的名字——黎耀辉。 (何宝荣你在哪……


Judas Kiss (2011) 犹大之吻

剧本和演技都不咋地~又是一部垃圾gay电影。


Moneyball (2011) 点球成金

把失败当成习惯性逻辑,看待一切都显得紧张压抑,连自己击出一记全垒打也不知道。
虽然讲的失败者,却是典型的美国励志。两小时的剧情虽不参杂眼花缭乱的渲染,也丝毫不会枯燥沉闷,节奏配乐均到好处。
布拉德皮特也不再扮型扮深沉,依然内敛,却更动人心,是这几年来感觉最好的角色塑造,终于见演技。 


50/50 (2011) 抗癌的我

虚伪的女友分手了,猥琐却真心的基友留下来,唠叨烦人的母亲永远是最关心你的,一起治疗的病友会忽然就离开人世,年轻笨拙的心理医师渐渐变成恋人的对象...当一切逐渐失去,才接触到死亡的可怖,也才意识到一切的另一面。痛苦纠结,平淡是真。
那只宠物狗跟囧瑟夫还蛮像的,塞斯罗根依然怪咖,但很可爱。 


おくりびと (2008) 入殓师

同样是两小时的日本片,还以为会不会很闷,结果完全没有,细腻的情感徐缓铺开,就像最后的葬仪那般,安详动人。
“向死而生”的译名也很好,以死为界,死者踏上新的旅途,而生者同样获得新的感悟与认知。 


The Last Lions (2011) 最后的狮子

太煽情了!最后半小时更是震撼连连,几次不禁湿了眼眶。除了不讲人话整个剧本都很人性啊!当然旁白和配乐功不可没,情感的起伏让我们觉得这就是一部电影,而不是通常的纪录片。
仅剩2万头的狮子让人唏嘘,保护动物,人人有责。(Leo的推特上一直在推广保护动物和环境)
如果未来社会动物只是存在于博物馆的标本,那就太悲哀了。 


The Bourne Ultimatum (2007) 谍影重重3

黑蔷薇计划→人类的恶意→蔷薇→猎人→富坚(?) 

就写出这一句影评的我究竟是怎么了orz…


The Music Never Stopped (2011) 音乐永不停止

老父亲抱着自己的一摞唱片去换儿子喜爱的那些音乐唱片是全片最感动的地方。
这个世界上无论残病健康或人种国度,也许沟通只取决于愿不愿意,而非能不能够。
可惜多数时候人们都只愿意相信有利于自己的一面(无论说得多么冠冕堂皇),连努力都没有就放弃了更多的可能。 


The Help (2011) 相助

感动T T 
即使再苦难的题材,老美总能拍出闪耀人性光辉、温情又励志的一面。
追求平等、自由,原本就是人的基本诉求,人家顺应了这一点,才会那么有吸引力。(片子里的艾玛斯通看起来跟GHOST中的MJ太像了!orz) 


In Time (2011) 时间规划局

好烂的剧本...基本就是十年前《科幻世界》上最最一般的故事水准...竟然也能拍好莱坞戏...国内比较好的科幻作家都完爆这剧本好吗!也对,国外科幻土壤肥沃,也不代表没有垃圾。
ps,有钱(时间)人因为是高寿又样貌年轻的原因吗,看起来都是吸血鬼范儿啊尤其女主老爸,不拍暮光都可惜啊= =


Real Steel (2011) 铁甲钢拳

第一个机器人出场时突然就想到了“世上最大机器人”,结果后面真就出来个“阿童木”!
机器人拳击赛+父子情看得人太热血了!“俗套”可以是差片更差的一个标签,但在一部佳片里它就可以忽略不计了~这比变3好看一百倍!
(2020乍看是个很未来很科幻的年份,可一想现在都2012了!orz 


جدایی نادر از سیمین 
纳德和西敏:一次别离(2011)


成人无休止的谎言,儿童变得怨毒的眼神,男女不对等的关系(从西敏一开始在法庭上被法官噎、到流产孕妇面对自己丈夫时被动的局面,全片到处都表现着妇女话语权的丧失),无法调和的社会矛盾...
有些问题也许分地区会影响不一,但其实大部分都让充斥在这个操蛋世界的每个角落。豆瓣上评分很高,大多数人很有共鸣,觉得伊朗跟时下中国太像了


Tinker Tailor Soldier Spy (2011) 锅匠,裁缝,士兵,间谍

很精致,无论是场景、音乐还是这帮男人。但必须要说前40多分钟我怎么都进不了戏,整个儿就游离,要不是摊上这份儿精致,这戏也就三星了。
另外,无愧是大腐列颠——一个间谍机构的核心统共才几人,就必出Gay呀! 


The Rum Diary (2011) 莱姆酒日记

又是朗姆酒、小岛,醉醺醺的Depp。
Kemp和Sala这对搭档有许多行径惹人发笑,最搞的就是两人一上一下坐着开小破车那次啦www
女主从头到尾散发着香艳气息,可一头湿发坐在那里引人垂涎的是Depp啊!于是女主果然闯入洗澡间扑倒让人心肝颤的男银~~
旖旎风光,人情素描,政治讽刺,铺陈在略显荒诞的剧情中。 

【影片是根据记者亨特•S•汤普森(Hunter S. Thompson)同名小说改编,亨特被誉为“荒诞新闻学之父”,他尖酸而又古怪的写作技巧受到业内的追捧,但这位天才作家最后却以自杀的方式结束自己的生命。】

  《莱姆酒日记》的原著小说作者亨利汤普森也是一个酒鬼,1937年出生于肯塔基。2005年2月20日,一个安静的星期天,在给妻子打电话时,他拿起手枪对着自己扣动了扳机。 
  熟悉他的人说,他并不是个忧郁症患者,也不是对生活悲观绝望的人,相反地,他功成名就、一直生活在生命的浪尖上。 
  汤普森年轻时曾因醉酒毁坏财物坐过牢,后来给《滚石》杂志做记者,成名于六十年代。那是个伟大的时代,他开创了“荒诞新闻”一派,用小说笔法写新闻,跟马尔库塞、金斯伯格、凯鲁亚克一起成为反文化先锋。他的报道大多以第一人称来写,洋洋洒洒,嬉笑怒骂,无遮无掩地表达主观感受,却往往一针见血,其风格类似今天的BLOG写作,因此被尊为BLOGGER精神上的教父。在《世纪之猪》里,他这么形容美国总统:“布什的罪恶如此深重,他能让尼克松都显得清白无辜;克林顿是只猪,但他是我们的猪。”他的写作影响了一代美国作家,“他用锋利的笔剥掉美国社会华丽的外表,将一颗真实跳动的心呈现给世界。” 
  生活中,汤普森桀骜不驯放荡不羁,他烟不离手,酗酒,嗑药,喜欢收藏枪支,《阿斯彭时报》的编辑玛丽曾亲眼目睹喝得醉醺醺的汤普森对着他的一本著作连开三枪,然后把它送给一个朋友,说:“这就是我的亲笔签名。”他的遗愿之一是把骨灰装进大炮,轰上天空。 
   “他或许会死得较早,但是他用质量而不是活多久的数量来弥补……”这是汤普森专栏编辑的评价——他错了,汤普森活到了68岁,对于一个酒鬼来说,这算长寿了——只是他自己不想活了。朋友们说,他早晚会自杀。 
  我想,他只是和我知道的其他酒鬼一样,喜欢用自己的方式结束生命。 
  2005年8月20日,在科罗拉多的一个小山村,汤普森的自杀之地,约翰尼•德普出资250万美元,将他的骨灰装进大炮,伴随着礼花射向夜空,一片绚烂。 
  所谓醉生梦死。


Depp接下这部电影也是为了纪念这位老友吧,影片结束时有一张Thompson的照片,Depp扮演的Kemp与之十分神似。


Le Gamin au Vélo (2011) 单车少年

最信任的父亲抛弃了自己,一度以为是朋友的家伙也背叛自己——不能忘记西里尔愿意帮助不良少年袭击抢劫只是“为了你”,渴望信任互爱关系的路上一再被打击,幸好身后还站着温柔的萨曼塔,少年回头就能在她那里抚平创伤。另外那对父子更是一种讽刺。
骑上单车跟着爱自己的人一路向前照样满身阳光。 


Puss in Boots (2011) 穿靴子的猫

反童话式大串联。puss的魅力就像佐罗!!几段共舞太棒了,更不提还有热情的弗朗明戈!卖萌是魔法哦~喵~ 

穿靴子的猫之萌猫三剑客 Puss in Boots: The Three Diablos (2012) 

三只小猫最后穿上三剑客服装时萌得要命了!


The Sleeping Dictionary (2003) 字典情人

愉快的殖民地生活。看到一半就跳到结局了,受不了,全片都是西方人的自以为是。


Seeking Justice (2011) 寻求正义

既视感非常强烈的剧情。anyway,Nic的演技我还是喜欢的~ 


A Better Life (2011) 更好的生活

坚定勇敢、拥有信仰和原则的父辈,缺乏归属感随波逐流的年轻一代,其实在世界每个群体中都能看见这种鲜明对比。片子拍得质朴又十分感人,一起找车的过程中,儿子从父亲身上找回了遗失的美好,也找到了内心的寄托,父亲也同样被儿子一点点理解、接受。无论贫穷苦难,共同面对和接受的家人便是更好的人生 


The Girl with the Dragon Tattoo (2011) 龙纹身的女孩

悬疑、宗教、凶杀,不禁想起了七宗罪。
莉丝贝丝带头盔骑摩托的样子跟无头里的塞尔提好像。
多帅气的女孩,但是你看,最终也得不到童话般的爱情,只能选择潇洒地转身离去。
最后的眼神直伤人心...这一刻又想到了社交网络,炫彩般过程,落寞无语淡淡伤感的结局。大卫芬奇,又是你。

(一直很哈北欧的感觉~ 


志明与春娇 (2010)

又是似是而非的都市爱情,喧嚣浮躁中的一点寂寞。不过,很符合香港就是了。影片的光线色彩都蛮好,杨千嬅依然是一头亮色的头发,记得当初就是喜欢看她的片,上大学后一直喜欢染红色系的头发。


Perfect Sense (2011) 完美感觉

悲伤→嗅觉丧失,饕餮→味觉丧失,愤怒→听觉丧失,宽恕→视觉丧失。由恐惧到无言相拥,当一切被剥夺才逐渐体味生的真谛,救赎总在末日。
起初觉得太闷太文艺,后来还是感动了。(伊万你又露点!) 


And the Band Played On (1993) 世纪的哭泣

AIDS爆发史传记。像所有领域一样,总有坚持不懈的奋斗者,好大喜功的贪婪者,研究者,政客...93年的这部电影很像现在的《传染病》,全明星倾情参与,有一种做公益的意味。第三次看伊恩爷爷扮演同志,但照电影时间顺序这应该是第一部;李察德•基尔总那么迷人。
结尾处的公益镜头串联看到MJ、戴安娜等等…伤感


Hugo (2011) 雨果

每个齿轮的旋转看起来都精致华美,浓浓的机械文明崇拜。总觉得这种情结只存在于工业文明领先的西方社会,又或许因为我只是个废柴文科生,看得出很美却体会不到共鸣。对“电影”的热爱是本片主旨,可老马你故事也讲得太拖沓了吧。拿个视觉奖挺合适的,整部片看起来像个美美的睡前童话,足够催眠。

Ps,小主演Asa Butterfield还有点像正太版的James McAvoy...连那窄窄的小溜肩都一样


The Artist (2011) 艺术家

有三处感动得流泪。同样是表现对“电影”的热爱,这部比Hugo生动得多,富于灵气。
喜欢男主~还有那只爱犬(让我想起丁丁历险记里的snowy~) 


The Iron Lady (2011) 铁娘子

政治传记,无论作品本身还是观众各自都有倾向,无法共鸣。
影片节奏也太失控了,我硬着头皮看完。
梅姨演技很赞~说话腔调让我想起Julie & Julia 中那位厨神大妈,跟这部撒切尔一样,模仿得惟妙惟肖。 


V for Vendetta (2006) V字仇杀队

某种微妙的不协调感……当觉得很帅的时候同时又免不了觉得幼稚…

搬来一篇影评——
一个腰部以下的叛逆:电影《V字仇杀队》  
   
  文/王怡 
   
   
   沃卓斯基兄弟在《骇客帝国》三部曲后,推出这部对恐怖主义立场暧昧的电影。今年2月在柏林电影节亮相,直到最近一区推出DVD,争议之声仍不绝于耳。电影把英国史上著名的“火药阴谋案”,搬到了假想中的极权主义英国。当年没能炸掉王室和上下两院的天主教狂热分子盖?福克斯,摇身变成大众民主的斗士,最终利用伦敦地铁炸毁了古老的国会。影片原定在去年11月5日,也就是“火药阴谋案”400周年纪念日举行首映,因其对伦敦地铁爆炸案的渲染与联想,而被迫推迟到今年上映。 
   
   1605年,火药成为这个世界的关键词。在英国,一群梦想复辟天主教统治的狂热分子策划炸毁议会和王室。11月5日是议会大典,福克斯成功的将36桶火药偷运到国会的地下室。这一阴谋在5日凌晨奇迹般的败露,福克斯等人被处绞刑。英国逃过了人类政治史上最大的一次恐怖策划,他们实在有理由纪念这个日子,因为这批火药足以将整座国会炸毁20余次。所以11月5日成了英国传统的火药节,人们上街庆贺,将福克斯的人像反复焚烧了400年。 
   
   同年同月,世界另一端的北京城,却没能避开热兵器时代的第一次大爆炸。掌管皇家火药库的两名宦官,命令工匠用铁斧劈开结成硬块的旧火药,结果造成震动京师的爆炸。当场炸死官兵93人,居民死亡无数,炸毁房屋三十余间。 
   
   这两个火药事件,预示了近代的第一次全球化,就是热兵器暴力的全球化。恐怖主义是这部电影一个令人不寒而栗的时代背景。但这部电影原本还有另一个令人亲近的背景,那就是二十世纪文学史上的“反乌托邦”传统。 
   
   有件事非常奇怪,“乌托邦”思想是从英国诞生的,而最著名的“反乌托邦”小说也都是英国人写的,如奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》。而且最近二十年来,著名的“反乌托邦”电影也都是英国人拍的,如《1984》在1984年被英国导演搬上银幕。1985年,特里•吉列姆在英国拍出他最经典的电影《妙想天开》。这部电影是奥威尔和卡夫卡的混合,对人们在极权主义和官僚主义体制下的挣扎,作了最形而上的镜像思考。似乎是为了更符合我的描述,吉列姆甚至离开好莱坞,特意加入英国国籍。 
   
   和《妙想天开》一样,《V字仇杀队》也改编自英国作家的作品。也耸人听闻的假设英国成了一个纳粹式的极权国家。和《1984》一样,一个至高无上的党和“老大哥”控制了人们的一切思想。一个离极权主义最遥远的国家,一种与极权主义最陌生的体制,却被想象为一个必须炸毁国会、推倒重来的法西斯国家。乐观的人会说,这证明了只有最自由的体制,才能容忍最恶毒的批评。但悲观的人会说,是啊,连英国也可能出希特勒,人类还有什么希望呢。想想大英图书馆那两道恶狠狠的脚印吧。如果自由意味着同时产出乌托邦和反乌托邦,同时产出恐怖和非暴力。那么得胜的希望又在哪里? 
   
   我承认影片中那个戴着福克斯面具的“V”,的确很有魅力,混乱了很多年轻观众的希望。很多人面对这部电影,企图分辨革命和恐怖主义的差别。但火药的出场,意味着它们之间一切差别都是可以被取消的。我也承认当“V”说出那段经典的台词时你很难不被诱惑,他说“面具下是思想,你无法杀死它,因为它刀枪不入”。几百年来,人们一步步把“思想”偶像化,当作真理本身去崇拜,最终导致相对主义和价值虚无。谁有资格说谁是错的呢,这一结论其实就是恐怖主义的本源。沃卓斯基兄弟的初衷,是借这部电影表达对西方宗教保守主义复兴的不满和逆反,但不满的列车通往哪里呢,竟然通向了反人类的地铁爆炸案。“思想”二字听起来很高贵,但人们往往不愿承认思想的主要成分,是激情和欲望再掺苏打水。 
   
   欲望无敌,这就是“反乌托邦”的原则。在《1984》中,奥威尔说,“做爱本身就是造反”,一次高潮就是对党的一次打击。温斯顿对他的女友说,“你只是一个腰部以下的叛逆”。亚里士多德说,理性就是对激情的克服。而腰部以下的叛逆,只是将这个世界由一种激情交给另一种激情。这也是我对《V字仇杀队》的评语。事实上,二十世纪并未诞生真正的“反乌托邦”精神,因为只有乌托邦才能反乌托邦。当一个“盼望不至于羞耻”的真正的乌托邦隐匿了,那些虚假的乌托邦你怎么去反呢,你的所谓反,其实只是替换。 
   
   盲目的眼看不见真正的历史。在福克斯的前后时代,英国史上有三种比他更值得尊敬的“受害者”。电影中用禁止《可兰经》来说明极权的性质,暗示以革命追求信仰自由的正当性。但就在火药阴谋案前50年,著名的殉道者丁道尔,为了将《圣经》译成英文,使英国老百姓能直接阅读圣经,而被天主教会烧死在火刑柱上。但他死前一刻并没有说,“炸毁国会吧,英国才有希望”,他说,“上帝啊,求你开启英格兰国王的眼睛”。到福克斯策划阴谋时,英文版圣经已经合法出版。具有讽刺意味的是,这一局面恰恰是福克斯所仇恨的,也是他决心炸毁国会的原因之一。6年后,没被他炸死的詹姆士一世,主持翻译的英文钦定版圣经,以5个先令的价格大量出版。 
   
   另一个人物是开创了违宪审查制度的柯克法官。他对那个没被炸死的国王说,司法必须独立,对不起,你没有审案子的权力。几年后,詹姆斯一世将他撤职。柯克转而成为下议院的议员,坚持主权在议会、而不在国王的宪法传统。几年后,詹姆斯又解散了下议院。但柯克也没有说,“杀死暴君吧,英国才有希望”。 
   
   第三个是清教徒和他们的长老会,因为宣扬民主理念和要求政教分离而受到迫害。詹姆斯一世的母亲,天主教徒玛丽女王临朝时,短短3年烧死了400名新教徒,留下“血腥玛丽”的称呼。詹姆士是新教徒,但反对政教分离,坚持必须由国王任命主教。他要求清教徒宣誓承认国王的最高宗教权威。清教徒们没有使用火药,他们成为远走荷兰和美利坚的“天路客”,为人类开创出宪政共和制度。 
   
   英国拥有古典自由和立宪政体,恰恰在于它固执地走在与“火药阴谋案”相反的道路上。这部电影替福克斯翻案,不过是为了取悦这个世界的相对主义激情。电影中V的颠覆计划很有意味,他第一年先炸毁了伦敦的老贝利法院,当那个著名的蒙眼的正义女神像倒下,意味着他要成为最高大法官。第二年再炸国会,乃是行使他偷来的审判权。马丁•路德曾经在反对德国农民战争时说,革命就是对上帝的叛乱。托尔斯泰在小说《复活》的扉页上,引用圣经题下“伸冤在我,我必报应”。这是一切非暴力的前提和信心。所谓革命或恐怖就是不承认自己之上的裁判权,而决意自我伸冤,担任人类的最高裁判官。 
   
   V其实是罗伯斯庇尔和马拉的混合,趋向马拉的一面使他看起来饶有情趣,甚至缓解了暴力的令人不适。某种无政府主义色彩也冲淡了暴力的专制内核。但趋向罗氏的那一面才是V的答案。他在密室中练剑的镜头,如一种强迫症,显出复仇动机的苦毒。他试图爱艾薇,也试图模仿正义,却始终无法胜过那满心的杀气。 
   
   每个人都是自己的最高大法官,别以为这是理想主义,这只是一个腰部以下的叛逆。无论V的造型多酷,飞刀舞得多圆,如《箴言书》所说,“有一条路人以为正,至终成为死亡之路”。真正的希望没有火药味,真正的英雄永远是丁道尔、柯克和那些天路客们。 
   
   沃卓斯基兄弟给了我们一个噩梦,我们要知道如何醒来。



The Art Of Getting By (2011) 家庭作业

Freddie Highmore...虽说吧他没有长残,但也不是我认为的帅哥类型呢...片子本身..看完就忘了...  

电影散记 (n+5

Amadeus (1984) 莫扎特传

天才身边的人总是在嫉妒的业火中煎熬。电影中的莫扎特很可爱。


蛋炒饭 (2011)

太多其他电影的痕迹,如果观众是从来不看电影的人也许就可以满足了,可惜,一遍遍的既视感让人透支,而且从头到尾都很做作.... 

The Cement Garden (1993) 水泥花园

也许它有很多隐喻,工业发展与荒原意向,失去父母的孩子发展出畸形般的依赖,Tom要做女孩子、要做小婴儿,Sue只习惯与日记交流,Jack和Julie得到彼此成为彼此,秘密重要的不是其本身而是持有秘密者之间亲密的关系。阴冷,温柔,腐败,纯粹。。它有隐喻,可令人着迷的是绿袖唱起时、风筝升起时的暧昧温度。


“女孩们能穿牛仔裤,剪短头发,穿衬衫和靴子,因为做男孩是可以谅解的。但要是男孩看起来像女孩就是不光彩的,因为你觉得做女孩很不光彩。但私下,你想知道那种感觉,不是吗?做女孩是什么感觉..”

姐姐好攻…


Mr. Popper's Penguins (2011) 波普先生的企鹅

虽说老套看得还是挺欢乐的,人类与企鹅诙谐共处,大家一起happy ending~
小女孩是《怦然心动》里那个诶... 


Psycho (1960) 惊魂记

精神分裂的鼻祖。
一直悬疑到底。即使经过太多同题材的洗礼,但能将悬疑真正进行到底的却并不多,五十年前的希胖不仅仅是题材的开疆拓土者,也是完美的理念贯彻者,所谓大师,就是一直被模仿,难以被超越。运镜太妙了,以及,女主角“挂掉”这点,太牛逼了。。。 

Strangers on a Train (1951) 火车怪客

天哪!这就是一个闲得蛋疼的家伙如何把一个循规蹈矩的人耍得团团转的故事。所以千万不要和怪人搭腔,小心不经意就被拖入陷阱,万劫不复。 

Shadow of a Doubt (1943) 辣手摧花

呃,就是不明白一个不信任任何人的在逃犯,为什么要跑到亲戚家避难,而且还留出那么多罪证- - 


Fargo (1996) 冰血暴

生活就是如此细琐,又如此不可预料。永远不要为了一时的糟糕局面铤而走险越轨赌博,因为后面等着的99%有可能是更糟糕的一系列(就像滚雪球),糟到让你无法挽回。当然,如果人真能控制住自己,99%的糟糕都不会发生了。 
开头的真实事件改编真是唬到我了,后来看介绍才发现是虚拟,但科恩兄弟曾这样笑谈:What is true story?Fargo of course is a true story,it's based on a true story that hasn't happened yet。
是的,任何恐怖或者怪诞的故事,都有可能在现实发生,某种意义上,去区分真假可能就是一种幼稚的行为。


Raising Arizona (1987) 抚养亚利桑纳

好有趣的一部电影。

  1.这是一部科恩兄弟早期的片子,拍的很是写意,让人能够很舒服的看完它。 
  2.你除了能在影片中欣赏到87版尼古拉斯凯奇的“大小伙子”造型,还能够看到当时就很是张弛有度的约翰好人(John Goodman)在片中饰演的笨贼。 
  3.影片的时间跨度很长,从主人公青年时期一直到人老珠黄;或许时间跨度很短,也就是一场梦的时间——反正当听影片最后的对白“或许是在犹他”的时候,我确定了这个有些荒诞的故事果然是一场记忆,甚至是臆想抑或是一场梦而已。 
  4.若不是《肖申克的救赎》是95年的片子,我一定认为片中两个笨贼脱狱的方式是恶搞了一下那部神话了的影片。不过,影片用“两个笨贼又从当初爬出来的地洞里面回去”作为两个笨贼最后的结局,其立意却一点不再《肖》之下,即使这个结尾有些不合逻辑(我从不认为电影一定要合乎逻辑),因为那些警察怎么可能笨到不去修理这个供犯人逃走的大洞。



Miller's Crossing (1990) 黑帮龙虎斗

一开始就可以知道,Tom想尽办法其实只是为了帮助Leo除掉Johnny一伙,而他没杀Bernie也许是为Verna做的妥协,于是猜想结局可能是他重新回到Leo帮派,并与Verna成为佳眷...这可就太烂俗了,而且戏耍所有人自己却从不亲手杀人的Tom看起来让人觉得可恶。
直到他扣动扳机除掉Bernie,失去Verna,影片层次立马提高了。并且他拒绝回到Leo身边,戴着帽子站在树下的Tom可钦,可爱。
Tom’s hat.



80'后 (2009)

少数人的个别遭遇、而且是各种人生的个别遭遇,全部集中堆砌在主人公身上,再扣个80后的大帽子,莫名其妙惺惺作态到死。能经历所有这些遭遇的奇葩即使存在,也绝不代表一个群体,况且现实80后跟影片捏造的奇葩根本就不是一个世界的。还浪费了张国荣的歌曲,真是各种混搭拿来骗鬼子的~ 


The Adventures of Tintin (2011) 丁丁历险记

满场笑声不断,很适合放松心情跟朋友、家人同看~Snowy太聪明啦!


The Hudsucker Proxy (1994) 影子大亨

建筑结构那种金字塔森严的感觉很像Fritz Lang的《大都会》,故事很像Frank Capra的《史密斯先生去华盛顿》,叙事竟然还很Woody Allen。不那么科恩,但依然超级好看,Paul Newman华尔街大亨范儿!Steve Buscemi 还在垮掉派酒吧里当酒保,哈哈 

看到Tim Robbins蛮意外…神奇的呼啦圈
其实我不是很喜欢这部。


Rise of the Planet of the Apes (2011) 猩球崛起

科幻一般含两个基本:预言未来;自我检讨。
这片子好就好在重点没放在烂俗的特效制作上,而把人类自食恶果的过程拍得顺畅合理。情感处理也细致入微。最后病毒扩散导致的人类终结今天看来是再合理没有了。

PS,Tom Felton演那个贱皮的猩猩管理员…马尔福童鞋你真能自毁形象。。。


30 Minutes or Less (2011) 惊魂半小时

前20分钟看得挺没劲,不过后面还蛮好笑。虽然很2很没营养,不用过脑笑一笑还是可以的。


No Country for Old Men (2007) 老无所依

变态杀人魔让人印象深刻,带钱亡命的牛仔让人唏嘘不已,最后的故事则变成老警长絮叨着一个梦…

科恩的片子常常会有这种感觉,你带着惯常的逻辑进去最后只能扇自己一个耳光,你甚至把握不到主角之间的转换…如果你做着理想主义的美国梦,肯定被当头浇冷水,现实的残酷令你不安又无法逃避;而你如果以为会平静地接受一个冷酷结局的时候,往往又会善得善报,恶有恶终。不管是滑稽、荒诞、讽刺、严肃,科恩总会将结局安排得令人措手不及又颇有意味。

玩电影,玩一种理念。


洋菓子店コアンドル (2011) 街角洋果子店

电影本身比较苍白,但蛋糕实在太诱人了。。。
苍井优在这里的角色真的好吵。。。


杨门女将之军令如山 (2011)

搞毛啊居然拍得这么幼稚可笑,还不如80年代的港产肥皂片。。。。。幸好当时没在影院看


One Day (2011) 一天

She lit up with you;She made you decent,And then in return,you made her so happy. 

忽然记起曾经我也每年有那么一天,会接到某人的联络,或离或聚,或忧或喜。
不过,过去了。
修成正果自然当要恭喜,永远地擦肩而过也终有一日会彻底放下。

(男主长发模样还挺像加戈,喜欢安妮海瑟薇假小子的短发造型…好想剪成那样子…结果后来看到说是假发..)


The Three Musketeers (2011) 三个火枪手

豆瓣人民的批评精神难道只针对国产片吗?这尼玛就一欧美版“无极”,奇葩到家,居然那么多人状似宽容地说只要欢乐就好。。欢乐毛线啊!导演真是深得中国古装大片的低劣精髓:缺乏文化素养、净是滑稽荒唐的噱头!够2够扯淡。奥兰多布鲁姆尝试反角是挺不错,不过还是慎重选片吧拜托。 



The Big Lebowski (1998) 谋杀绿脚趾

最让我发笑的两个地方:
1.时代周刊那面镜子
2.涂着紫色指甲油穿着紫色袜子抡着紫色保龄球全身紫色的奇葩(一登场就配以跟他动作状态相匹配的音乐),衣服胸前绣着Jesus标记,浑然忘我地投出一记保龄球后,胜利地做了一个满意的庆祝动作(极其显示身体柔韧性的那种),此后音乐转换为“加州梦想”…通过主角对话我们还知道这货曾经挨家挨户对邻居声明自己是个鸡奸者……总之这段笑喷我了,这种极品面前任何2B都灰飞烟灭!
3.沃尔特和督爷去海边撒朋友多尼的骨灰。他们领取骨灰的时候嫌骨灰盒太贵,于是去超市买了个什么的罐子来装骨灰,到了海边沃尔特发表了一段与多尼风牛马不相及的越战演说,然后迎风撒骨灰…杯具的督爷在后面吃了一头一脸的骨灰..!尼玛笑死爹了!!

影片里还有随处可听见的老鹰乐队,科恩兄弟不喜欢老鹰还是怎样?要不干嘛一直拿老鹰开涮,还借督爷之口说“我不喜欢老鹰乐队”…

整部片子还是讽刺政治,然后督爷的所有话里都夹带着“fuck”。
一个惊喜点是David Thewlis的亮相,相当神经质的角色。

科林兄弟好像蛮喜欢用Steve Buscemi,《冰血暴》、《黑帮龙虎斗》和这部中都出现了,也许他那种jerk气质跟科恩兄弟影片需要的基调非常搭吧。我初识他还是在十几年前看的那部《空中监狱》,那片子让多少演员的印象都留在我记忆里呀,想想看当年的大片怎么就那么地道够味~Steve Buscemi的变态杀人魔当然也深入我心,尤其跟小女孩一起捧着布偶唱歌那段,令人紧张发毛后来却什么都没发生,最后在拉斯维加斯安乐赌钱…太经典了。



   科恩兄弟从不单纯地传达黑色幽默,辛辣的讽刺背后总有深层意义。这部片子的矛头所指非常明显————91年的海湾战争。其实影片开头已经明确表达了这一点,独白过程中督爷出场,之后摄影机就摇向了电视里正在发表战争讲话的老布什。好电影的每一个镜头都有实际意义,何况是科恩兄弟的片子,所以这部电影开宗明义,它所要讽刺的就是那些所谓的国家领导者们背后的肮脏勾当,打着维护和平的旗号蒙骗国民,利用弱势的国民完成自己卑劣的愿望。片子所要讲的故事虽然怪异荒诞,但相信明眼人都能看得出来,这与海湾战争多么神似。电影里那个与督爷同姓的勒博斯基先生影射的是美国总统,整个建筑内外的装饰完全就是白宫的翻版,甚至还提到了“west wing”这个白宫里的名词。里面督爷、督爷的哥们儿,以及政客、色情电影大亨、“虚无主义者”等人的角色特点几乎囊括了战时整个美国各阶层的所持观点。而电影的主角,督爷的立场也许更接近大多数的美国民众,也最有代表性,就像王小波的那个“沉默的大多数”。


金陵十三钗 (2011)

本来没那么积极想去看,但是15号上午接到移动彩信,说是凭这个就可以在幸福蓝海50元看下午的首映…这应该是一种电影宣传推广吧…反正我就是因为这样一来会捞个便宜,而且又很无聊,而且幸福蓝海是离家最近最常去的影院…总之就基于这几点,去了。

根本是用纸巾塞在镜框下接着眼泪看完的。都不敢跟人说我很感动。没跟文化人保持一致理性的批判角度太令我不安了。不管老谋子是冲奥还是什么,一部女性角度的侵华影片还是难得的。。
齐唱《秦淮景》时那个惊艳啊…还有感动….!!(女主扮相十分汤唯,后来扮成学生就不像了)
佟大为只有开始的十几分钟戏吧,但是好感人!!国军一支小分队,下令保护学生迎击日军是何样觉悟!简直不能去想,思绪会带着泪水一起奔涌。

抗日题材同一个调调的电影我们已经拍了几十年,是时候从多个角度去看待这场战争了,《鬼子来了》如此,《金陵十三钗》亦如此,战争电影能打动人的不是“主义”、不是“非人性”,而是鲜活亮丽有血有肉的人性,只有多角度多层面剖析展示,才符合今天逐渐开明的世界,才是一个日益向上的社会所必须的。

(才知道严歌苓入美籍了)
总之这是老谋子这些年拍大片以来最好的一部!确实很值得看。对那类连电影都不看习惯性骂老谋子的人表示无语。


The Ladykillers (2004) 师奶杀手

“失道者寡助”的绝佳示范,五个各怀鬼胎的人死得其法,善良有信仰的老太自有神助。 
Tom Hanks说话那个语调啊…好精彩..让我想起他在The Terminal中扮演的那个东欧人然后一口夹生的英语…当时就觉得演技不要这么牛逼吧~呵 话说这两部电影还都是04年的。


O Brother, Where Art Thou? (2000) 逃狱三王

好一部令人惊奇之作。典故之多实在叫人瞠目。
主角尤利西斯哄得同伴们一起越狱只是为了与妻女团圆(与《奥德赛》一样重归故里与妻儿团圆的故事);十字路口将灵魂卖给魔鬼换取音乐才华的汤米(原型Robert Johnson,这个段子我看《20世纪少年》时才知道);银行大盗baby face奈尔森(看过《公众之敌》就不会陌生了)……还有人尽皆知的3K党……可能还有许多我并没认知到的意涵,科恩将这些捏合在一起,将故事挥洒得流畅盎然。

伴随从头到尾的怀旧音乐,太经典了。
George Clooney….
看科恩的片子总是让我发现到熟知演员的另一面,而且是曾经过去不为我所知的一面,好比抚养亚利桑那中年轻的Nicolas Cage,影子大亨中的Tim Robbins,师奶杀手中的Tom Hanks,以及这部中的George Clooney,每次都如同发掘到什么宝,看着让人惊喜。


影片的具体分析看到有篇影评不错:

三千多年前,荷马撰写了史诗巨著《奥德赛》,描述英雄归乡与妻儿团聚的故事。 
   
   
  上个世纪,乔伊斯套用《奥德赛》的故事构架创作了《尤利西斯》,被誉为20世纪最伟大的小说。 
   
   
  2000年,Coen兄弟再次借用《奥德赛》的构架,拍摄了这部另类的音乐喜剧电影《逃狱三王O Brother, Where Art Thou?》
   
   
   
   
   
   《逃狱三王》的故事背景为上世纪30年代的美国, George Clooney饰演的男主角就叫尤利西斯(奥德赛的拉丁文名),故事框架也很简单:讲述了尤利西斯与两位同伴越狱返乡并最终与妻儿团聚的经历。 
   
   Coen如何将原有的故事构架在新的时代背景中进行创意,给已没有悬念的剧情注入Coen式的全新内涵,是这部电影的最大看点。 
   
   
  逃犯&英雄 
   
  小人物与大英雄的对比,同样是被囚禁的主人公,在《奥德赛》中是巧献木马计击溃希腊联军的大英雄,在Coen的电影中却是一个因无照经营锒铛入狱的倒霉律师。奥德赛率领着他的战士们踏上归途,而尤利西斯的伙伴是被两个不幸与他拴在同一根镣铐上的狱友。 
   
  经济犯&弑牛 
  那个长着Babyface的经济犯是尤利西斯途中结识的伙伴,他恨奶牛,见到就杀。荷马曾描述奥德赛的伙伴因为猎杀了阿波罗放牧的牛群所以遭到了惩罚。这个经济犯最终落入法网,也是Coen在剧情上与《奥德赛》的诙谐呼应。 
   
  塞壬&青蛙&猪 
  塞壬女妖用歌声迷惑水手,太阳神的女儿喀耳刻施展魔法将奥德赛的同伴变成了猪;——这两个事件被Coen巧妙结合,并恶搞了一番《青蛙王子》,增加了影片的悬念和喜剧效果。 
   
  Jhon Goodman&独眼巨人 
  奥德赛遭遇独眼巨人波吕斐摩斯,并与之斗智斗勇的情节,在《逃狱三王》中变成了独眼龙Big Dan Teague欺骗抢劫尤利西斯的桥段。Jhon Goodman的确是饰演Big Dan Teague的最佳人选。 
   
  警察&波塞顿 
  既然是越狱逃犯,自然少不了警察的追捕。——就如同以波塞顿为首的天兵神将们对奥德赛归乡之路的阻挠。那个戴着墨镜的警官简直就是波塞顿的化身! 
   
  州长&雅典娜 
  奥德赛多处受到了灰眼睛女神雅典娜的帮助,最终回到家乡并击败了求婚者,重新赢得了妻子的爱。在《逃狱三王》中,雅典娜的神力由州长的赦免和提拔取代。这是本片与社会背景巧妙结合的精彩手笔,讽刺了愚蠢投机的竞选者。 
   
   
  Holly&孩子 
  第二次在Coen的片子中见到Holly,我忍不住乐了。——第一部影片《抚养亚历桑那》中,Coen让Polly扮演一名没有生育能力却无比渴望成为母亲的女警察;在《逃狱三王》中,Holly扮演尤利西斯的妻子,Coen为她准备了一大串可爱的孩子,算不算是一种慷慨的补偿呢? 
   
  发油&财产 
  George Clooney在《逃狱三王》中饰演的尤利西斯对发型一丝不苟的癖好,就宛如他在《真情假爱》中对牙齿的自恋;这种跨影片呼应的幽默显示了Coen一脉相承的个人风格。在《逃狱三王》中,发油呼应《奥德赛》中的广义的财产,情敌使用自己的发油也就是侵占自己的财产。这种细节上神经质的夸张,将Coen的黑色幽默演绎得淋漓尽致。 
   
  音乐&信仰 
  看《逃狱三王》之前,我并不知道这是一部音乐电影,但开头几分钟的配乐渲染,就让我领略到了本片不俗的音乐功力。《逃狱三王》中有很多对信仰进行探讨的桥段,例如:圣洁的洗礼,邪教式的聚会……但是真正能让灵魂安宁,真正能获得心灵共鸣的是什么?音乐。《逃狱三王》中的尤利西斯和他的伙伴没有什么超人的力量,但他们靠音乐征服了无数人的心。《逃狱三王》的原声大碟融合乡村、民谣、蓝调、福音等怀旧曲风,蝉联9周Billboard乡村乐专辑榜冠军,风靡全球,再次从现实中证实了音乐无穷的魅力!
 
  


Blood Simple (1984) 血迷宫

好凶残。这才是步步惊心。
据说这是奠定科恩兄弟风格的基石,也是科恩兄弟的代表作。看了一串科恩的片子,居然快到最后才看到这部。
女主登场没多久就发觉是《冰血暴》里的大肚女警。搜了一下才发现原来她就是Joel Coen的妻子,叫Frances McDormand。


A Serious Man (2009) 严肃的男人

Receive with simplicity everything that happens to you.
-Rashi

坦然接受你的任何遭遇——拉什(犹太教导师,学者)


影片开头就给了我们这句忠告。然后整个故事都是关于“薛定谔的猫”的一场思辨,对于生活我们该怎样面对。往往生活总是难以预料,让人措手不及,而这个时候无论你有多痛苦迷茫,还是很难让情况好起来,只能随着生活的波浪飘到下一个转弯或浪尖,或许更好,或许更坏。我想这是生活的一种常态,无关积极或消极,因为个体意识永远决定不了信息之海(生活的或者宇宙万物的集合)的流向,所以你能做什么,你只能接受,如果可以,就尽量坦然接受吧。


No Night Is Too Long (2002) 黑夜过后

有段时间没看英国电影,一看又是个同志片,真让人唏嘘。说回正题,我是那种不因某个喜欢的演员而决定对电影本身评价的人,同样,也不会因为这是个同志片就心生好感到一定觉得他们爱得多么美。影片节奏糟糕,故事狗血,要讲的道理也那一套不管你多渣我爱你无怨无悔...爱情常见戏码不因同志就变得高格。 

不过男主(小受)Lee Williams在片中还是颇养眼的。


Intolerable Cruelty (2003) 真情假爱

婚姻中尔虞我诈的财产争夺战。倒是很适合当前中国快速攀升的离婚率话题,片子是03年的,不到十年,我们这方面就赶超欧美跟国际接轨了。

没想到Geoffrey Rush 只有个过场,剩下就是George Clooney和Catherine Zeta-Jones飙戏,型男美女倒很登对,只是影片少了点科恩兄弟的味道,看起来比较一般。


本来想欢呼一下“电脑里的科恩兄弟电影全部鉴赏完毕”,结果一查清单。。居然还差Barton Fink和The Man Who Wasn't There两部...就差两部啊之前那个全系列的下载网址居然不全!

另外科恩兄弟的影片好像很喜欢将背景设定在明尼苏达州或跟明尼苏达有一定关系,不知道是有什么原因。


À bout de souffle (1960) 精疲力尽

  帕特莉霞:听着,最后一句真美。(望着米歇尔)“在悲伤与虚无之间,我选择悲伤”……你呢,你选择什么? 
  米歇尔:选择悲伤,这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我,要么一无所有。

戈达尔的片子就看了《法外之徒》和这部,Jean Seberg好美,顿时让我明白安妮海瑟薇在one day中缺了什么——她的剪发很美可终究没有法国女人的气质。

好吧,老实说这部片我看得很游离,每次都要翻一下戈达尔的影评说明我真的吃不透这风格。不管它主题是什么,要讨论什么,首先从形式上就好像给我隔了一道跨不过的砍儿。


Contagion (2011) 传染病

全明星好抢眼,每个人都戏份不多,只是在对应的角色下做出应有的表现,收敛而真实,让人印象深刻。整部片子哪有某些评论说得那么糟。节奏、音乐、运镜都很不错,病毒的可怕连带的各种问题诸如政府的应对、媒体的应对、公众的应对、第一世界和第三世界的应对,都有条不紊且冷静简单地有所展示,没有过分的煽情渲染,但真实到让人身临其境,类似的事情以前发生过,以后也还会发生。
无论如何我都觉得传染病是人类最恐怖的克星,什么自然灾害外星入侵都是看得见摸得着最重要是瞬间就能决生死,病毒根本防不胜防而且后遗症会一直存续,而且,最为贴近现实你我。
看的时候又想到20世纪少年了。 


Drive (2011) 亡命驾驶

高司令销魂三步:1,修车行望见艾琳时眉眼嘴角不由弯起的弧度,动情瞬间如此静谧而幸福盎然;2,被艾琳掌掴后抬起脸时挂着泪痕,前一刻凶狠肃杀的男人在心爱的人面前变作男孩儿,杀必死;3,电梯内光线变换如同舞台剧,将窄小空间隔出地狱天堂,一边杀机四伏,一边柔情似水,本年度最经典吻戏!

电梯里那场戏真的太厉害了。光线变化与柔情暴力的结合,令人屏息凝神。

光影、音乐缓缓流淌地铺陈着故事,镜头美得就像抒情,无论是细腻的感情戏还是血腥暴力场面,全都显得克制而熠熠生辉。

去年在《所有美好的东西》时就被高司令的魅力折服,开篇只是个小白脸,而当他开始用冰凉轻蔑的眼神注视一切,就无法阻止地爱上这个人了!这次电影他又更加好了一些,一个连名字也没有的主角,寡言少语,习惯咬着牙签,总是那样隐忍内敛,直到爱上一个女人他都是默默的,默默看着她微笑,两人最亲密的一次接触也不过是十指相扣。


也许高司令最迷人的地方,就是冷酷与柔情间的巨大落差,不管《所有美好的东西》还是《亡命驾驶》,他身上总是罩着一层淡漠的孤独,没有温度的视线切进你的生活,变得温暖,却也透着挥之不去的寂寞。他的爱那样克制而又无处不在,他的眼光那样清浅却再也无法从记忆中消失。他最后总是离开,继续他的孤独。那部电影里,他杀了心爱的女人,若干年后在父亲耳边低声细语“我很想她”;这部里,他搏命去拼,最后只也留给女人一通电话告别。

影片结尾艾琳去敲早已无人的房门,她不知道他做了怎样的事情或者踏上何样的旅途,而他也不会知道她其实还是会给他机会。他们就这样在相爱中也许是永远地错开。这种方式,让我无可救药地想起王家卫那些段落。好比阿飞正传里小巡警不会知道苏丽珍曾在百无聊赖的深夜打电话到那个电话亭,苏丽珍也不知道一九六零年四月十六号下午三点之前的那一分钟,旭仔临死前都一直记得。

所以说老港片还是经典啊,隔了十几年的套路被欧美人翻出来重新用,一样充满闪光点。

单看高司令照片真的从不觉得帅,但只要一入戏,马上迷死人。所以我真的不能满足盯着照片捧脸,只能一遍遍回放喜欢的桥段。修车行跟电梯里的戏都被我回放了十几遍,直接导致这部并不长的片子让我看了好久。而且还连看了两遍。今年唯一连看两遍的电影。


Midnight in Paris (2011) 午夜巴黎

用一场最浪漫的穿越告诉我们穿越的虚假性。好在结尾也并没有落在现实的无奈,而是当你不再逃离现实时正好遇见一个心灵共栖的人。 伍迪艾伦将一个严肃的命题就这么悠然处理得充满了小情调。

“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段,所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底,这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡,正是因为他们的爱拥有足够的激情,可以将死神从头脑中驱逐。”
海明威超级帅男,猛一看认成了Keanu Reeves。。。后来仔细看看不是,查演员名字是Corey Stoll…真的有像Keanu…..


Becoming Jane (2007) 成为简•奥斯汀

拍得没有04年傲慢与偏见好看,各方面不如那部考究,安妮海瑟薇也让人看着各种别扭。McAvoy确实迷人(就冲他看的!),但是身高和窄肩的缺点被电影突出得太明显了orz(于是该说是McAvoy很不适合演古装剧目吧……那种服装太挑身材了…orz...) 
最撩动人心的一幕当然是Jane郁郁寡欢地在舞池中应付着求婚者时,一个转身一抬眼便见面前是Lefroy....蓝色眼光,狡黠嘴角。 瞬间整个面庞都亮了,眼神交汇的一刻已是无上幸福。这种心脏快要跳出胸口的突然而至的喜悦,每个年轻女孩大抵都经历过。这一刻的光辉会被一直铭记,在其余平凡的日子里显得那样光彩夺目…..所以大多女性观众都会为电影这一刻倾倒,因那雀跃之情在自己的内心是如此熟悉,不禁心生波澜,与女人公同喜同爱。何况McAvoy的小眼神杀伤力也实在大。

影片结束时还是泪流满面了。虽然我们都知道简奥斯汀的生平,知道这不是一个终成眷属的故事,但怎能不一次次地伤感。一个人的生活可以过得很好,但绝不会过得快乐,而爱情,真的可以既不屈服于任何又永久存在吗?………如果失去了相守的人,这爱情还是爱情吗?又有什么意义?算了,我的困惑太多了,因为至少目前为止,我没见过那样高格的感情。 

电影散记 (n+4

依然 原文

电影散记 n+3

Transformers: Dark of the Moon (2011) 变形金刚3 

如果擎天柱是巴萨、威震天是皇马,那么御天敌是阿森纳?
这部真不觉得好看,没有笑、泪、燃的地方,长时间的打斗视觉严重疲劳、心理非常麻木,除了美国大兵威武无敌的主旋律外其他就没啥内容....我可爱的大黄蜂好像消失了,整个“变形金刚”阵容都很浅很少很弱,全部是人类戏。。。怀念TF1。 


  首先可以肯定的一件事,麦克-贝,伊伦•克鲁格,(下文统称麦 b),他们都不爱变形金刚,不但不爱,甚至有点恨,不要提什么他们没做功课,没看动画版之类的,就一个很简单的道理,如果给你2.5小时跟你喜欢的一个妞相处,你会怎样?是男人都第一时间答:充分跟她互动呗,或者,至少好好观赏150分钟呗。对,麦b们怎么处理这150分钟?拿了其中的3/5,甚至3/4的篇幅去交代人类角色在生活里的琐事!
  麦b没有经历过高考,我告诉你丫——《变形金刚》是题目,是中心思想,你丫对变形没有感觉,对金刚没有思想,你丫至少有戏份,有笔墨字数补救吧?剧中几个重要的,出色的机器人,居然连一个正式的出场仪式都没有!居然连个特写或者变形过程都没有!我相信好多人,在看《变3》之前,都是对着预告和机体写真在期待,在激荡,我告诉你们!丫的最精彩,全在预告里了!丫的机体写真,完全在电影里是个迷!是个bug!你看到的,全部是在一代,二代所有出现过的人!——尤其是配角——的大亮相和特写!3d imax!全球,全人类视觉技术的结晶,21世纪视听享受的新突破,全部去拍人!麦b你丫居然不拍机体,去拍女猪的腿后跟,去拍男猪的狗,男猪的老妈油光的脸,男猪的老妈老爸去旅行的车,3d肉蒲团,都没那么多3d的人和脸!风云2电影版怎么烂,至少是120分钟聂风和步惊云的拙劣表演丫?你丫把胶卷浪费在变形金刚身上行不行?别拍人行不行?
麦b!你丫不要老是让变形金刚们旋转打斗行不行?!国家体操队啊?甩丝带啊?擎天柱用开山刀,开山刀你懂不?是劈!激光剑你懂不?是刺与拖!激光斧头你懂不?是砍!你丫全部让金刚们拿在手上旋转!!361度啊,多一度多一分热爱还是愤怒啊?你没看过香港邵氏电影,你至少看过昆丁的杀死比尔吧?70人斩里面全部动作你偷过来用总行了吧?你至少看过翻拍的金刚吧?那个金刚跟两个恐龙对打的你全部偷过来换成擎天柱与两飞机人对打了行不行啊? 
   
  all right,all right,拿刀可以旋转甩,他们都是一个派别出来的……拿枪还旋转你怎么解释?麦b,我喊你一声哥了,我给你潜规则了好不?变形金刚们拿着枪在手上射,你丫还是要转啊,打一枪,华丽地转身,再射一枪?从第1集到第3集都有!这傻子状况?激光枪不够能量要甩才能reload啊?还是你看多了通缉令可以甩子弹啊? 
   
  变形金刚你懂不?至少是个金刚吧?金刚至少有点尊严吧?你丫不要让一个高精度电子钢铁百尺巨人,想个白痴一样躲在岩石后面,偶尔探个头出来射两枪,然后再躲进去好不?你丫不要让一个巨人,被俘虏了双手抱头,沮丧地被拖出去处决好不?白痴都知道,他们会用尽所有高科技的手段,去跟对手打到最后一格能量!我看到汽车人被霸天虎“俘虏”后两手抱头蹲在地上,我简直想用3d眼镜插自己的眼睛!还俘虏和抱头啊?要不要拖进去污辱一下菊花啊?要不要搜身和用水枪爽身粉洗身啊? 
   
   
  看到中段,我的神经终端彻底崩溃了。我的智商降到了臀部以下,这是我最最忍受不了的——麦b!你丫智商低,你丫大脑灰质都转移到脚底变成鸡眼?你不要让特种部队金刚们也跟着低b好不?你让潜规则的人类演员低智商,你不要让纯洁的金刚们也跟着低智商好不? 
   
  纳米技术尖端科技战争机器!你丫让特种部队去拿狙击步枪去点射变形金刚的眼??然后派个敢死队拿c4去粘在金刚们的脚下爆破?国军解放南京炸坦克啊?所有雷达都集中在眼部,其余地方都是废铁和豆腐渣是不?
  ok,对,眼部是神经中枢,中子弹后会连带到机体反应,我认,你丫让特种部队从天而降,落在变形金刚身后搞偷袭?你丫玩现代战争2玩多了吧?要不要拿个洛奇的刀去从背后锯金刚们的脖子啊?锯输油管好不好?用枪射爆汽车人的轮胎好不好?纳米技术!方圆数公里自动追踪锁定敌人和发热武器,麦b你第一集的第一个场景已经交代过!到了第3集全部忘了是不?你丫拍戏和看剧本的时候不要只想着下班后怎么潜规则女猪好不好? 
   
   
  那个触手boss,我好爱啊,我看了n次jpg写真,你丫让他被特种部队101空降师的降落伞布遮住了脑袋,然后被特种部队乱枪射死?这傻子状况?那个奸角红蜘蛛,你丫让它被男猪的射枪射中眼睛?然后拖住被拖死?这个我一万个不解,一个带在人类手上的钢索发射器,尺寸居然媲美金刚的大眼?然后被人工操作居然一射就中?射中了居然在喊,在打滚,my eye,my eye,eye你丫的!福如!随便一切就切断好不,不切,你变形变成飞机将男猪拖到半空摔死啊,你不要反而数吨的铁被一个头脑发育不全的人类拖在地上啊,福如! 
   
   
  最最接受不了的!霸天虎居然临阵被潜规则假胸香肠女猪用15秒的口才说服反水!这傻子状况?纳米技术精制头脑,会被你这个假大波无脑女猪说服?你用人类一百个谈判专家跟它谈,不出一秒霸天虎可以将你想到的所有方案陈列在前,丫的居然受你这香肠嘴启发去改变结局??你丫感说没有潜规则女猪?还是女猪潜规则了霸天虎??




The Lost Thing (2010) 失物招领 

【意识到“LOST”这个词太重要了。它代表着:孤独,失落,寻觅,等待,故乡,追忆,完整,爱和给予……也许每个人都是SOME LOST THING,也许每个人也在寻找A LOST THING,也许你也认得那些有着相似表情的LOST THING,也许你终于找到了THE LOST THING。】 


Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (2010) 阿黛拉的非凡冒险 

阿黛拉美丽机敏聪慧,但她实实在在就是个自私的女人。剧情拼凑了一切耳熟能详的元素,主体就是木乃伊+博物馆奇妙夜....结尾的TITANIC....总之这部极其平庸的作品,想不到出自吕克贝松。 


Mary and Max (2009) 玛丽和马克思 

看到最后Max房间的整个天花板都是Mary的来信,为如此的感情而动容,也心酸。我想有太多人的人生都只是铺满各种垃圾的小道,如果即便如此也能懂得爱珍惜爱、遇见一个肯与你交流的人,学会包容学会成长,这也就是人生最幸运的一种。没有人是完美的,而我们要做的是接受自己。
“我们为什么需要3D? ” 



Life as We Know It (2010) 我们所知道的生活 

暖色调,虽然过于美好,但也许这世界的某角落确实存在这样简单如童话般的幸福。。。谁知道呢 



L'une chante, l'autre pas (1977) 一个唱,一个不唱 

两个截然不同女性维持的一段友谊,各自不同的人生,关于女性的独立与选择....唱游的歌声,流浪的人生。尽管面对着太多的规范与困境,女性坚韧不拔的美丽总是存在。


B+偵探 (2011)

孤儿怨。与其说侦探片,不如说是一部鬼片。最后人格分裂的是谁,见仁见智吧。 


The Company Men (2010) 合伙人 

美帝的危机美帝有钱人的挫折,但我没办法冷眼或嘲讽,可以说片子没有灵性缺乏新意,但看到一堆大龄loser玩橄榄球的时候还是痛了。这就是为什么一个三星的电影我肯给四星,失业的部分有共感。 


The Boy in the Striped Pajamas (2008) 穿条纹睡衣的男孩 

看到最后窒息了。。。
Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 
看到有豆友说得很经典:一个纳粹家庭的集中营生活。
(想不到又见卢平教授...) 


Elle s'appelait Sarah (2010) 莎拉的钥匙 

一把钥匙,一个人悲剧的一生,一段历史的苦涩。。。
所有的时间总有些人在牺牲,或多或少,总是给每页历史染上殷红沧桑之色。
欧洲拍二战题材的电影无论切入点在哪里,大都基于反思的一面,观后让人对个体、整体都有不少想法,可国内战争题材却立于煽动舞台,所以前者会让我们痛在灵魂,后者却过眼云烟。 


フラワーズ (2010) 花 

起初以为是讲女性独立,后来发现却是传宗接代……拥有坚韧的特质,比起独立意识,还是孕育后代更符合女性特点...人类历史就是这样被延续下来的。女性这样的一面可以说伟大,但实在不值得每个女性以此作为梦想。
题材无趣,这个家族女人的演员是唯一亮点,从苍井优到广末凉子……各种美女齐活儿了~ 


Coursier (2010) 终极快递 

看了三分之一后就越来越无趣,啰嗦絮叨得不得了。这种类型无论米国还是英国都会比法国拍得好看,因为真正有魅力的法国喜剧不是这样的。 


The Next Three Days (2010) 危情三日 

罗素克劳!永远都演绎如此完美的男人,他的女人,他的孩子,不管多大的艰难风浪,他永远会建筑一个充满爱的家!(还记得他化身的那个拳击手的一句台词:一家人如果不在一起就是失败!)
总是这样一个为了家庭可以变超人的男人,是女人都会爱!
影片后半段太精彩了。
黑人警察太没天赋,看那白人警察灵感多强烈!HE令人太欣慰了~ 

ps,有影迷盆友还整理出了跟中国没签引渡条款的国家清单……太有才了好不好


The Hours (2002) 时时刻刻 

“为什么一定有人要死?”雷纳德问维吉妮娅 
“为了对比”维吉妮娅说“为了让活着的人更加懂得珍惜生活。” 
“那么谁会死?”雷纳德又问。 
“诗人”维吉妮娅说“那些心怀梦想的人。” 
     

To look life in the face, always, to look life in the face and to know it for what it is. At last to know it, to love it for what it is, and then, to put it away. Leonard, always the years between us, always the years. Always the love. Always the hours.

 “亲爱的雷纳德,要直面人生,永远只面人生,了解它的真谛,永远的了解,爱它的本质,然后,放弃它。” 
     
     ——维吉妮娅 伍尔夫


(Richard小时候太惹人怜爱了....我觉得那小演员哭喊“妈妈”跑出来的镜头特写很像杰拉德...利物浦的杰包子..)



Memento (2000) 记忆碎片 

一直以为这是个难懂很费脑的片子,放了很久没有看,现在看过才知道这其实是一个伤感的片子。关于个人,关于人类,整体的一次失落无助。我是谁,从哪来,到哪去?终极哲学问题的一次全新表述。(诺兰我爱你) 

“整个故事分成二十六个碎片,将后十三个碎片倒叙,以彩色片形式拍摄,前十三个正叙,分别加在十三个彩色情节中,并变为黑白片,以突出纪录片的风格。后十三个碎片每个碎片再被分成两半,并颠倒顺序,黑白片时而在两半之前,时而之中,时而之后。” 



The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans (2009) 坏中尉 

阴森的水蛇,视线外的鳄鱼,斑斓的蜥蜴,水杯中的鱼,仿若西部片的枪战……每个镜头似乎都表达着更多的意义,偶尔也有令你沉迷的时候,但当它们串在一起,其实就只是循环往复的生活和脱力一般的人生。
尼古拉斯凯奇有那么多轰烈的英雄角色和动人故事,到这个被生活上了枷锁的坏中尉,必须说,演技大赞。 


Submarine (2010) 潜水艇 

许多英式经典的影子,就连小清新男主也各种像某人。只是青春影像播放完毕,并未留下什么触动心灵的东西。原声赞。 


The Graduate (1967) 毕业生 

披头士的音乐一路流淌,伴着Ben的青春迷惘。
我想这部电影不是讲现实的就业多么不如浪漫的爱情,也不是讲一个年长女人的嫉妒与一个年轻女人的清纯,更不是讲家长霸权或男人不定的心,也许那些都隐隐约约都沾了边,但我始终清晰看见的是人生的迷惘,迷惘。
我们总可以轻易地毕业甚至结婚,却总摆脱不了那份迷惘。 


Snow Flower and the Secret Fan (2011) 雪花秘扇 

李冰冰是个没有演员感觉的人,生冷肤浅毫无层次感,她的念白就像学生时代语文课上最不喜欢朗读的同学的无味阅读。
这样细腻内敛的故事是需要强大内心戏支撑的,可惜被演员白瞎了。倒是休杰克曼和姜武还让人眼前一亮。全智贤英文比李好,连扮古代妇人在不说话的时候都比李强,无语了我。好题材架不住糟蹋。


Shine (1996) 闪亮的风采 

天才总是疯狂的,无论以何种形式表现出来。父亲的暴君管理触目惊心,因为这并非个例而算普遍存在,固执地以“保护”为理由牢牢将你囚禁,他会说他是多么心碎,但却永远无法理解被囚的痛苦。
音乐的力量是伟大的。杰弗里拉什的癫狂让人又想到鹅毛笔。 
饰演青年David的Noah Taylor感觉也很不错,在英国皇家音乐学院飘着长发的样子真是典型音乐家形象,尤其导师一边谈论他一边从窗口看过去那个镜头,David有点邋遢有点笨拙地把被风吹散的乐谱慌忙捡起来,真是可爱极了,“小肖邦”。
然后稍微搜了一下Noah Taylor,发现是前几天看过的潜水艇里小男主的父亲……想起那个父亲也是留着一头乱长发呵呵

本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特(David Helfgott)的真人真事改编。


Country Strong (2010) 乡谣情缘 

原声赞,剧情很俗套。
格温妮丝终于在最后开唱,前面那么多夭折让人太不爽了~ 感叹着她还真能唱的时候,突然想起她在GLEE也客串过一把,跟Mr.舒有过精彩表演~ 


Another Country (1984) 同窗之爱 

从搞基的学校窥见英伦这个搞基的国度……影片里一群英式美男,个个都像基…
Rupert Everett扮相很美,不过他介绍自己时,看见字幕出来'Guy'理所当然地就第一时间误会成“我是Gay”了Orz..
.James远观起来金发少年倒挺俊逸,结果近景很幻灭,那个冷酷的Flower倒人如其名是个冰山美人(很适合被狠狠虐那种)。
Tommy是年轻的Colin Firth!这太让我吃惊了..尽管他在本片不是gay而是一名共产主义者,不过比起他别的那些角色(包括最被人称道的达西先生)我更喜欢这个青年。我“讨厌科林菲斯这种想法”也终于可以缓和一下了。Tommy真的很可爱,他理性又宽容,比起James之流他更值得Guy去爱,他对Guy的各种照顾体贴都太萌了。不过他纯粹是把Guy当成挚友,而Guy也很尊敬他吧,所以影片最后年老的Guy讲完故事拿着Tommy的照片时无限怀念惆怅。
说到本片最惊异的一个地方当然就是,同性恋男主由于在英国备受煎熬压抑而向往共产主义最后生活在了俄国……共产主义国家更自由?更允许搅基?!这无疑太震撼了,对于成长在共和国的我来说,这是不可想象的。

(我想到Johnny Weir了啊……当然我想他不是因为什么争取搅基自由而喜欢俄国的XD,只是随意联想到而已~)

最后,影片取材上世纪三十年代真人真事。又是真人真事!好多Gay片都是真人真事,这绝对是最大杀手锏。每次看到精彩的Gay片令我唏嘘不已之时,如果再看到“真人真事”瞬间就会被秒。


乱 (1985)

老主公秀虎不知道在自己睡着的时候只有三郎特意挖了几棵树苗搬来替他遮阳。当分家言论一出被耿直的三郎直言反对时,也糊涂地选择听信大郎二郎的“顺从之言”、却把秉性耿直不喜说谎的三郎和维护三郎勇于谏言的丹候驱逐出城。
大郎当权,在妻子枫夫人教唆下将已经失去权力的老主公赶出城;二郎在第二个城中收到太郎书信,顺水推舟以不能违抗一文字最高领袖的理由将投奔而来的父亲逼出城外、断水断粮。走投无路的老主公此时遇见带着粮水前来的丹候,这才听说丹候是被一直担心自己的三郎派来,悔意顿生。即便如此,却情愿相信身边近侍“不能去已为藤卷快婿的三郎那里还是回到已无城主的第三城重头再来”也不愿听从丹候劝言去投奔三郎。结果老主公果然在第三城被大郎和二郎的伏兵围剿、身边侍卫妻妾尽死,今知被设计也为时太晚,疯疯癫癫孑然一身出城而去。二郎手下趁乱除去太郎,二郎向枫夫人报知太郎死讯、坐了一文字首领。没料到平时狠辣的二郎却被枫夫人反将一局,答应纳其为正妻、除却原配末夫人。
老主公由威到疯,尝尽当初自己灭绝他族烧毁他城的恶果,也为他刚愎自用听谗言近小人付出了应有代价。
二郎手下黑金不愿服从残杀末的命令,以狐精之说讽刺蛊惑二郎的枫夫人。(西国有一狐精化为王妃残杀百姓,后又幻化为周幽王之妃以致灭国,狐精迁移到日本后更是化为九尾妖狐……这则日本鬼怪传说在不少日本文学、漫画等作品中都出现过,其源头想必是我天朝,妖怪文化也是我天朝东渡到日本众多文化中的一部分啊)
为使老主公与三郎相见,丹候赴藤卷处通知三郎来接。而当三郎终于跟其父见面相认,唏嘘泪流之际,三郎却被乱飞的子弹射中而死。没来得及与唯一亲孝忠诚的儿子好好父子闲话一番、倾诉心中悔意感慨的老父亲,终于在这最后一次打击下永远离开人世。只留滚滚翻涌的黑云,痛哭咒天的下臣……头顶黑天,身下黑土,马匹嘶鸣,风也凄厉,在这艰涩压抑的人世,丹候沉痛控诉着那座城中从来不曾停止的战火。
背负丧亲之痛的枫如愿看到了一文字一族的毁灭,她自己也被斩首,整个城沐浴在火光中,掠夺与被掠夺、残杀与复仇,循环不息。

大多人看这部电影应该都会联想到莎士比亚那些故事吧,人情世故浸满血泪。而黑泽明作为日本人的特色就在于将色调布置得更为灰暗,大量篇幅都在背叛与复仇上,忠诚就像凄厉风中残弱的微光,不是没有,只是无法强大到改变什么。整幕剧,都是黑色的末日风光。

栩栩如生的历史画卷,层次饱满的内涵寓意。是故事、是戏剧、是人类社会重复不断一次次上演的真实。昏庸分家而致灭亡的父亲,背信弃义的儿子,奸佞难活,忠诚也难存,谗言得继,耿直得死。一场覆亡的背后酝酿着另一场覆亡。“这就是人间,不求幸福而求悲哀,不求宁静而求痛苦。”
黑泽明使人拜服。 强大的日影就像强大的中国动画,都只停留在那个过去的年代。


Océans (2009) 海洋 

碧蓝讴歌,血腥末路,生命的奇迹与悲歌。原声很不错,整部影片看上去都像歌剧一般壮阔细腻,时笑时悲。砍鱼翅那段惨烈无比,绝对泪点,问题是还有多少人在利益驱动下不停做着这事…… 

不过我觉得影院里有的小盆友也很凶残,深海动物不认识也罢了,海龟也不认识,企鹅也不认识,就认识火箭、卫星,正应了片子里那句话“人类不断探索宇宙,身边的海洋却依旧神秘”….还有那些带着小孩的家长,就不能教小盆友公共场所讲话轻声一点吗?就不能教教在什么地方需要更多考虑一下别人吗?这种教育的缺失真的让人很无语。

这部影片能在内地上映绝对算是好事,虽然时间上晚了两年,不过这种纪录片是无论何时都值得人去倾听去观赏。8月15号是很闷热的一天,但在影院里一直看着碧蓝大海顿感清爽无比。


The Bucket List (2007) 遗愿清单 

把每天当成最后一天,尽量做自己喜欢的事——当成遗愿。两个老戏骨没的说,剧本一般。 


Toast (2010) 吐司 

后来成了神通小厨师,最爱的却还是出自不擅厨艺的妈妈手中的吐司啊。
主角小时候的男生就很萌,青年期是由长大的Freddie Highmore(查理和巧克力工厂、寻找梦幻岛、八月迷情)扮演,比起帅来文艺气质更突出些,闪亮闪亮的眼睛完全小受了好么Orz...
而且小时候遇到的园丁超有爱,比后来那芭蕾舞男感觉好多了。
海伦娜,就当你往坚定的实力派发展吧这身材... 

那啥,英国美食家Nigel Slater的成长故事,而且虽然蜻蜓点水但也很明显的同志情结……让我说啥好,反正大不列颠就是哪哪都脱不开基就对了是吧!影片最后Nigel本人也出境了。


Fast Five (2011) 速度与激情5 

抢劫前夜的壮行酒会上:“我们都知道,钱是身外之物。” 

跑车,辣妹,钞票。典型无需智商的商业片。


Le concert (2009) 音乐会 

影片拍得非常一般,但音乐是至高的。
在影评里看到一个鲜亮的标题是:共产主义灰飞烟灭,柴小协才是永恒
呵呵蛮有意思,也非常能引起愤青群起而拥护的一个说法。诚然,任何抹杀艺术的政治行为都被证明是错误的,埋葬人性何以称之为人?只是这样浅显的道理却悲剧地一再被遗忘、留下无尽憾恨。但是,尤其是现在这个年头,在批评甚至批判方面是不是还在走原来的老路子呢?眼界虽开阔多了,思想深处却仍旧保有非极左便极右的惯性。首先,共产主义好不好难道大家都是经过政治学研究得出结论吗?其次,过去的或者今天的种种不好难道都是共产主义的错吗?事在人为,“万恶”的封建体质下也曾有辉煌帝国,而现今社会的种种弊端简单说首先就是一个用人不当,自上而下的虚假难道是真正体现共产主义的精髓吗?是真正执行“共产主义”的结果吗?
说得有点偏题了,也就是突然看到那个标题后突然涌起的一股无奈。我不是什么党员,也不是想维护什么,只是觉得百年前倡导的那句“自由之思想”在中华大地依然踯躅难行。但凡有不公但凡有不自由,就是劈里啪啦一阵骂,连带的把好的一面也要给省略了甚至抹消了,这种激愤近乎于盲目,因为它来自于起哄而非理性。今天,试问有几人真正做到独立、理性、自由地思考问题呢?很多时候我们埋怨枷锁沉重的同时,也给自己套上了解不开的思想枷锁。

ps,影片有处老太太教训没音乐才华的儿子,让他还不如搞足球队,“签下梅西,让他踢前锋”...这里真是好亮>ω< 

巴黎宝贝 (2011)

JE说是要去看挪威森林,预告的上映日期就是8.26,结果到了影院居然说片子没到推迟了,喂,如今怎么还会有这么不专业的事情啊!其他想看能看的都看过了,无奈下只好选择巴黎宝贝。
美型金毛一登场,就觉得这孩子很吸血鬼范儿的不去演暮光可惜啦!
结果,金毛帅锅果然从头到尾都是亮点,也是整部电影唯一可取之处呀!太基啦!
金毛跟富二代(邓超演了个很2的富二代- -)一起去捐精,金毛就是搞不出来,结果富二代在旁边加油鼓励,然后金毛一个忍不住就打飞了一发…喂!你是因为喜欢的人在身边所以不能忍耐了吧!
两人假扮夫妻一起带小孩的部分,那是完全不违和很和谐很欢乐啊!后来真相揭穿的时刻,金毛眼含泪水深情无限地揪着富二代领口:我为了付出这么多到底算什么!你伤了我的心!(反正大概就这意思了)
当富二代决定回国,金毛借酒浇愁哭得泪一把鼻涕一把:“当你不能拥有的时候,唯一能做的,就是让自己不要忘记”——喂!!!!这个会不会太经典啦!不单单是王家卫影迷,还把台词用得如此出神入化啊法国小哥!
最后,富二代去机场准备回国。金毛开车来接那个小女孩(也就是富二代精子的后代),小女孩一看见他就高兴地说“太好了JADE你还记得我!”(金毛叫JADE),这时金毛温柔笑着对小女孩说:“如果你能把他(指富二代)留住,那我就永远记得你!”…擦,此时我跟JE睁大双眼惊奇对视….没救了,这就是个搅基片啊!
当然他们赶到机场后顺利拦下了富二代,大家一起快乐拥抱的时候金毛kiss了富二代的脸颊啊!虽然是趁乱但我们看得清清楚楚明明白白!

卧槽,本来带着看烂片的心情结果看到后面简直满血复活的状态Orz
这确确实实是个不咋地的片子,平庸到连吐槽都无力的片子,完全因为金毛的加盟而添了几分光辉。于是查了这个演员才发现,Jean-Baptiste Maunier….大名鼎鼎的放牛班春天是他演的!呃,我还一直没看说…
作为外貌协会完全被他在本片的形象打动了,金光闪啊闪的头发…好美…


プロフィール

HN:
Lynn
性別:
女性
自己紹介:
my blood aches from waiting.

 

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