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电影散记 (n+5

Amadeus (1984) 莫扎特传

天才身边的人总是在嫉妒的业火中煎熬。电影中的莫扎特很可爱。


蛋炒饭 (2011)

太多其他电影的痕迹,如果观众是从来不看电影的人也许就可以满足了,可惜,一遍遍的既视感让人透支,而且从头到尾都很做作.... 

The Cement Garden (1993) 水泥花园

也许它有很多隐喻,工业发展与荒原意向,失去父母的孩子发展出畸形般的依赖,Tom要做女孩子、要做小婴儿,Sue只习惯与日记交流,Jack和Julie得到彼此成为彼此,秘密重要的不是其本身而是持有秘密者之间亲密的关系。阴冷,温柔,腐败,纯粹。。它有隐喻,可令人着迷的是绿袖唱起时、风筝升起时的暧昧温度。


“女孩们能穿牛仔裤,剪短头发,穿衬衫和靴子,因为做男孩是可以谅解的。但要是男孩看起来像女孩就是不光彩的,因为你觉得做女孩很不光彩。但私下,你想知道那种感觉,不是吗?做女孩是什么感觉..”

姐姐好攻…


Mr. Popper's Penguins (2011) 波普先生的企鹅

虽说老套看得还是挺欢乐的,人类与企鹅诙谐共处,大家一起happy ending~
小女孩是《怦然心动》里那个诶... 


Psycho (1960) 惊魂记

精神分裂的鼻祖。
一直悬疑到底。即使经过太多同题材的洗礼,但能将悬疑真正进行到底的却并不多,五十年前的希胖不仅仅是题材的开疆拓土者,也是完美的理念贯彻者,所谓大师,就是一直被模仿,难以被超越。运镜太妙了,以及,女主角“挂掉”这点,太牛逼了。。。 

Strangers on a Train (1951) 火车怪客

天哪!这就是一个闲得蛋疼的家伙如何把一个循规蹈矩的人耍得团团转的故事。所以千万不要和怪人搭腔,小心不经意就被拖入陷阱,万劫不复。 

Shadow of a Doubt (1943) 辣手摧花

呃,就是不明白一个不信任任何人的在逃犯,为什么要跑到亲戚家避难,而且还留出那么多罪证- - 


Fargo (1996) 冰血暴

生活就是如此细琐,又如此不可预料。永远不要为了一时的糟糕局面铤而走险越轨赌博,因为后面等着的99%有可能是更糟糕的一系列(就像滚雪球),糟到让你无法挽回。当然,如果人真能控制住自己,99%的糟糕都不会发生了。 
开头的真实事件改编真是唬到我了,后来看介绍才发现是虚拟,但科恩兄弟曾这样笑谈:What is true story?Fargo of course is a true story,it's based on a true story that hasn't happened yet。
是的,任何恐怖或者怪诞的故事,都有可能在现实发生,某种意义上,去区分真假可能就是一种幼稚的行为。


Raising Arizona (1987) 抚养亚利桑纳

好有趣的一部电影。

  1.这是一部科恩兄弟早期的片子,拍的很是写意,让人能够很舒服的看完它。 
  2.你除了能在影片中欣赏到87版尼古拉斯凯奇的“大小伙子”造型,还能够看到当时就很是张弛有度的约翰好人(John Goodman)在片中饰演的笨贼。 
  3.影片的时间跨度很长,从主人公青年时期一直到人老珠黄;或许时间跨度很短,也就是一场梦的时间——反正当听影片最后的对白“或许是在犹他”的时候,我确定了这个有些荒诞的故事果然是一场记忆,甚至是臆想抑或是一场梦而已。 
  4.若不是《肖申克的救赎》是95年的片子,我一定认为片中两个笨贼脱狱的方式是恶搞了一下那部神话了的影片。不过,影片用“两个笨贼又从当初爬出来的地洞里面回去”作为两个笨贼最后的结局,其立意却一点不再《肖》之下,即使这个结尾有些不合逻辑(我从不认为电影一定要合乎逻辑),因为那些警察怎么可能笨到不去修理这个供犯人逃走的大洞。



Miller's Crossing (1990) 黑帮龙虎斗

一开始就可以知道,Tom想尽办法其实只是为了帮助Leo除掉Johnny一伙,而他没杀Bernie也许是为Verna做的妥协,于是猜想结局可能是他重新回到Leo帮派,并与Verna成为佳眷...这可就太烂俗了,而且戏耍所有人自己却从不亲手杀人的Tom看起来让人觉得可恶。
直到他扣动扳机除掉Bernie,失去Verna,影片层次立马提高了。并且他拒绝回到Leo身边,戴着帽子站在树下的Tom可钦,可爱。
Tom’s hat.



80'后 (2009)

少数人的个别遭遇、而且是各种人生的个别遭遇,全部集中堆砌在主人公身上,再扣个80后的大帽子,莫名其妙惺惺作态到死。能经历所有这些遭遇的奇葩即使存在,也绝不代表一个群体,况且现实80后跟影片捏造的奇葩根本就不是一个世界的。还浪费了张国荣的歌曲,真是各种混搭拿来骗鬼子的~ 


The Adventures of Tintin (2011) 丁丁历险记

满场笑声不断,很适合放松心情跟朋友、家人同看~Snowy太聪明啦!


The Hudsucker Proxy (1994) 影子大亨

建筑结构那种金字塔森严的感觉很像Fritz Lang的《大都会》,故事很像Frank Capra的《史密斯先生去华盛顿》,叙事竟然还很Woody Allen。不那么科恩,但依然超级好看,Paul Newman华尔街大亨范儿!Steve Buscemi 还在垮掉派酒吧里当酒保,哈哈 

看到Tim Robbins蛮意外…神奇的呼啦圈
其实我不是很喜欢这部。


Rise of the Planet of the Apes (2011) 猩球崛起

科幻一般含两个基本:预言未来;自我检讨。
这片子好就好在重点没放在烂俗的特效制作上,而把人类自食恶果的过程拍得顺畅合理。情感处理也细致入微。最后病毒扩散导致的人类终结今天看来是再合理没有了。

PS,Tom Felton演那个贱皮的猩猩管理员…马尔福童鞋你真能自毁形象。。。


30 Minutes or Less (2011) 惊魂半小时

前20分钟看得挺没劲,不过后面还蛮好笑。虽然很2很没营养,不用过脑笑一笑还是可以的。


No Country for Old Men (2007) 老无所依

变态杀人魔让人印象深刻,带钱亡命的牛仔让人唏嘘不已,最后的故事则变成老警长絮叨着一个梦…

科恩的片子常常会有这种感觉,你带着惯常的逻辑进去最后只能扇自己一个耳光,你甚至把握不到主角之间的转换…如果你做着理想主义的美国梦,肯定被当头浇冷水,现实的残酷令你不安又无法逃避;而你如果以为会平静地接受一个冷酷结局的时候,往往又会善得善报,恶有恶终。不管是滑稽、荒诞、讽刺、严肃,科恩总会将结局安排得令人措手不及又颇有意味。

玩电影,玩一种理念。


洋菓子店コアンドル (2011) 街角洋果子店

电影本身比较苍白,但蛋糕实在太诱人了。。。
苍井优在这里的角色真的好吵。。。


杨门女将之军令如山 (2011)

搞毛啊居然拍得这么幼稚可笑,还不如80年代的港产肥皂片。。。。。幸好当时没在影院看


One Day (2011) 一天

She lit up with you;She made you decent,And then in return,you made her so happy. 

忽然记起曾经我也每年有那么一天,会接到某人的联络,或离或聚,或忧或喜。
不过,过去了。
修成正果自然当要恭喜,永远地擦肩而过也终有一日会彻底放下。

(男主长发模样还挺像加戈,喜欢安妮海瑟薇假小子的短发造型…好想剪成那样子…结果后来看到说是假发..)


The Three Musketeers (2011) 三个火枪手

豆瓣人民的批评精神难道只针对国产片吗?这尼玛就一欧美版“无极”,奇葩到家,居然那么多人状似宽容地说只要欢乐就好。。欢乐毛线啊!导演真是深得中国古装大片的低劣精髓:缺乏文化素养、净是滑稽荒唐的噱头!够2够扯淡。奥兰多布鲁姆尝试反角是挺不错,不过还是慎重选片吧拜托。 



The Big Lebowski (1998) 谋杀绿脚趾

最让我发笑的两个地方:
1.时代周刊那面镜子
2.涂着紫色指甲油穿着紫色袜子抡着紫色保龄球全身紫色的奇葩(一登场就配以跟他动作状态相匹配的音乐),衣服胸前绣着Jesus标记,浑然忘我地投出一记保龄球后,胜利地做了一个满意的庆祝动作(极其显示身体柔韧性的那种),此后音乐转换为“加州梦想”…通过主角对话我们还知道这货曾经挨家挨户对邻居声明自己是个鸡奸者……总之这段笑喷我了,这种极品面前任何2B都灰飞烟灭!
3.沃尔特和督爷去海边撒朋友多尼的骨灰。他们领取骨灰的时候嫌骨灰盒太贵,于是去超市买了个什么的罐子来装骨灰,到了海边沃尔特发表了一段与多尼风牛马不相及的越战演说,然后迎风撒骨灰…杯具的督爷在后面吃了一头一脸的骨灰..!尼玛笑死爹了!!

影片里还有随处可听见的老鹰乐队,科恩兄弟不喜欢老鹰还是怎样?要不干嘛一直拿老鹰开涮,还借督爷之口说“我不喜欢老鹰乐队”…

整部片子还是讽刺政治,然后督爷的所有话里都夹带着“fuck”。
一个惊喜点是David Thewlis的亮相,相当神经质的角色。

科林兄弟好像蛮喜欢用Steve Buscemi,《冰血暴》、《黑帮龙虎斗》和这部中都出现了,也许他那种jerk气质跟科恩兄弟影片需要的基调非常搭吧。我初识他还是在十几年前看的那部《空中监狱》,那片子让多少演员的印象都留在我记忆里呀,想想看当年的大片怎么就那么地道够味~Steve Buscemi的变态杀人魔当然也深入我心,尤其跟小女孩一起捧着布偶唱歌那段,令人紧张发毛后来却什么都没发生,最后在拉斯维加斯安乐赌钱…太经典了。



   科恩兄弟从不单纯地传达黑色幽默,辛辣的讽刺背后总有深层意义。这部片子的矛头所指非常明显————91年的海湾战争。其实影片开头已经明确表达了这一点,独白过程中督爷出场,之后摄影机就摇向了电视里正在发表战争讲话的老布什。好电影的每一个镜头都有实际意义,何况是科恩兄弟的片子,所以这部电影开宗明义,它所要讽刺的就是那些所谓的国家领导者们背后的肮脏勾当,打着维护和平的旗号蒙骗国民,利用弱势的国民完成自己卑劣的愿望。片子所要讲的故事虽然怪异荒诞,但相信明眼人都能看得出来,这与海湾战争多么神似。电影里那个与督爷同姓的勒博斯基先生影射的是美国总统,整个建筑内外的装饰完全就是白宫的翻版,甚至还提到了“west wing”这个白宫里的名词。里面督爷、督爷的哥们儿,以及政客、色情电影大亨、“虚无主义者”等人的角色特点几乎囊括了战时整个美国各阶层的所持观点。而电影的主角,督爷的立场也许更接近大多数的美国民众,也最有代表性,就像王小波的那个“沉默的大多数”。


金陵十三钗 (2011)

本来没那么积极想去看,但是15号上午接到移动彩信,说是凭这个就可以在幸福蓝海50元看下午的首映…这应该是一种电影宣传推广吧…反正我就是因为这样一来会捞个便宜,而且又很无聊,而且幸福蓝海是离家最近最常去的影院…总之就基于这几点,去了。

根本是用纸巾塞在镜框下接着眼泪看完的。都不敢跟人说我很感动。没跟文化人保持一致理性的批判角度太令我不安了。不管老谋子是冲奥还是什么,一部女性角度的侵华影片还是难得的。。
齐唱《秦淮景》时那个惊艳啊…还有感动….!!(女主扮相十分汤唯,后来扮成学生就不像了)
佟大为只有开始的十几分钟戏吧,但是好感人!!国军一支小分队,下令保护学生迎击日军是何样觉悟!简直不能去想,思绪会带着泪水一起奔涌。

抗日题材同一个调调的电影我们已经拍了几十年,是时候从多个角度去看待这场战争了,《鬼子来了》如此,《金陵十三钗》亦如此,战争电影能打动人的不是“主义”、不是“非人性”,而是鲜活亮丽有血有肉的人性,只有多角度多层面剖析展示,才符合今天逐渐开明的世界,才是一个日益向上的社会所必须的。

(才知道严歌苓入美籍了)
总之这是老谋子这些年拍大片以来最好的一部!确实很值得看。对那类连电影都不看习惯性骂老谋子的人表示无语。


The Ladykillers (2004) 师奶杀手

“失道者寡助”的绝佳示范,五个各怀鬼胎的人死得其法,善良有信仰的老太自有神助。 
Tom Hanks说话那个语调啊…好精彩..让我想起他在The Terminal中扮演的那个东欧人然后一口夹生的英语…当时就觉得演技不要这么牛逼吧~呵 话说这两部电影还都是04年的。


O Brother, Where Art Thou? (2000) 逃狱三王

好一部令人惊奇之作。典故之多实在叫人瞠目。
主角尤利西斯哄得同伴们一起越狱只是为了与妻女团圆(与《奥德赛》一样重归故里与妻儿团圆的故事);十字路口将灵魂卖给魔鬼换取音乐才华的汤米(原型Robert Johnson,这个段子我看《20世纪少年》时才知道);银行大盗baby face奈尔森(看过《公众之敌》就不会陌生了)……还有人尽皆知的3K党……可能还有许多我并没认知到的意涵,科恩将这些捏合在一起,将故事挥洒得流畅盎然。

伴随从头到尾的怀旧音乐,太经典了。
George Clooney….
看科恩的片子总是让我发现到熟知演员的另一面,而且是曾经过去不为我所知的一面,好比抚养亚利桑那中年轻的Nicolas Cage,影子大亨中的Tim Robbins,师奶杀手中的Tom Hanks,以及这部中的George Clooney,每次都如同发掘到什么宝,看着让人惊喜。


影片的具体分析看到有篇影评不错:

三千多年前,荷马撰写了史诗巨著《奥德赛》,描述英雄归乡与妻儿团聚的故事。 
   
   
  上个世纪,乔伊斯套用《奥德赛》的故事构架创作了《尤利西斯》,被誉为20世纪最伟大的小说。 
   
   
  2000年,Coen兄弟再次借用《奥德赛》的构架,拍摄了这部另类的音乐喜剧电影《逃狱三王O Brother, Where Art Thou?》
   
   
   
   
   
   《逃狱三王》的故事背景为上世纪30年代的美国, George Clooney饰演的男主角就叫尤利西斯(奥德赛的拉丁文名),故事框架也很简单:讲述了尤利西斯与两位同伴越狱返乡并最终与妻儿团聚的经历。 
   
   Coen如何将原有的故事构架在新的时代背景中进行创意,给已没有悬念的剧情注入Coen式的全新内涵,是这部电影的最大看点。 
   
   
  逃犯&英雄 
   
  小人物与大英雄的对比,同样是被囚禁的主人公,在《奥德赛》中是巧献木马计击溃希腊联军的大英雄,在Coen的电影中却是一个因无照经营锒铛入狱的倒霉律师。奥德赛率领着他的战士们踏上归途,而尤利西斯的伙伴是被两个不幸与他拴在同一根镣铐上的狱友。 
   
  经济犯&弑牛 
  那个长着Babyface的经济犯是尤利西斯途中结识的伙伴,他恨奶牛,见到就杀。荷马曾描述奥德赛的伙伴因为猎杀了阿波罗放牧的牛群所以遭到了惩罚。这个经济犯最终落入法网,也是Coen在剧情上与《奥德赛》的诙谐呼应。 
   
  塞壬&青蛙&猪 
  塞壬女妖用歌声迷惑水手,太阳神的女儿喀耳刻施展魔法将奥德赛的同伴变成了猪;——这两个事件被Coen巧妙结合,并恶搞了一番《青蛙王子》,增加了影片的悬念和喜剧效果。 
   
  Jhon Goodman&独眼巨人 
  奥德赛遭遇独眼巨人波吕斐摩斯,并与之斗智斗勇的情节,在《逃狱三王》中变成了独眼龙Big Dan Teague欺骗抢劫尤利西斯的桥段。Jhon Goodman的确是饰演Big Dan Teague的最佳人选。 
   
  警察&波塞顿 
  既然是越狱逃犯,自然少不了警察的追捕。——就如同以波塞顿为首的天兵神将们对奥德赛归乡之路的阻挠。那个戴着墨镜的警官简直就是波塞顿的化身! 
   
  州长&雅典娜 
  奥德赛多处受到了灰眼睛女神雅典娜的帮助,最终回到家乡并击败了求婚者,重新赢得了妻子的爱。在《逃狱三王》中,雅典娜的神力由州长的赦免和提拔取代。这是本片与社会背景巧妙结合的精彩手笔,讽刺了愚蠢投机的竞选者。 
   
   
  Holly&孩子 
  第二次在Coen的片子中见到Holly,我忍不住乐了。——第一部影片《抚养亚历桑那》中,Coen让Polly扮演一名没有生育能力却无比渴望成为母亲的女警察;在《逃狱三王》中,Holly扮演尤利西斯的妻子,Coen为她准备了一大串可爱的孩子,算不算是一种慷慨的补偿呢? 
   
  发油&财产 
  George Clooney在《逃狱三王》中饰演的尤利西斯对发型一丝不苟的癖好,就宛如他在《真情假爱》中对牙齿的自恋;这种跨影片呼应的幽默显示了Coen一脉相承的个人风格。在《逃狱三王》中,发油呼应《奥德赛》中的广义的财产,情敌使用自己的发油也就是侵占自己的财产。这种细节上神经质的夸张,将Coen的黑色幽默演绎得淋漓尽致。 
   
  音乐&信仰 
  看《逃狱三王》之前,我并不知道这是一部音乐电影,但开头几分钟的配乐渲染,就让我领略到了本片不俗的音乐功力。《逃狱三王》中有很多对信仰进行探讨的桥段,例如:圣洁的洗礼,邪教式的聚会……但是真正能让灵魂安宁,真正能获得心灵共鸣的是什么?音乐。《逃狱三王》中的尤利西斯和他的伙伴没有什么超人的力量,但他们靠音乐征服了无数人的心。《逃狱三王》的原声大碟融合乡村、民谣、蓝调、福音等怀旧曲风,蝉联9周Billboard乡村乐专辑榜冠军,风靡全球,再次从现实中证实了音乐无穷的魅力!
 
  


Blood Simple (1984) 血迷宫

好凶残。这才是步步惊心。
据说这是奠定科恩兄弟风格的基石,也是科恩兄弟的代表作。看了一串科恩的片子,居然快到最后才看到这部。
女主登场没多久就发觉是《冰血暴》里的大肚女警。搜了一下才发现原来她就是Joel Coen的妻子,叫Frances McDormand。


A Serious Man (2009) 严肃的男人

Receive with simplicity everything that happens to you.
-Rashi

坦然接受你的任何遭遇——拉什(犹太教导师,学者)


影片开头就给了我们这句忠告。然后整个故事都是关于“薛定谔的猫”的一场思辨,对于生活我们该怎样面对。往往生活总是难以预料,让人措手不及,而这个时候无论你有多痛苦迷茫,还是很难让情况好起来,只能随着生活的波浪飘到下一个转弯或浪尖,或许更好,或许更坏。我想这是生活的一种常态,无关积极或消极,因为个体意识永远决定不了信息之海(生活的或者宇宙万物的集合)的流向,所以你能做什么,你只能接受,如果可以,就尽量坦然接受吧。


No Night Is Too Long (2002) 黑夜过后

有段时间没看英国电影,一看又是个同志片,真让人唏嘘。说回正题,我是那种不因某个喜欢的演员而决定对电影本身评价的人,同样,也不会因为这是个同志片就心生好感到一定觉得他们爱得多么美。影片节奏糟糕,故事狗血,要讲的道理也那一套不管你多渣我爱你无怨无悔...爱情常见戏码不因同志就变得高格。 

不过男主(小受)Lee Williams在片中还是颇养眼的。


Intolerable Cruelty (2003) 真情假爱

婚姻中尔虞我诈的财产争夺战。倒是很适合当前中国快速攀升的离婚率话题,片子是03年的,不到十年,我们这方面就赶超欧美跟国际接轨了。

没想到Geoffrey Rush 只有个过场,剩下就是George Clooney和Catherine Zeta-Jones飙戏,型男美女倒很登对,只是影片少了点科恩兄弟的味道,看起来比较一般。


本来想欢呼一下“电脑里的科恩兄弟电影全部鉴赏完毕”,结果一查清单。。居然还差Barton Fink和The Man Who Wasn't There两部...就差两部啊之前那个全系列的下载网址居然不全!

另外科恩兄弟的影片好像很喜欢将背景设定在明尼苏达州或跟明尼苏达有一定关系,不知道是有什么原因。


À bout de souffle (1960) 精疲力尽

  帕特莉霞:听着,最后一句真美。(望着米歇尔)“在悲伤与虚无之间,我选择悲伤”……你呢,你选择什么? 
  米歇尔:选择悲伤,这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我,要么一无所有。

戈达尔的片子就看了《法外之徒》和这部,Jean Seberg好美,顿时让我明白安妮海瑟薇在one day中缺了什么——她的剪发很美可终究没有法国女人的气质。

好吧,老实说这部片我看得很游离,每次都要翻一下戈达尔的影评说明我真的吃不透这风格。不管它主题是什么,要讨论什么,首先从形式上就好像给我隔了一道跨不过的砍儿。


Contagion (2011) 传染病

全明星好抢眼,每个人都戏份不多,只是在对应的角色下做出应有的表现,收敛而真实,让人印象深刻。整部片子哪有某些评论说得那么糟。节奏、音乐、运镜都很不错,病毒的可怕连带的各种问题诸如政府的应对、媒体的应对、公众的应对、第一世界和第三世界的应对,都有条不紊且冷静简单地有所展示,没有过分的煽情渲染,但真实到让人身临其境,类似的事情以前发生过,以后也还会发生。
无论如何我都觉得传染病是人类最恐怖的克星,什么自然灾害外星入侵都是看得见摸得着最重要是瞬间就能决生死,病毒根本防不胜防而且后遗症会一直存续,而且,最为贴近现实你我。
看的时候又想到20世纪少年了。 


Drive (2011) 亡命驾驶

高司令销魂三步:1,修车行望见艾琳时眉眼嘴角不由弯起的弧度,动情瞬间如此静谧而幸福盎然;2,被艾琳掌掴后抬起脸时挂着泪痕,前一刻凶狠肃杀的男人在心爱的人面前变作男孩儿,杀必死;3,电梯内光线变换如同舞台剧,将窄小空间隔出地狱天堂,一边杀机四伏,一边柔情似水,本年度最经典吻戏!

电梯里那场戏真的太厉害了。光线变化与柔情暴力的结合,令人屏息凝神。

光影、音乐缓缓流淌地铺陈着故事,镜头美得就像抒情,无论是细腻的感情戏还是血腥暴力场面,全都显得克制而熠熠生辉。

去年在《所有美好的东西》时就被高司令的魅力折服,开篇只是个小白脸,而当他开始用冰凉轻蔑的眼神注视一切,就无法阻止地爱上这个人了!这次电影他又更加好了一些,一个连名字也没有的主角,寡言少语,习惯咬着牙签,总是那样隐忍内敛,直到爱上一个女人他都是默默的,默默看着她微笑,两人最亲密的一次接触也不过是十指相扣。


也许高司令最迷人的地方,就是冷酷与柔情间的巨大落差,不管《所有美好的东西》还是《亡命驾驶》,他身上总是罩着一层淡漠的孤独,没有温度的视线切进你的生活,变得温暖,却也透着挥之不去的寂寞。他的爱那样克制而又无处不在,他的眼光那样清浅却再也无法从记忆中消失。他最后总是离开,继续他的孤独。那部电影里,他杀了心爱的女人,若干年后在父亲耳边低声细语“我很想她”;这部里,他搏命去拼,最后只也留给女人一通电话告别。

影片结尾艾琳去敲早已无人的房门,她不知道他做了怎样的事情或者踏上何样的旅途,而他也不会知道她其实还是会给他机会。他们就这样在相爱中也许是永远地错开。这种方式,让我无可救药地想起王家卫那些段落。好比阿飞正传里小巡警不会知道苏丽珍曾在百无聊赖的深夜打电话到那个电话亭,苏丽珍也不知道一九六零年四月十六号下午三点之前的那一分钟,旭仔临死前都一直记得。

所以说老港片还是经典啊,隔了十几年的套路被欧美人翻出来重新用,一样充满闪光点。

单看高司令照片真的从不觉得帅,但只要一入戏,马上迷死人。所以我真的不能满足盯着照片捧脸,只能一遍遍回放喜欢的桥段。修车行跟电梯里的戏都被我回放了十几遍,直接导致这部并不长的片子让我看了好久。而且还连看了两遍。今年唯一连看两遍的电影。


Midnight in Paris (2011) 午夜巴黎

用一场最浪漫的穿越告诉我们穿越的虚假性。好在结尾也并没有落在现实的无奈,而是当你不再逃离现实时正好遇见一个心灵共栖的人。 伍迪艾伦将一个严肃的命题就这么悠然处理得充满了小情调。

“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段,所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底,这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡,正是因为他们的爱拥有足够的激情,可以将死神从头脑中驱逐。”
海明威超级帅男,猛一看认成了Keanu Reeves。。。后来仔细看看不是,查演员名字是Corey Stoll…真的有像Keanu…..


Becoming Jane (2007) 成为简•奥斯汀

拍得没有04年傲慢与偏见好看,各方面不如那部考究,安妮海瑟薇也让人看着各种别扭。McAvoy确实迷人(就冲他看的!),但是身高和窄肩的缺点被电影突出得太明显了orz(于是该说是McAvoy很不适合演古装剧目吧……那种服装太挑身材了…orz...) 
最撩动人心的一幕当然是Jane郁郁寡欢地在舞池中应付着求婚者时,一个转身一抬眼便见面前是Lefroy....蓝色眼光,狡黠嘴角。 瞬间整个面庞都亮了,眼神交汇的一刻已是无上幸福。这种心脏快要跳出胸口的突然而至的喜悦,每个年轻女孩大抵都经历过。这一刻的光辉会被一直铭记,在其余平凡的日子里显得那样光彩夺目…..所以大多女性观众都会为电影这一刻倾倒,因那雀跃之情在自己的内心是如此熟悉,不禁心生波澜,与女人公同喜同爱。何况McAvoy的小眼神杀伤力也实在大。

影片结束时还是泪流满面了。虽然我们都知道简奥斯汀的生平,知道这不是一个终成眷属的故事,但怎能不一次次地伤感。一个人的生活可以过得很好,但绝不会过得快乐,而爱情,真的可以既不屈服于任何又永久存在吗?………如果失去了相守的人,这爱情还是爱情吗?又有什么意义?算了,我的困惑太多了,因为至少目前为止,我没见过那样高格的感情。 
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