曖昧な場所

电影只截取了小说的一个侧面，小说更丰富、更细节、也更深刻。
贫穷、毒品、滥交、暴力、歧视、爱滋病……所有这些体现在这些混球儿身上，而当他们以各自视点审视这个操蛋世界的时候，你就明白每个人其实都有一个完整的灵魂，也更明白了“这个世界没有无辜者”的道理：人人都是受害者，也是加害者。大家全都在操蛋的系统里循环着，而你所做的一切思考和挣扎其实都在这个系统之中，所以你终究自暴自弃或者洗心革面，你以为沉沦就可以抵抗，或者逃开就可以更好，而实际上，我们哪里都去不到。叛逆者或者模范生，你可以选一个，但你依然在这个操蛋的世界里生活。最初总是希求一个答案，可生活根本没有答案。“活着”作为一项事实贯穿在你的生命里，你可以糟蹋它腐蚀它，也可以给它一个自以为是的意义，然后让自己看起来有意义。好像挺滑稽，但人就是这么活的，因为我们的生命只有几十年，又恰好有了“心智”这个东西，就必须让这几十年人模人样。

书里有不少句子让我大笑，也有不少章节引我思考。我观望着这群痞子的生活，时而觉得他们真混，时而觉得他们又可怜，时而觉得资本主义的贫穷也比社会主义的富足来得更安定甚至更自由，时而又觉得无论体制如何生活水平如何人们都逃脱不了“痛苦”的命运。
确实还是有那么一丝丝温情的，比如斯蒂文在车站与追求的女人相拥而吻，比如丹尼也就是“屎霸”对小动物的怜惜和对家人的关怀，比如德威感染艾滋后最终还是在家庭的关爱下与女友共同走上向阳的生活，比如死有余辜的艾伦也保有一份对儿子凯文的温柔牵挂……
但是，就如生活一样，温情总是少得可怜，绝大多数时候都必须忍受失望、乏味、愤怒、痛苦。快乐可以用有限的文字描述，痛苦却是无底深渊。

远走高飞是个我特别喜欢的词。
瑞顿最后就远走高飞了，带着钱，背叛了朋友，永远离开故土。
抛弃一切去一个完全陌生的地方就能令自己从头开始，这好像是一个惯性思维，潜意识里总想要摆脱生命中曾经的所有束缚。前年夏天我想离开家时也是出于差不多同样的目的，总觉得换个环境可以忘掉一切痛苦煎熬，可以注入新的活力，某种程度上可以重生。这法子到底行不行得通，或者到底有效到何种程度，我仍然不知道因为我没有走成。
但“远走高飞”依然是一个不可或缺的尝试。虽然结果未知，至少瑞顿做了这个选择并且付诸行动，成功也好失败也罢，他可以不用后悔了。

而我留在这里，一日更甚一日地腐烂绝望。

未来在哪里，未来在未知里。而我就像被判了死缓的犯人，在有限的囚室里，周身包围着惹人厌烦和自我厌恶的气息，心底燃起的不再是希望，只有想要抹消自己的冲动一次次撞击着灵魂。

長崎尚志的最後落筆是2002年3月。網絡上後來有很多出處不同的譯版，正式中文版則是東立去年（2011）發行。 
我去年年初本打算預定的，結果一疏忽給忘掉了，再想預定已經來不及。幸好去年底也就是12月的時候，去小滿的店子偵查HUNTERxHUNTER第28、29卷，結果那兩卷店裡暫時還未有，倒是看到了HUNTERxHUNTER公式書以及——這本ANOTHER MONSER，趕緊一起買下。 


↑↑↑
(不要問我爲什麽同樣一本書拍了四張卻不放一張大圖，我只是有點愛不釋手不知道怎樣才最漂亮orz)


拖拖拉拉從年前到現在，終於讀完。還認真做了24頁筆記（就好像強迫癥一樣）。

以2000年奧地利聖烏蘇拉醫院兇殘詭異的三人被殺事件牽引出的連環兇手科特曼為起點，重溯了1986到1998的約翰事件。這篇報告文學以訪談形式，採訪的時間線從2001年4月到2001年12月。
距離第一次看《MONSTER》時隔五年，這下又讓我整理了一遍故事脈絡。其中“511幼兒之家”、“紅玫瑰屋”、雙胞胎的童年、詭異陰暗的東德那段歷史還是讀得我寒毛倒豎。

整本書可以當做《MONSTER》的補完看。
比如：
天馬相關人物的訪談，透露出天馬賢三實際上是個很有魅力的人物，而他的克己主義又令他不張揚、擅長肯定別人、抱有過剩的同情心和責任感，這都促使他後來孤注一擲獨自追蹤約翰；
事件關鍵的波納帕達，書中對他的真實身份、其父帝爾那、及其整個人生過程都做了充分說明，甚至最大膽的一個推測（或說猜測）就是雙胞胎母親（安娜）那個身為軍官的戀人其實可能是波納帕達同父異母年齡差巨大的弟弟，那麼安娜就成了波納帕達的弟媳，最恐怖的是雙胞胎就成了波納帕達的侄子……
再有安娜的部份人生，安娜有一定的心裡創傷，她本來有個雙胞胎妹妹，但是母親生產時只能保一個。這部份的補充令安娜生下雙胞胎的事情更加有根據（生雙胞胎一般要遺傳），也使得安娜對雙胞胎的一些態度可以找到依據；
還有《超人蘇坦納》的說明，原作者安德魯斯的合作者如果是來自東德的巴格德負責創作劇本，那麼該動畫之所以被葛利馬喜歡、以及對這整個事件來說，都顯得渾然一體；
葛利馬筆記中關於波納帕達1962年發表的“惡魔計劃閱覽書”；
還有諸多種種細節上的補完，都讓MONSTER整體完整度和可信度提升不少。

第一直觀感受便是這件事竟然是真的。吉蘭醫師參加BBC訪談之類的證詞都掰扯得很真；很多照片資料；另一方面，德國官方不肯公開約翰生死、捷克的“紅玫瑰屋”遺址至今不允許媒體涉足、雙胞胎母親去向不明（依然可能存在不可告人秘密的疑點）、韋伯（本書採訪記者）調查完結后的失蹤、赫曼弗爾留下《蘇醒的怪物》繪本……這些好像都無限接近真實，讓我整個人都懸疑了。

就整本書的故事性來說無疑是成功的，最早提出的疑點科特曼，隨著報告深入，我們瞭解到科特曼喜愛的讀物《暗之多倫》作者溫德勒就是赫曼弗爾。約翰當初為老休伯特朗讀時期曾透露過他喜歡的書籍是《暗之多倫》，而赫曼弗爾實際上也是當初“紅玫瑰屋”參加朗讀會的學生，他厭倦在波納帕達手下工作后就逃離了，之後用溫德勒的假名開始一些創作，89年查培克逃到西德后一直搜尋赫曼弗爾，於是“溫德勒”在92年死於車禍意外（詐死）。科特曼在受到《暗之多倫》的蠱惑后，于1994~1999年間犯下連續殺人案件。97年赫曼弗爾在布拉格前往“紅玫瑰屋”時遇見當時縱火燒毀“紅玫瑰屋”的約翰，約翰“解放”了他，令他不再逃跑，而是繼續創作繪本。98年查培克死後，赫曼弗爾以這個名字又發表了《沉睡的怪物》。
赫曼弗爾蠱惑了科特曼，令科特曼成為自己的信徒，當日後他謀殺摩克（→原捷克斯洛伐克社會主義共和國公營貿易公社“歐姆尼波”最高顧問之一【而“歐姆尼波”正是當初波納帕達實行“捷克優秀人種培育計劃”的後備力量）不小心留下傷口去醫院治療時，也就操縱了科特曼隨後殺害當天見過自己的那三名醫護人員。

說到底赫曼弗爾也是眾多“約翰腦殘粉”之一，一般認為的1998年11月盧恩海姆小鎮鎮民自相殘殺事件為約翰事件完結點的定義也許要向后推，因為顯然2000年聖烏蘇拉醫院事件也是約翰散佈的火種之一。

赫曼弗爾謀殺摩克單純只是為了抹殺自己的一切痕跡，就像約翰做的那樣，那麼記者韋伯也就必然是死路一條。死神找上門了啊。最后那句“（我）就在你隔壁的房間”真是嚇人，腦袋里自動就生成驚悚片里尖銳拔高的效果音，然後戛然而止，電影結束。



這一切是真的嗎？
長崎尚志在後記中說韋伯的終章部份是錄音帶內容，警方搜查韋伯失蹤的鵜鶘飯店時發現了這卷錄音帶，以及《蘇醒的怪物》繪本。於是一切才得以展示在我們看到的這本書上。而作為韋伯好友的浦澤先生爲了瞭解失蹤事件的真相也考慮親自前往波西米亞一趟。
首先不用擔心浦澤先生，因為此書完結于02年，即使浦澤去了波西米亞調查事件，也是將近十年前的事了，而我們在這十年間都已看完他創作的《20世紀少年》，現在他還在連載《BILLY BAT》。
此外錄音帶的發現又未免過於巧合。甚至韋伯在飯店房間的便籤條上還留下了一副素描草圖（看著有點像約翰）。以及那本繪本。這一切的解釋只可能是赫曼弗爾故意留下這些東西，而以他想要“抹殺一切痕跡”的想法，會這麼做嗎？不矛盾嗎？追求末日風景的人難道還在乎別人寫的書（還是關於自己的）、還給書籍一個流傳的機會？他是想出名的傢伙嗎？——這麼推理下來便很滑稽了。
又注意到了《MONSTER》的連載日期：1995~2002。即就是，約翰相隔十年后再度出現在天馬面前行兇的時期，漫畫開始連載。——這可能嗎？！豈不跟實時報導一樣？！合理的解釋是：時間的一致出於日本動漫甚至日劇一向都遵循的實時性——現在是什麽季節什麽年份，故事里就是一樣的季節和年份。那麼連載開始于95年，約翰的出現也便是95年，這樣看來“故事性”更強。
再加上書中附的人物素描，明顯就是浦澤筆下的人物，怎麼可能是記者韋伯的呢？
還可以看出漫畫連載完結后緊接著就出了這本“報告文學”，相當程度上是推波助瀾的作用，也就可以當做官方同人本了。 


整本書寫得也不錯，與《MONSTER》氣氛一致，該懸疑時懸疑，該緊張時緊張，不過其中依然有某些讓人覺得不太通順的細節。舉一個明顯的例子——
倫克警部的訪問內容中，他說他去過約翰使用過的公寓，為一個人能如此不留痕跡地存在表示震驚（他查到的線索讓他相信約翰確實使用過這間公寓，但他找不出公寓被使用過的痕跡）；而吉蘭醫師來到已是空屋的坎普夫人（中年夫婦連續被害事件之一）家中并發現了約翰存在的證據。——這兩件事頗矛盾。《MONSTER》看太久也記不清楚了，吉蘭發現的證據是照片還是什麽？按理說約翰應該抹除自己過往一切的。那麼要麼是《MONSTER》本身存在的漏洞，要麼就是這本報告文學的漏洞。關於這一點我還是先保留意見，等重看《MONSTER》之後再下定論。
除此之外的其他某些細節也有多多少少讓人覺得矛盾的地方。但大體構架還是很出色的。
最後《蘇醒的怪物》繪本，依然是個名字主導人生的故事，其意義就各人自行理解吧。


掩卷經過冷靜分析，覺得這部作品還是“故事”的成份比較多，這麼一來韋伯先生就是個虛擬人物，而浦澤自己也變成了一個故事中的角色（因為整件事是他與好友韋伯一起調查鑽研的），就連長崎尚志先生也成了角色。於是浦澤先生你們也現身說法了一回“多重人格”？（笑）

對於這樣大事件，我傾向於認為還是有一定事實基礎的。而事實和虛構的調配比例浦澤拿捏得太好了，很難清清楚楚分得出來哪部分是真哪部份是假（比如德國捷克奧地利的歷史部份與凶案事件、捷克的繪本等等），歷史政治人性的陰暗面，從那些現實的遺跡中發掘出這個故事。揉捏得可說是嚴絲合縫，讓你直想一件件去調查核實。真假難辨的“惡”才讓人覺得最恐怖，因為它滾出的雪球雖然奇形怪狀得難以置信，卻並不是毫無根據。這樣的故事或許是假的…但也許已經發生了，畢竟這個世界有太多陰暗的秘密我們無法知曉。
《MONSTER》當之無愧為浦澤的神作，各種意義上它都抓住了人心。浦澤是否會有超越這部的作品還未知，但很難。


主角天馬若是虛構的，那我以前猜測“天馬”這個名字可能是浦澤向手冢致意的觀點依然成立。艾娃那段關於天馬的訪談很有趣，因為非常生動，尤其是透露天馬最喜歡的歌是Green Al的Let's Stay Together……一個怕寂寞的天馬鮮活起來，分外動人。甚至瞬間讓我覺得這樣一個男人拋棄一切孤身投入到追殺約翰這件事中是多么悲慘，不禁心疼。對他來說認准一件事就不能回頭，即使事件結束，他也不可能回到有戀人陪伴的溫馨日子了。
此外天馬的童年似乎也有抑鬱傾向。雖說是富家少爺，但父母二人均屬再婚，他作為再婚后出生的小兒子也并沒被驕縱寵溺，生母出於自身立場考慮反而對前妻留下的兩個孩子過分客氣而對天馬要求嚴苛，加之天馬自身性格，母親的管教方式可能令他對家庭始終抱有距離感，一直都頗自閉，與父母和兄弟都很疏遠（母親的做法實際上只是保護了自己的家庭地位，那種傳統思想下她認為保住自己便等於保護兒子，卻疏忽了兒子真正需要的心靈支撐，後來天馬遠赴德國擺脫家庭羈絆的想法跟母親的教育是有直接關係的，她從態度上首先就讓天馬覺得自己是家庭格格不入的一份子，我是我你們是你們，因此在繼承父親醫院上，與其說他是小心翼翼讓著同父異母的哥哥，更可能是他覺得自己就沒有這個資格——母親抹消了他享受家庭的權利，也就抹消了他承擔家庭的義務）；朋友也很少，而且成為朋友的那幾人也都是以仰視的方式注視天馬，縱觀所有人似乎沒有真正可以談心的朋友。可憐又寂寞，他真值得一個女人好好去愛。

所以天馬也好，約翰也好，都是童年存在問題的人，浦澤的故事中童年有問題的小孩都是boss級別的，《20世紀少年》也同樣。


最後說一件在意的事。安娜是在1974年布拉格遇到戀人，從相戀到生下孩子最快也要74年底，所以這便是雙胞胎的出生日期。也就吻合了卡爾的證言：卡爾的母親曾經與安娜是朋友，一起從捷克斯洛伐克逃亡過，但安娜沒能越過邊境；卡爾的母親與老休伯特離婚后曾于1992年定居在黑森邦的奧芬巴赫，并與一位18歲的男子同居，該男子長得很像安娜。——1992年約翰正是18歲。這是個很驚爆的事實，因為第一反應“同居”的意義就是炮友！覺得這也太不符合約翰的作風了，或者說對約翰這個人物已經有了某種聖潔的感情，認為他絕不可以做那種事！冷靜下來覺得“同居”的意義也可能只是共同居住在一處，合租之類的……反正約翰接近卡爾的母親其目的是很明顯的，為了掌握老休伯特的一些事情……如此一來色誘的可能性也是很大的…約翰到底有沒有獻出他的美色…這種事我還是不要考慮了吧orz
高興的一面是確定了約翰的出生日期，74年底，比庫洛洛年長一歲，我最喜歡70年生人了！對我來說這兩人相似的意義不僅是出生年份，還有無與倫比的魅力，以及難以忘懷的流淚名場面。
卡爾說自己聊到不幸的童年遭遇時，約翰一度落淚……雖說故事著重刻畫約翰無機質怪物的一面，但幾次流淚場面可說是證明了他確實存在的情感，比如這次，我猜是他聽到卡爾相似的遭際時聯想到了自己的命運，所以衝動落淚；另外讓人印象深刻的是在廢屋殺掉查培克、與妹妹重逢時，聽妹妹說了在“紅玫瑰屋”接受教育的實際是她、而他只是後來聽她複述、兩人的記憶搞混了，之後他崩潰流淚（這次流淚是正面描寫的一次所以深感震撼）；最後一次是以妮娜的推測形式，在盧恩海姆的小空屋看到許多雙胞胎從嬰孩到少年時代的素描后約翰流淚了，妮娜猜他一定哭了很久，至於哭泣的原因，也許是感懷身世也許是別的，看大家自己理解了。

當初看《MONSTER》時就在感慨，爲什麽這種好像沒感情的魅力角色都會意義不明地流下眼淚，然後就爆帥，成了讓人牽腸掛肚的名場面！約翰和庫洛洛就是典型！



關於《ANOTHER MONSTER》這本書，各方面設計很棒，非常有質感，如果非要挑刺那就是個別的排字錯誤。另外，這種純文本的東西真希望大陸也能引進，雖說漫畫已經習慣了台版的，但純文字方面在翻譯上台版和大陸還是有很多差別，比如“斯大林”在這本書里都完全是另一種譯法，不聯繫上下文絕對認不出這個人。其他還有形形色色很多人名地名，翻譯不同連上網查資料都會很難。

Ps，台灣文學類書籍果然是豎排版多，以前買的台版《魍魎之匣》和這本，都是豎排繁體。不過倒也沒想像的那麼難習慣，果然是長大了么…小學時看豎版繁體的《三國志》累得要死，又難認又老是串行…現在不會串行了，^^P。 

Amadeus (1984) 莫扎特传

天才身边的人总是在嫉妒的业火中煎熬。电影中的莫扎特很可爱。


蛋炒饭 (2011)

太多其他电影的痕迹，如果观众是从来不看电影的人也许就可以满足了，可惜，一遍遍的既视感让人透支，而且从头到尾都很做作.... 

The Cement Garden (1993) 水泥花园

也许它有很多隐喻，工业发展与荒原意向，失去父母的孩子发展出畸形般的依赖，Tom要做女孩子、要做小婴儿，Sue只习惯与日记交流，Jack和Julie得到彼此成为彼此，秘密重要的不是其本身而是持有秘密者之间亲密的关系。阴冷，温柔，腐败，纯粹。。它有隐喻，可令人着迷的是绿袖唱起时、风筝升起时的暧昧温度。


“女孩们能穿牛仔裤，剪短头发，穿衬衫和靴子，因为做男孩是可以谅解的。但要是男孩看起来像女孩就是不光彩的，因为你觉得做女孩很不光彩。但私下，你想知道那种感觉，不是吗？做女孩是什么感觉..”

姐姐好攻…


Mr. Popper's Penguins (2011) 波普先生的企鹅

虽说老套看得还是挺欢乐的，人类与企鹅诙谐共处，大家一起happy ending～
小女孩是《怦然心动》里那个诶... 


Psycho (1960) 惊魂记

精神分裂的鼻祖。
一直悬疑到底。即使经过太多同题材的洗礼，但能将悬疑真正进行到底的却并不多，五十年前的希胖不仅仅是题材的开疆拓土者，也是完美的理念贯彻者，所谓大师，就是一直被模仿，难以被超越。运镜太妙了，以及，女主角“挂掉”这点，太牛逼了。。。 

Strangers on a Train (1951) 火车怪客

天哪！这就是一个闲得蛋疼的家伙如何把一个循规蹈矩的人耍得团团转的故事。所以千万不要和怪人搭腔，小心不经意就被拖入陷阱，万劫不复。 

Shadow of a Doubt (1943) 辣手摧花

呃，就是不明白一个不信任任何人的在逃犯，为什么要跑到亲戚家避难，而且还留出那么多罪证- - 


Fargo (1996) 冰血暴

生活就是如此细琐，又如此不可预料。永远不要为了一时的糟糕局面铤而走险越轨赌博，因为后面等着的99%有可能是更糟糕的一系列（就像滚雪球），糟到让你无法挽回。当然，如果人真能控制住自己，99%的糟糕都不会发生了。 
开头的真实事件改编真是唬到我了，后来看介绍才发现是虚拟，但科恩兄弟曾这样笑谈：What is true story？Fargo of course is a true story，it's based on a true story that hasn't happened yet。
是的，任何恐怖或者怪诞的故事，都有可能在现实发生，某种意义上，去区分真假可能就是一种幼稚的行为。


Raising Arizona (1987) 抚养亚利桑纳

好有趣的一部电影。

　　1.这是一部科恩兄弟早期的片子，拍的很是写意，让人能够很舒服的看完它。 
　　2.你除了能在影片中欣赏到87版尼古拉斯凯奇的“大小伙子”造型，还能够看到当时就很是张弛有度的约翰好人（John Goodman）在片中饰演的笨贼。 
　　3.影片的时间跨度很长，从主人公青年时期一直到人老珠黄；或许时间跨度很短，也就是一场梦的时间——反正当听影片最后的对白“或许是在犹他”的时候，我确定了这个有些荒诞的故事果然是一场记忆，甚至是臆想抑或是一场梦而已。 
　　4.若不是《肖申克的救赎》是95年的片子，我一定认为片中两个笨贼脱狱的方式是恶搞了一下那部神话了的影片。不过，影片用“两个笨贼又从当初爬出来的地洞里面回去”作为两个笨贼最后的结局，其立意却一点不再《肖》之下，即使这个结尾有些不合逻辑（我从不认为电影一定要合乎逻辑），因为那些警察怎么可能笨到不去修理这个供犯人逃走的大洞。


Miller's Crossing (1990) 黑帮龙虎斗

一开始就可以知道，Tom想尽办法其实只是为了帮助Leo除掉Johnny一伙，而他没杀Bernie也许是为Verna做的妥协，于是猜想结局可能是他重新回到Leo帮派，并与Verna成为佳眷...这可就太烂俗了，而且戏耍所有人自己却从不亲手杀人的Tom看起来让人觉得可恶。
直到他扣动扳机除掉Bernie，失去Verna，影片层次立马提高了。并且他拒绝回到Leo身边，戴着帽子站在树下的Tom可钦，可爱。
Tom’s hat.



80'后 (2009)

少数人的个别遭遇、而且是各种人生的个别遭遇，全部集中堆砌在主人公身上，再扣个80后的大帽子，莫名其妙惺惺作态到死。能经历所有这些遭遇的奇葩即使存在，也绝不代表一个群体，况且现实80后跟影片捏造的奇葩根本就不是一个世界的。还浪费了张国荣的歌曲，真是各种混搭拿来骗鬼子的~ 


The Adventures of Tintin (2011) 丁丁历险记

满场笑声不断，很适合放松心情跟朋友、家人同看~Snowy太聪明啦！


The Hudsucker Proxy (1994) 影子大亨

建筑结构那种金字塔森严的感觉很像Fritz Lang的《大都会》，故事很像Frank Capra的《史密斯先生去华盛顿》，叙事竟然还很Woody Allen。不那么科恩，但依然超级好看，Paul Newman华尔街大亨范儿！Steve Buscemi 还在垮掉派酒吧里当酒保，哈哈 

看到Tim Robbins蛮意外…神奇的呼啦圈
其实我不是很喜欢这部。


Rise of the Planet of the Apes (2011) 猩球崛起

科幻一般含两个基本：预言未来；自我检讨。
这片子好就好在重点没放在烂俗的特效制作上，而把人类自食恶果的过程拍得顺畅合理。情感处理也细致入微。最后病毒扩散导致的人类终结今天看来是再合理没有了。

PS，Tom Felton演那个贱皮的猩猩管理员…马尔福童鞋你真能自毁形象。。。


30 Minutes or Less (2011) 惊魂半小时

前20分钟看得挺没劲，不过后面还蛮好笑。虽然很2很没营养，不用过脑笑一笑还是可以的。


No Country for Old Men (2007) 老无所依

变态杀人魔让人印象深刻，带钱亡命的牛仔让人唏嘘不已，最后的故事则变成老警长絮叨着一个梦…

科恩的片子常常会有这种感觉，你带着惯常的逻辑进去最后只能扇自己一个耳光，你甚至把握不到主角之间的转换…如果你做着理想主义的美国梦，肯定被当头浇冷水，现实的残酷令你不安又无法逃避；而你如果以为会平静地接受一个冷酷结局的时候，往往又会善得善报，恶有恶终。不管是滑稽、荒诞、讽刺、严肃，科恩总会将结局安排得令人措手不及又颇有意味。

玩电影，玩一种理念。


洋菓子店コアンドル (2011) 街角洋果子店

电影本身比较苍白，但蛋糕实在太诱人了。。。
苍井优在这里的角色真的好吵。。。


杨门女将之军令如山 (2011)

搞毛啊居然拍得这么幼稚可笑，还不如80年代的港产肥皂片。。。。。幸好当时没在影院看


One Day (2011) 一天

She lit up with you;She made you decent,And then in return,you made her so happy. 

忽然记起曾经我也每年有那么一天，会接到某人的联络，或离或聚，或忧或喜。
不过，过去了。
修成正果自然当要恭喜，永远地擦肩而过也终有一日会彻底放下。

（男主长发模样还挺像加戈，喜欢安妮海瑟薇假小子的短发造型…好想剪成那样子…结果后来看到说是假发..）


The Three Musketeers (2011) 三个火枪手

豆瓣人民的批评精神难道只针对国产片吗？这尼玛就一欧美版“无极”，奇葩到家，居然那么多人状似宽容地说只要欢乐就好。。欢乐毛线啊！导演真是深得中国古装大片的低劣精髓：缺乏文化素养、净是滑稽荒唐的噱头！够2够扯淡。奥兰多布鲁姆尝试反角是挺不错，不过还是慎重选片吧拜托。 



The Big Lebowski (1998) 谋杀绿脚趾

最让我发笑的两个地方：
1.时代周刊那面镜子
2.涂着紫色指甲油穿着紫色袜子抡着紫色保龄球全身紫色的奇葩（一登场就配以跟他动作状态相匹配的音乐），衣服胸前绣着Jesus标记，浑然忘我地投出一记保龄球后，胜利地做了一个满意的庆祝动作（极其显示身体柔韧性的那种），此后音乐转换为“加州梦想”…通过主角对话我们还知道这货曾经挨家挨户对邻居声明自己是个鸡奸者……总之这段笑喷我了，这种极品面前任何2B都灰飞烟灭！
3.沃尔特和督爷去海边撒朋友多尼的骨灰。他们领取骨灰的时候嫌骨灰盒太贵，于是去超市买了个什么的罐子来装骨灰，到了海边沃尔特发表了一段与多尼风牛马不相及的越战演说，然后迎风撒骨灰…杯具的督爷在后面吃了一头一脸的骨灰..！尼玛笑死爹了！！

影片里还有随处可听见的老鹰乐队，科恩兄弟不喜欢老鹰还是怎样？要不干嘛一直拿老鹰开涮，还借督爷之口说“我不喜欢老鹰乐队”…

整部片子还是讽刺政治，然后督爷的所有话里都夹带着“fuck”。
一个惊喜点是David Thewlis的亮相，相当神经质的角色。

科林兄弟好像蛮喜欢用Steve Buscemi，《冰血暴》、《黑帮龙虎斗》和这部中都出现了，也许他那种jerk气质跟科恩兄弟影片需要的基调非常搭吧。我初识他还是在十几年前看的那部《空中监狱》，那片子让多少演员的印象都留在我记忆里呀，想想看当年的大片怎么就那么地道够味~Steve Buscemi的变态杀人魔当然也深入我心，尤其跟小女孩一起捧着布偶唱歌那段，令人紧张发毛后来却什么都没发生，最后在拉斯维加斯安乐赌钱…太经典了。



　　 科恩兄弟从不单纯地传达黑色幽默，辛辣的讽刺背后总有深层意义。这部片子的矛头所指非常明显————91年的海湾战争。其实影片开头已经明确表达了这一点，独白过程中督爷出场，之后摄影机就摇向了电视里正在发表战争讲话的老布什。好电影的每一个镜头都有实际意义，何况是科恩兄弟的片子，所以这部电影开宗明义，它所要讽刺的就是那些所谓的国家领导者们背后的肮脏勾当，打着维护和平的旗号蒙骗国民，利用弱势的国民完成自己卑劣的愿望。片子所要讲的故事虽然怪异荒诞，但相信明眼人都能看得出来，这与海湾战争多么神似。电影里那个与督爷同姓的勒博斯基先生影射的是美国总统，整个建筑内外的装饰完全就是白宫的翻版，甚至还提到了“west wing”这个白宫里的名词。里面督爷、督爷的哥们儿，以及政客、色情电影大亨、“虚无主义者”等人的角色特点几乎囊括了战时整个美国各阶层的所持观点。而电影的主角，督爷的立场也许更接近大多数的美国民众，也最有代表性，就像王小波的那个“沉默的大多数”。


金陵十三钗 (2011)

本来没那么积极想去看，但是15号上午接到移动彩信，说是凭这个就可以在幸福蓝海50元看下午的首映…这应该是一种电影宣传推广吧…反正我就是因为这样一来会捞个便宜，而且又很无聊，而且幸福蓝海是离家最近最常去的影院…总之就基于这几点，去了。

根本是用纸巾塞在镜框下接着眼泪看完的。都不敢跟人说我很感动。没跟文化人保持一致理性的批判角度太令我不安了。不管老谋子是冲奥还是什么，一部女性角度的侵华影片还是难得的。。
齐唱《秦淮景》时那个惊艳啊…还有感动….！！（女主扮相十分汤唯，后来扮成学生就不像了）
佟大为只有开始的十几分钟戏吧，但是好感人！！国军一支小分队，下令保护学生迎击日军是何样觉悟！简直不能去想，思绪会带着泪水一起奔涌。

抗日题材同一个调调的电影我们已经拍了几十年，是时候从多个角度去看待这场战争了，《鬼子来了》如此，《金陵十三钗》亦如此，战争电影能打动人的不是“主义”、不是“非人性”，而是鲜活亮丽有血有肉的人性，只有多角度多层面剖析展示，才符合今天逐渐开明的世界，才是一个日益向上的社会所必须的。

（才知道严歌苓入美籍了）
总之这是老谋子这些年拍大片以来最好的一部！确实很值得看。对那类连电影都不看习惯性骂老谋子的人表示无语。


The Ladykillers (2004) 师奶杀手

“失道者寡助”的绝佳示范，五个各怀鬼胎的人死得其法，善良有信仰的老太自有神助。 
Tom Hanks说话那个语调啊…好精彩..让我想起他在The Terminal中扮演的那个东欧人然后一口夹生的英语…当时就觉得演技不要这么牛逼吧~呵 话说这两部电影还都是04年的。


O Brother, Where Art Thou? (2000) 逃狱三王

好一部令人惊奇之作。典故之多实在叫人瞠目。
主角尤利西斯哄得同伴们一起越狱只是为了与妻女团圆（与《奥德赛》一样重归故里与妻儿团圆的故事）；十字路口将灵魂卖给魔鬼换取音乐才华的汤米（原型Robert Johnson，这个段子我看《20世纪少年》时才知道）；银行大盗baby face奈尔森（看过《公众之敌》就不会陌生了）……还有人尽皆知的3K党……可能还有许多我并没认知到的意涵，科恩将这些捏合在一起，将故事挥洒得流畅盎然。

伴随从头到尾的怀旧音乐，太经典了。
George Clooney….
看科恩的片子总是让我发现到熟知演员的另一面，而且是曾经过去不为我所知的一面，好比抚养亚利桑那中年轻的Nicolas Cage，影子大亨中的Tim Robbins，师奶杀手中的Tom Hanks，以及这部中的George Clooney，每次都如同发掘到什么宝，看着让人惊喜。


影片的具体分析看到有篇影评不错：

三千多年前，荷马撰写了史诗巨著《奥德赛》，描述英雄归乡与妻儿团聚的故事。 
　　 
　　 
　　上个世纪，乔伊斯套用《奥德赛》的故事构架创作了《尤利西斯》，被誉为20世纪最伟大的小说。 
　　 
　　 
　　2000年，Coen兄弟再次借用《奥德赛》的构架，拍摄了这部另类的音乐喜剧电影《逃狱三王O Brother, Where Art Thou?》
　　 
　　 
　　 
　　 
　　 
　　 《逃狱三王》的故事背景为上世纪30年代的美国， George Clooney饰演的男主角就叫尤利西斯（奥德赛的拉丁文名），故事框架也很简单：讲述了尤利西斯与两位同伴越狱返乡并最终与妻儿团聚的经历。 
　　 
　　 Coen如何将原有的故事构架在新的时代背景中进行创意，给已没有悬念的剧情注入Coen式的全新内涵，是这部电影的最大看点。 
　　 
　　 
　　逃犯&英雄 
　　 
　　小人物与大英雄的对比,同样是被囚禁的主人公,在《奥德赛》中是巧献木马计击溃希腊联军的大英雄，在Coen的电影中却是一个因无照经营锒铛入狱的倒霉律师。奥德赛率领着他的战士们踏上归途，而尤利西斯的伙伴是被两个不幸与他拴在同一根镣铐上的狱友。 
　　 
　　经济犯&弑牛 
　　那个长着Babyface的经济犯是尤利西斯途中结识的伙伴，他恨奶牛，见到就杀。荷马曾描述奥德赛的伙伴因为猎杀了阿波罗放牧的牛群所以遭到了惩罚。这个经济犯最终落入法网，也是Coen在剧情上与《奥德赛》的诙谐呼应。 
　　 
　　塞壬&青蛙&猪 
　　塞壬女妖用歌声迷惑水手，太阳神的女儿喀耳刻施展魔法将奥德赛的同伴变成了猪；——这两个事件被Coen巧妙结合，并恶搞了一番《青蛙王子》，增加了影片的悬念和喜剧效果。 
　　 
　　Jhon Goodman&独眼巨人 
　　奥德赛遭遇独眼巨人波吕斐摩斯，并与之斗智斗勇的情节，在《逃狱三王》中变成了独眼龙Big Dan Teague欺骗抢劫尤利西斯的桥段。Jhon Goodman的确是饰演Big Dan Teague的最佳人选。 
　　 
　　警察&波塞顿 
　　既然是越狱逃犯，自然少不了警察的追捕。——就如同以波塞顿为首的天兵神将们对奥德赛归乡之路的阻挠。那个戴着墨镜的警官简直就是波塞顿的化身！ 
　　 
　　州长&雅典娜 
　　奥德赛多处受到了灰眼睛女神雅典娜的帮助，最终回到家乡并击败了求婚者，重新赢得了妻子的爱。在《逃狱三王》中，雅典娜的神力由州长的赦免和提拔取代。这是本片与社会背景巧妙结合的精彩手笔，讽刺了愚蠢投机的竞选者。 
　　 
　　 
　　Holly&孩子 
　　第二次在Coen的片子中见到Holly，我忍不住乐了。——第一部影片《抚养亚历桑那》中，Coen让Polly扮演一名没有生育能力却无比渴望成为母亲的女警察；在《逃狱三王》中，Holly扮演尤利西斯的妻子，Coen为她准备了一大串可爱的孩子，算不算是一种慷慨的补偿呢？ 
　　 
　　发油&财产 
　　George Clooney在《逃狱三王》中饰演的尤利西斯对发型一丝不苟的癖好，就宛如他在《真情假爱》中对牙齿的自恋；这种跨影片呼应的幽默显示了Coen一脉相承的个人风格。在《逃狱三王》中，发油呼应《奥德赛》中的广义的财产，情敌使用自己的发油也就是侵占自己的财产。这种细节上神经质的夸张，将Coen的黑色幽默演绎得淋漓尽致。 
　　 
　　音乐&信仰 
　　看《逃狱三王》之前，我并不知道这是一部音乐电影，但开头几分钟的配乐渲染，就让我领略到了本片不俗的音乐功力。《逃狱三王》中有很多对信仰进行探讨的桥段，例如：圣洁的洗礼，邪教式的聚会……但是真正能让灵魂安宁，真正能获得心灵共鸣的是什么？音乐。《逃狱三王》中的尤利西斯和他的伙伴没有什么超人的力量，但他们靠音乐征服了无数人的心。《逃狱三王》的原声大碟融合乡村、民谣、蓝调、福音等怀旧曲风，蝉联9周Billboard乡村乐专辑榜冠军，风靡全球，再次从现实中证实了音乐无穷的魅力！ 
　　


Blood Simple (1984) 血迷宫

好凶残。这才是步步惊心。
据说这是奠定科恩兄弟风格的基石，也是科恩兄弟的代表作。看了一串科恩的片子，居然快到最后才看到这部。
女主登场没多久就发觉是《冰血暴》里的大肚女警。搜了一下才发现原来她就是Joel Coen的妻子，叫Frances McDormand。


A Serious Man (2009) 严肃的男人

Receive with simplicity everything that happens to you.
-Rashi

坦然接受你的任何遭遇——拉什（犹太教导师，学者）


影片开头就给了我们这句忠告。然后整个故事都是关于“薛定谔的猫”的一场思辨，对于生活我们该怎样面对。往往生活总是难以预料，让人措手不及，而这个时候无论你有多痛苦迷茫，还是很难让情况好起来，只能随着生活的波浪飘到下一个转弯或浪尖，或许更好，或许更坏。我想这是生活的一种常态，无关积极或消极，因为个体意识永远决定不了信息之海（生活的或者宇宙万物的集合）的流向，所以你能做什么，你只能接受，如果可以，就尽量坦然接受吧。


No Night Is Too Long (2002) 黑夜过后

有段时间没看英国电影，一看又是个同志片，真让人唏嘘。说回正题，我是那种不因某个喜欢的演员而决定对电影本身评价的人，同样，也不会因为这是个同志片就心生好感到一定觉得他们爱得多么美。影片节奏糟糕，故事狗血，要讲的道理也那一套不管你多渣我爱你无怨无悔...爱情常见戏码不因同志就变得高格。 

不过男主（小受）Lee Williams在片中还是颇养眼的。


Intolerable Cruelty (2003) 真情假爱

婚姻中尔虞我诈的财产争夺战。倒是很适合当前中国快速攀升的离婚率话题，片子是03年的，不到十年，我们这方面就赶超欧美跟国际接轨了。

没想到Geoffrey Rush 只有个过场，剩下就是George Clooney和Catherine Zeta-Jones飙戏，型男美女倒很登对，只是影片少了点科恩兄弟的味道，看起来比较一般。


本来想欢呼一下“电脑里的科恩兄弟电影全部鉴赏完毕”，结果一查清单。。居然还差Barton Fink和The Man Who Wasn't There两部...就差两部啊之前那个全系列的下载网址居然不全！

另外科恩兄弟的影片好像很喜欢将背景设定在明尼苏达州或跟明尼苏达有一定关系，不知道是有什么原因。


À bout de souffle (1960) 精疲力尽

　　帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？ 
　　米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。

戈达尔的片子就看了《法外之徒》和这部，Jean Seberg好美，顿时让我明白安妮海瑟薇在one day中缺了什么——她的剪发很美可终究没有法国女人的气质。

好吧，老实说这部片我看得很游离，每次都要翻一下戈达尔的影评说明我真的吃不透这风格。不管它主题是什么，要讨论什么，首先从形式上就好像给我隔了一道跨不过的砍儿。


Contagion (2011) 传染病

全明星好抢眼，每个人都戏份不多，只是在对应的角色下做出应有的表现，收敛而真实，让人印象深刻。整部片子哪有某些评论说得那么糟。节奏、音乐、运镜都很不错，病毒的可怕连带的各种问题诸如政府的应对、媒体的应对、公众的应对、第一世界和第三世界的应对，都有条不紊且冷静简单地有所展示，没有过分的煽情渲染，但真实到让人身临其境，类似的事情以前发生过，以后也还会发生。
无论如何我都觉得传染病是人类最恐怖的克星，什么自然灾害外星入侵都是看得见摸得着最重要是瞬间就能决生死，病毒根本防不胜防而且后遗症会一直存续，而且，最为贴近现实你我。
看的时候又想到20世纪少年了。 


Drive (2011) 亡命驾驶

高司令销魂三步：1，修车行望见艾琳时眉眼嘴角不由弯起的弧度，动情瞬间如此静谧而幸福盎然；2，被艾琳掌掴后抬起脸时挂着泪痕，前一刻凶狠肃杀的男人在心爱的人面前变作男孩儿，杀必死；3，电梯内光线变换如同舞台剧，将窄小空间隔出地狱天堂，一边杀机四伏，一边柔情似水，本年度最经典吻戏！

电梯里那场戏真的太厉害了。光线变化与柔情暴力的结合，令人屏息凝神。

光影、音乐缓缓流淌地铺陈着故事，镜头美得就像抒情，无论是细腻的感情戏还是血腥暴力场面，全都显得克制而熠熠生辉。

去年在《所有美好的东西》时就被高司令的魅力折服，开篇只是个小白脸，而当他开始用冰凉轻蔑的眼神注视一切，就无法阻止地爱上这个人了！这次电影他又更加好了一些，一个连名字也没有的主角，寡言少语，习惯咬着牙签，总是那样隐忍内敛，直到爱上一个女人他都是默默的，默默看着她微笑，两人最亲密的一次接触也不过是十指相扣。


也许高司令最迷人的地方，就是冷酷与柔情间的巨大落差，不管《所有美好的东西》还是《亡命驾驶》，他身上总是罩着一层淡漠的孤独，没有温度的视线切进你的生活，变得温暖，却也透着挥之不去的寂寞。他的爱那样克制而又无处不在，他的眼光那样清浅却再也无法从记忆中消失。他最后总是离开，继续他的孤独。那部电影里，他杀了心爱的女人，若干年后在父亲耳边低声细语“我很想她”；这部里，他搏命去拼，最后只也留给女人一通电话告别。

影片结尾艾琳去敲早已无人的房门，她不知道他做了怎样的事情或者踏上何样的旅途，而他也不会知道她其实还是会给他机会。他们就这样在相爱中也许是永远地错开。这种方式，让我无可救药地想起王家卫那些段落。好比阿飞正传里小巡警不会知道苏丽珍曾在百无聊赖的深夜打电话到那个电话亭，苏丽珍也不知道一九六零年四月十六号下午三点之前的那一分钟，旭仔临死前都一直记得。

所以说老港片还是经典啊，隔了十几年的套路被欧美人翻出来重新用，一样充满闪光点。

单看高司令照片真的从不觉得帅，但只要一入戏，马上迷死人。所以我真的不能满足盯着照片捧脸，只能一遍遍回放喜欢的桥段。修车行跟电梯里的戏都被我回放了十几遍，直接导致这部并不长的片子让我看了好久。而且还连看了两遍。今年唯一连看两遍的电影。


Midnight in Paris (2011) 午夜巴黎

用一场最浪漫的穿越告诉我们穿越的虚假性。好在结尾也并没有落在现实的无奈，而是当你不再逃离现实时正好遇见一个心灵共栖的人。 伍迪艾伦将一个严肃的命题就这么悠然处理得充满了小情调。

“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。”
海明威超级帅男，猛一看认成了Keanu Reeves。。。后来仔细看看不是，查演员名字是Corey Stoll…真的有像Keanu…..


Becoming Jane (2007) 成为简•奥斯汀

拍得没有04年傲慢与偏见好看，各方面不如那部考究，安妮海瑟薇也让人看着各种别扭。McAvoy确实迷人（就冲他看的！），但是身高和窄肩的缺点被电影突出得太明显了orz（于是该说是McAvoy很不适合演古装剧目吧……那种服装太挑身材了…orz...） 
最撩动人心的一幕当然是Jane郁郁寡欢地在舞池中应付着求婚者时，一个转身一抬眼便见面前是Lefroy....蓝色眼光，狡黠嘴角。 瞬间整个面庞都亮了，眼神交汇的一刻已是无上幸福。这种心脏快要跳出胸口的突然而至的喜悦，每个年轻女孩大抵都经历过。这一刻的光辉会被一直铭记，在其余平凡的日子里显得那样光彩夺目…..所以大多女性观众都会为电影这一刻倾倒，因那雀跃之情在自己的内心是如此熟悉，不禁心生波澜，与女人公同喜同爱。何况McAvoy的小眼神杀伤力也实在大。

影片结束时还是泪流满面了。虽然我们都知道简奥斯汀的生平，知道这不是一个终成眷属的故事，但怎能不一次次地伤感。一个人的生活可以过得很好，但绝不会过得快乐，而爱情，真的可以既不屈服于任何又永久存在吗？………如果失去了相守的人，这爱情还是爱情吗？又有什么意义？算了，我的困惑太多了，因为至少目前为止，我没见过那样高格的感情。 

在第二篇随笔里已经诚恳地写了，对声优方面的不满会努力克服。尽力学着习惯，对动画整体上的不满也会以期待的眼光积极来看未来发展……

是真的很努力想以客观公正的角度来看新版，结果却是失望。新版的所作所为完全践踏了我这颗虔诚的心啊…orz

之前对新版最大的心理支持就是“回归漫画原作”，但从第五话开始剧情就一点一点崩。
美食测试那里莫名其妙把寿司那段砍了，整场测试下来，半藏和其他人的萌点没了，就只突出了小杰一个人，好比跳下悬崖取卵那段，居然所有考生都在等小杰的风向报告……太扯了吧，难道其他考生都是菜鸟？区区这种程度就倚靠小杰？可笑至极。
贱井塔也已经在围脖吐槽了好几个礼拜，奇犽暗黑气质全开的掏心场景，变成了卖萌戏，50小时一笔带过的等待时间，也被拿来用作各种卖萌拖戏……3人或5人的选项那里，奇犽竟然对小杰说“反正我是决定跟你一起留下来”……

起初拥护新版而大骂老版“原创可耻”“拖戏可耻”的人不知如今作何感想。新版真是不客气地甩了那批人一记耳光。（我不是看笑话，只是心情惨淡，各种绝望，毕竟这是所有猎粉的集体郁闷）
老版原创起码也是基于拉开与漫画连载的距离，而且原创部分并不难看，新版现在明明可以大刀阔斧地动画化既有内容却在搞不知所谓的原创，分镜不如老版不说，新版整体设定都偏离了原作，这是最不能容忍的。

以前有人拿旧版飞艇原创那个女孩儿说事儿，确实，奇犽那个时候跟小杰的感情并没有好到会被小杰影响情绪、觉得杀人不好….漫画里他毫不手软地就在飞艇里秒了俩人…
再来看新版，同理，贱井塔3人或5人选项时，奇犽是没有理由对小杰表爱心的，如果必要跟小杰动手也在所不惜，结果动画里大喇喇就遂了杰奇党心愿，OK，这要是同人没话说，但你动画搞毛啊？
杰奇戏是挺有爱的，不过如果动画宗旨是原创搅基而非回归原作，那还真是让我哭都哭不出来。

人设上奇犽就是个小萝卜头（我想吐槽很久了！），像火柴棍儿一样的四肢顶着个大脑袋（每看见一次就火大）；西索两层颜色的头发……看多少遍都爱不起来。
音乐上至今还没什么印象深刻的…
声优，泽城还是让人不习惯，她的声音如果配少年适合那种比较拖泥带水的，不知该怎么形容，音质比较黏？反正跟我行我素的酷拉皮卡差距太大。甲斐田当年也是后来愈发精彩，干练独到的气质跟酷拉很合，泽城从声音本身上就不合啊。伊瀬茉莉也还算可以，尽管没有加奈子明显赋予奇犽的语调特点（声优赋予一个动漫人物鲜活的特点非常值得褒奖，我多少次翻漫画时脑海里一直都是加奈子的语调说着奇犽的台词），但伊瀬茉莉也起码不违和，就新版整体上可爱卖萌的设定来看，她也算做到很好。浪川仍然没能胜过高桥的气场，伊路米…目前开口了一句，松风雅也（看到他出现就觉得mamo之后也有必要出现- -），不知道拔掉钉子后会是什么表现…我不打算拿来跟高乃丽比了，之前的太经典，松风雅也只要不违和就算好…应该没啥意外…（现在对新声优就只能这么期待了）


战战兢兢地每周看着新版动画，每周吐槽抱怨，连自己都觉得很无奈啊。这个小清新和谐版的猎人已经离题太远拽都拽不回来……于是我简直想不明白动画重制的意义！就只是幼齿化吸引小盆友买周边吗？
事到如今真的想从心底发出贩子以前那声呼唤——“还我古桥一浩啊可恶！”
前两天重看旧版友克鑫篇，美好的人设音乐声优让人感动得一塌糊涂。新版我都已经不敢指望了。至于蚂蚁篇…现在极度怀疑新版会做吗？还是新版其实压根就没打算做，所以凯特从一开始就和谐掉了……（这是我今天才悟出来的新发现…！真相会是这样吗会是这样吗太可怕了）

前途越想越灰暗。
要不这样，反正商家要敛财，旅团篇、蚂蚁篇交给别人单独制作好了，或者就只是蚂蚁篇单独做出来，搞个像HELLSING ova系列那种的，牛逼到惨绝人寰的，彻底不考虑和谐的，纯粹为粉丝着想的。

唉我绝望地异想天开哟~π_π 

这套典藏版也收了半年多了。

菩提树下悟道，沙罗双树下坐化。这是真实，还是传说呢。

看完之后有种随时可以接受死亡、破茧而出的心情。被最后篇章的气氛所感染吧。

基本上，我对宗教是敬谢不敏的体质，诵经声在我听来也尤其烦躁，当年法门寺一游便深有此感。跟所受教育和成长环境也有关系吧，心中不信仰那种东西。
佛陀（即释迦摩尼）在众生平等、因果报应的基础上教导人心怀慈悲、助人为乐等等…这些道理我们从小就听惯，只是在大千世界中要如佛陀教诲般行事又何其难，所以迷惘愁苦永远存在，永不消弭。

这个东西很矛盾的。比如，顺应自然的生存之道，可人类从掌握工具开始是不是就已经违背此道呢？到后来的种种文明发展，及至如今，都是建立在工业、机械上的，这算是过度消耗式的发展模式吧…是最不自然的，甚至畸形的…想要征服疾病，于是有了药物，而今又由于自身的急功近利导致更多疑难杂症、绝症，这就是人类，始终在一条矛盾的道路上前进着。
还有教义提倡的抛除身外事，让心自由，说起来是讲得通的，但人类若无欲无念，存在本身又有何价值？如果像动物那样顺其自然地生老病死，人又何苦为人？若真正顺其自然，遵从本心难道就是错的？清心寡欲难道就是对的？为什么？……

类似的疑问太多了，随着年纪增长，疑问也只会越来越多，而且有的似乎永远也没有答案。所谓教义从来难以打动我，不止因为它们被社会塑造成“哄骗”的形象，更是因为无法给我一套无懈可击的说辞，似乎永远都在模棱两可的矛盾中徘徊。也许是我没有慧根。

故事方面，可以说构架宏大，看完书觉得最大的缺憾是书后没有附上人物、年代表。围绕着佛陀许多人物及其各自的故事可谓盘根交错，转念一想好像印度故事都这样…？出场人物多、故事多，纵横交错，关系繁复…早知道我应该从一开始就记下每个出场人物，最后系统整理出来…

主要国家围绕在迦毗罗王国[释迦族]（那罗达、塔塔、查普拉、净饭王、悉达多[即后来佛陀]等等人物）、憍萨罗国（波斯匿王、琉璃王子[查资料记载是毗杜达婆]、祗陀王子[后建祗园精舍]等等人物）、摩揭陀国（频婆娑罗王[为佛陀建立了竹林精舍]、阿阇世王等等人物）……都是古印度各种小国，有强有弱，奴隶制社会，阶级森严，各种矛盾突出…大概这么个情况，人物众多、命运漩涡下的各种纠葛……（所以说实在应该做个人物表啊！）

喜欢塔塔幼年时候，心地单纯很有灵性，成年后总觉得驽钝了…浪费了那么好的天赋变成一个莽夫…他的妻子蜜凯拉也是吃尽苦头，先被刺瞎眼、又身染重病差点死掉、又喝了毒药差点哑巴，最后失去塔塔，好在还有三个孩子，无论如何后半生算平顺，若三个孩子孝顺，也真是苦尽甘来的典型代表；
查普拉有胆有识，算是凡人堆里的英杰，只可惜做了阶级制度的牺牲品…
频婆娑罗王年轻时也英俊倜傥，年老果然没什么神采了…此人正直英明，只是一生被预言所扰
阿阇世幼年本来聪明伶俐，却始终为父亲疏远，后来信任了提婆达多算是最大败笔..人生在世，就算没机会近君子，也千万要远小人啊…
琉璃王子年轻时气焰跋扈，知道母亲是奴隶后变得戾气更甚，不过后来聆听佛陀教诲愿意悔改，即使后来篡权夺位、屠杀释迦全族，也似乎是情势所逼…漫画是这么塑造的，还未参考史实；
提婆达多是著名恶比丘，据经典记载此人后来堕入十八层地狱。漫画塑造提婆达多的父亲为班达卡，父子两人都毁灭在嫉妒怨恨的业火里。但有资料显示提婆达多的父亲是甘露饭王，和净饭王是亲兄弟，如此一来提婆达多和悉达多也就是堂兄弟，那么两人在宗教上各执己见反目成仇也就顺理成章，否则以漫画设定会很奇怪提婆达多为何后来对宗教团体那么感兴趣…据说季羡林老先生的《佛》一书中有讲解这个人，并且分析了当时宗教派别的斗争，有时间的话想看看，虽然对宗教没什么热情，但作为围观群众还是想多一个视角。漫画中手冢没有照大多佛经资料那样把提婆达多画得面目可憎，而是塑造成一个颇有才华的美男子，这方面又符合了提婆达多派的意愿呢。
阿说示很可爱，有点弥勒佛的感觉，因为总是随遇而安笑口常开的样子…
舍利弗和目犍连一看就正气凛然受人拥戴；
阿难陀也是许多弃恶从善被佛陀救赎的人物之一，毕生追随佛陀游历各国讲经悟道…

“还要再过多久，才能遇到我在找寻的高人呢？一个月？一年？十年？还是.....这本漫画结束前？”﹣阿难陀。手冢大神用了那么多次的搞笑手法，属这次最喜感。其它时候都没很好笑，茶水博士跟怪医黑杰克出场客串也觉得效果一般，可能是过了几十年笑点各方面与当代多少有了偏差…

人物实在太多了，我就蜻蜓点水说这么点吧。

总之这是漫画不是佛经，手冢前辈以他的方式宣扬他一贯的主张：热爱自然，追求和谐、自由，不迷信科学…倡导基本的修身处事之道。（究其根本佛教当时能深植人心，也是因为佛陀总结出了日常平凡却客观必然的道理，对现在的我们来说是浅显易懂，但两千多年前的人类看来应该就是所谓开化悟道吧…而且往生轮回说确实给人提供了一种精神寄托，受苦的人相信后世必有福泽，普通民生也以此愿意向善。）
至于佛教本身的种种，还看大家各人观点吧。