Bal (2010) 蜂蜜小男孩很萌，对白很少，长镜头很多，画面很精致，整体很闷，自然主义，土耳其电影，柏林金熊奖。
看介绍说是这个导演的“食物三部曲”的第三部，如果是我感兴趣的类型，还会找前两部看看，但这部电影，我只能说它很学院。艺术包罗万象，这种类型的我享受不来。
此外，发现土耳其人举手是用一根食指？跟“朋友”一样，囧。不知道是只有土耳其人这样举手还是穆斯林都有这个习俗？
Camille Claudel (1988) 罗丹的情人可以作为了解Camille的一部传记片。
1883年，卡蜜耶•克劳黛在她不到 19岁的年纪，遇到了奥古斯都•罗丹。
1898年，卡蜜耶搬进了蒂雷娜大街六十六号那个幽闭的院落。雕塑、醉酒、独居、发泄都无法让她摆脱爱和恨的心魔。
1900年之后，罗丹的艺术生涯迎来了另一个高峰，却很少有人真正去关注和认识“罗丹的学生”这个称呼背后的卡蜜耶，那双曾经如此美丽的天才之手终于渐渐停止了雕刻。
1905年，悲伤的保罗目送着他最爱的姐姐被埃维拉尔城疯人院的马车带走。同一年，罗丹突然中风。
1943年10月19日，卡蜜耶在蒙特维尔格疯人院离世。她在疯狂的世界里孤独地活了30年。
"我希望我从来也不曾认识你......"---卡蜜耶
"可是我们已经相识了，于是你成了我最强的敌人。"---罗丹
"在你美丽的身躯面前，我不禁双膝跪倒，顶礼膜拜。"---罗丹
"你做着田园诗式的美梦，但我们其实是游离在墓园里的鬼魂。"---卡蜜耶
"余下的仅仅是缄默而已。"---卡蜜耶的遗言
1932年， Eugène Blot 给卡蜜耶写了一封信，信里提到了她的作品《乞求者》,他说：“有一天，罗丹来拜访我，我看到他突然在这座雕像前停下，久久地凝视，轻轻地抚摸着它，哭了。是的，他哭了，象个孩子一样。今天，在他去世13年后，卡蜜耶，我可以说：他真正爱过的人，只有你......”
Un jour que Rodin me rendait visite, je l'ai vu soudain s'immobiliser devant ce portrait, le contempler, caresser doucement le métal et pleurer. Oui, pleurer. Comme un enfan. Voilà quinze ans qu'il est mort. En réalité, il n'aura jamais aimé que vous, Camille, je puis le dire aujourd'hui......
在罗丹的授意下，罗丹博物馆收藏了卡蜜耶的15件作品。
2005年5月，一个名为《卡蜜耶与罗丹---两个命运的相遇》的展览在加拿大魁北克国立博物馆开幕，之后，它还会去到底特律艺术学院和瑞士, 将在2006年6月结束。
其实从影片里，我一直觉得Camille的弟弟对她有种不同寻常的爱。
All Good Things (2010) 所有美好的东西完美爱情变成完美谋杀。Ryan Gosling的魅力就像一层一层抖落出来的，看到最后完全折服了。我喜欢他扮女装那段，gay爆了~ XD
此外，不管美国还是中国，你只要钱多到了能干涉政治，就都是法外人。
Kirsten Dunst 依然花瓶，此片里我唯一会记住的就是Ryan Gosling的演技。当他梳起油光水滑的头，戴上眼镜扎好领带，一副厌恶兼轻蔑的神经质表情，你就无法不爱上他了。
在父亲临终的耳边轻吐那句“我很想她”，也算影片经典桥段之一。整部电影算不上多优秀，但其中若干片段还是非常精彩的。
The Social Network (2010) 社交网络 David Fincher运用一系列的快切镜头、以及大量快速独白和对话，让人在看电影时几乎喘不过气来，比如英语不熟练像我这样，还需要常常按暂停键以便领会他们刚才又说了什么。于是又不得不感叹，Harvard 学子就是牛逼，连消遣都那么牛逼！玩的就是高智商啊！
Facebook的发家史，Mark Zuckerberg的素描，当然，电影并不等同于现实，导演只是需要用他的角度讲一个他想讲的故事。这样的题材紧紧扣住了现今这个web2.0时代，所以我觉得这是一部很有意义的电影，况且David Fincher把它拍得如此精彩纷呈。
I was drunk, angry and stupid…and…bloggingJesse Eisenberg 也让我们看到，一个宅男可以失恋失得这么写意，边写blog发牢骚边建了一个网站并且在三个钟头内弄瘫学校服务器；戏耍学校委员会之后又投身于改写社交网络历史，自负源于自信，当他穿着睡袍奔向公司大楼，我们发现其实相貌平庸又怎样？真理就是才华才是衡量一个男人魅力指数的标准，即便英俊小生Andrew Garfield总是西装革履，即便双胞胎高大英武，万年连帽衫+拖鞋的Jesse Eisenberg 看起来也帅过他们一万倍。而那身睡袍，你不会觉得他像个傻瓜，而是一个十足的潮男。价值观这东西总是瞬息万变的。
you're not an asshole,you're just trying so hard to be.天才的智慧让我们赞叹，而那一抹寂寞又让人伤怀。到最后，当身家过亿的他只能呆坐在电脑前，对着Facebook上前女友的页面反复刷新时，我们所有人都唏嘘不已，而David Fincher的目的也就达到了。以前他说过他的电影是一种“伤痕电影”，在他的影片中，要唤起观众对那些伤痕的体验、感悟，和思考。而本片，就是Mark对女友、对朋友的伤害，尽管事业上成功了，代价却是永远无法治愈的心灵伤痕。
YOU DON’T GET TO 500 MILLION FRIENDS WITHOUT MAKING A FEW ENEMIES.
当然现实中的Mark Zuckerberg并不如此，在人际中很聪明，大学时代起的女友也一直顺利。
想要八卦的是，看了此片后我才知道Mark Zuckerberg曾经在Harvard 跟Natalie Portman约会，据说影片中“Harvard 出了一位电影明星”就是影射的她。
另外，Justin Timberlake，真是一别多年，听NSYNC的时候我还在念初中啊……原来你已经演电影了，真是没想到。
影片中有大量诙谐幽默又经典的台词。
最后需要八卦的依然是JQ，有童鞋发现Mark跟好友Eduardo穿同一件T恤，那么其实大学男生之间尤其是朋友间互穿衣服也蛮正常的……好吧，Eduardo一登场来到Mark跟前说的那句:
I'm here for you......就让我莫名兴奋Orz…所以说这年头最能舆情的就是JQ了。。
Veronika Decides to Die (2009) 薇罗妮卡决定去死看了开头我以为会是引人深刻思考的一部影片，或会用一个精彩的方式让人感到温馨重获希望的影片……但这片子平凡无聊得配不起它的名字。唯一有趣的是看见了David Thewlis，我们的Professor Lupin。
Gods and Monsters (1998) 众神与野兽讲述了30年代好莱坞著名导演James Whale的晚年生活。影片与他执导的Frankenstein有一种呼应关系：
——受驱赶的怪物；被迫退休的Whale，
他们都是世人因无知而惧怕和厌恶的怪物
——盲人老头给予的关爱是怪物得到的唯一温情；
Whale在战争中曾有一位爱人，年轻、美丽、崇拜他、信任他的男孩，
他们都被夺去了这么一点幸福的权力
——怪物孤独、渴望被爱，
Whale寂寞凄凉的晚年里努力想接近那个英俊的异性恋园丁
——怪物在失望中失去继续活着的勇气，
Whale却因为园丁的友谊而有了尊严赴死的勇气。这呼应关系是别人总结出来的。我个人本来就对弗兰肯斯坦的故事感到不舒服。这个威尔后期的传记也看得我不太舒服，也许对这种类型不太能接受吧。但是伊恩爷爷的演技实在精湛，尤其他一开始对前同性恋人撒娇的场面，让我了解白发老人撒娇会是怎样一种情状，本来我一直很难想象出来，现在好了，有助于我进一步脑内邓布利多撒娇的场面……
话说伊恩爷爷到底是不是gay呢，以前看到有人说过他是。。
补充一下弗兰肯斯坦的源起：
1916年的日内瓦，一个阴雨绵绵的夏夜。
几个人正在一座别墅里饮酒畅谈，轮流讲鬼故事解闷。其中有才华熠煜的拜伦勋爵、风流诗人雪莱、及他的小情人玛丽。几个人兴致越来越高，于是决定各自写部恐怖小说。结果两位大才子都没成篇，倒是玛丽和拜伦的医生波利各出佳作一篇。波利的《吸血鬼》是日后席卷全球的德库拉的前身；玛丽的作品，亦创造了至今唯一能与吸血鬼比肩的恐怖形象——《科学怪人》（Frankenstein）。
很多人以为弗兰肯斯坦就是这个怪物的名字，其实这是创造怪物那位科学狂人的名字。而怪物自己没有正式的名字，只有一个昵称亚当。（以前我只知道玛丽写出弗兰肯斯坦的故事，并不知晓波利跟吸血鬼的故事……）
Black Swan (2010) 黑天鹅为艺术而人格分裂……影片结构其实比较一般，但音乐给力、张力十足，Natalie绝对够格儿拿小金人儿。化身黑天鹅那段让我不寒而栗。
只是想不到，影片中扮演前任swan queen的竟然是Winona Ryder，就是当年在Autumn in New York中让我很惊艳的短发mm（那时候我很迷Richard Gere）；就是在Edward Scissorhands中令我迷醉的金发美少女……Depp曾经的女友！！
戏很少，只有几个镜头，根本没看出来是当年的小美女！当然，她现在依然保持着个性十足的韵味。岁月令人唏嘘。
Abre los ojos (1997) 睁开你的双眼vanilla sky就是从这部影片而来，阿汤哥买下这部西班牙影片的版权并将其改头换面了一个美国版本，vanilla sky我始终没看，据说剧情几乎完全照搬了西班牙的这部片，Penélope Cruz从西班牙的Sofia演到美国的Sofia，这一演员角色均未改动，并与阿汤哥传出名噪一时的绯闻，然后是妮可的离婚，然后是红磨坊……
回到影片本身，这个片子经典处在于它的无限可能性。同样也是关乎梦境和现实的题材，经常看电影或者喜欢科幻小说的人都不会陌生，但是当我试图去理顺这个故事时，发现根本不可能。因为这个故事的最大特点就是它的延展性。你可以从任意一个时间点切入进去完成一种推论，这样的时间点不确定究竟有几个，因而最终结论也就不确定有多少。就像影片结尾黑暗中的“Abre los ojos”，这闹钟可能就是接着影片开头处的，也可能是最后一次男主人公跳下大厦惊醒时的，同理，也就可能是主人公任何一次从梦中醒来时。
你是找不到终点的，因为导演不是想要一个成功的推理故事，而是想唤起思考。
“我们生活的世界是真实的吗？我们要怎么验证它的真实性呢？什么叫作真实？什么是理智？什么是疯狂？美貌与丑陋，它究竟在多大程度上影响着我们？”
“我们心里的欲望和恐怖是否在影响着我们对现实的认识，让我们分不清现实与梦境？”
Sunset Blvd. (1950) 日落大道一句“明星是不老的”， Gloria Swanson将之说得森森然令人背脊发冷。
讽刺了好莱坞，演绎了整整一代明星的悲剧。
The Painted Veil (2006) 面纱男人对女人一见钟情，女人为了逃避家人而跟并不爱的男人结婚。远走他乡，邂逅另一个会解风情的男子，于是毫不犹豫地出轨，以为找到了真正的爱情，丈夫发现了妻子的背叛，没有当场揭穿她，而是提出条件：我要去穷乡僻壤霍乱肆虐的地方担任医生，你必须跟我走，不然我就以通奸罪提出离婚。
她跑去找情人，以为情人会给她保证，免她受苦，哪料到情人要以他自己的家庭优先，这一刻她才明白情人根本不是爱她，只不过从她身上找乐子罢了。
于是一场自杀式的旅行开始了。丈夫选择艰难的旅途路线就是为了折磨养尊处优的妻子，而妻子除了默默哭泣没有丝毫反抗的能力和理由。他从此不再看她，习惯用尖刻的话语刺伤她，而她也处处不甘示弱，在霍乱横行的地区吃没煮过的生菜，跑到不安全的镇上去闲晃……两人竞赛似的身体力行着——你敢我为什么不敢？
丈夫废寝忘食地帮助当地人，愤懑忧郁空虚无聊的妻子有很多时间思考，她开始渐渐看到这个刻板内敛男人的优点，开始反思自己过去的行为，开始认识到那些因为肤浅而产生的偏见……然后她开始积极融入当地的生活……
当沃特无意中看到被孩子们围在中间欢快地弹着钢琴的吉蒂时，他再一次意识到她是那个美丽可爱、为自己所钟情的女人。
“我们在对方身上寻找不存在的优点是愚蠢的。”夫妻俩开始大笑。
世上多少人都犯下相同的错误，总是在另一个人身上希求自己一厢情愿的东西，最后当然是大大失望，结果连对方真正的优点也无暇顾及了。我们都应该学会揭开那层面纱，在平淡中好好看清相对的人，也许爱情就在那里，莫因不珍惜而失去了还不自知。
沃特和吉蒂真正相爱的时间非常短暂，正当他们消除隔阂懂得沟通，沃特就身染霍乱，仓促死去了。我们惋惜，一段真爱才刚刚开始，就轰然结束，但我们也明白，吉蒂对沃特的爱是不会一起消失的，因她已明白她要的，是沃特给的。最后没有哭天抢地的悲恸，只有吉蒂毅然接受现实的坚定侧脸。When love and duty are one, grace is upon you。
那支法国民谣也将气氛烘托得刚刚好。
A La Claire Fontaine（在清澈的泉水边）
在清澈的泉水边 我散步
泉水如此的清澈 我依水而浴
我爱你已久 永不能忘
躺在橡树叶下晾干身体
高高的树枝上 黄莺在歌唱
我爱你已久 永不能忘
唱吧 黄莺 唱吧 你心情欢畅
你满心欢喜 而我的心却在哭泣
我爱你已久 永不能忘 整部片子拍得温婉柔情，中国南方的乡间风景更为这段爱情添了几许缠绵浪漫。两位主角泛舟江上、穿行田间等等场景都美妙非常。Naomi姿容美丽，Norton隐忍成熟的男性魅力一展无余，黄秋生的英文流利得让人赞叹，夏雨那个小医生我基本没怎么认出来，吕燕……依然不知道这种丑有何美可审。
原著作者毛姆据说是个死硬派的闷骚型人物，既是GAY又结了婚并保持这种状态到死；据说毛姆一直是持“不原谅，不宽恕”态度的拥趸者；据说原作小说到死男主人公也没说出“原谅”。耶鲁历史系毕业的诺顿，花了六年时间准备，拍出这样一部优美的电影。
鬼子来了 (2000)是我看过的最好的反映中日战争期间普通老百姓生存状态的电影，在国产同类题材电影中前所未有地真实地关注了战争与人的关系。不再样板戏，不再高大全，而是现实的沉重与强大艺术力带来的深刻思考。正像有人说的，十部南京也敌不过一部鬼子来了。
然而，如此优秀的影片却在国内遭到全面禁映，反观在日本倒能公映，这一点再次证明了天朝的失败……
关于影片，我一向不擅长写过于深刻的评析，且摘录几段资料吧——
“意淫是什么？意淫是没有性能力或者可能有，却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉（阿Q对吴妈，《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬）。承认曾经的耻辱（无性可能或者性无能）并不难为情，可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱，难道，那样我们就有了无上的能力？！其实，我们曾经一无所有，一丝不挂，曾经被凌辱，但是，承认耻辱是为了不再耻辱，而意淫却只能适得其反。”（引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》）
全片用黑白底片拍摄，姜文说传统中国电影重色彩美学，他想去掉颜色的包装，而且中国人黄皮肤、黑眼睛，在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长，姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片，经过不断修剪，才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好，随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来，姜文连修剪的机会都未获得，因为此片在内地已经全面禁映。
该片完成于1999年，在国内审片时被指有损中国人形象，面临修改压力。2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，引起国家电影局反感，要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日，《鬼子来了》正式在日本公映，而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司，说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。
由于《鬼子来了》具有极大的冲击力，很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面，观影者的不同情绪异常尖锐地对立着，而一位日本影评人指出：“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。
《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》，其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。
“我看过一本书叫《前世今生》，觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么？因为拍戏的时候，我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过，我能闻到那股味，能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说，这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说，有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话，最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音，不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语，你说我哪儿来的这个感觉？所以，我相信人在某些创作的极端情况下，可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》，我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”
看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明，会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影，甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是，如果没有这部电影，就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越，想必大家会认识到这一点，《鬼子来了》是一部伟大的作品。（法国《新观察家》周刊评论）
我老婆对我说，你看，拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的，能不能拍点放松的。其实，我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲，拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来，那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。
还没拍《鬼子来了》的时候，我去了趟日本。看靖国神社，还到一家卖武士刀的店里去，店里有把400年的刀，我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人，晚上吃饭他问我，你为什么对那把刀有兴趣？我说，这把刀给中国人带来恐惧，直到现在，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，属于我。（姜文语）
我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么个故事，往里面一装，合适。想找到一个特别适合的故事并不容易，《鬼子来了》里的这些人，翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长，他们都不是在他们原有的位置上，都在超乎自己能力之外的位置，又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题？中国人几辈子都喜欢一个错误，为了自己想要的一个结果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找个借口说服自己，然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年，人家肯定会给他粮食，会感谢他。可别人不是这么想的，别以为别人都会顺着你的思路走。（姜文语）
看《鬼子来了》的时候，伴随着很多笑声，但是到最后，心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说，姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面，虽然这部电影给国人争了脸，但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹，我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法，给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒，不仅仅是娱乐。摘抄一句，“他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……（《非音乐》“极度电影”评论）
《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流，凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默，思想深刻，情节安排巧妙，观后给人一种刺痛的感觉，是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”，姜文本人则称：“我描绘了人类的误解与爱恨，恐怖与死亡。”Alexander (2004) 亚历山大大帝此片确实比特洛伊好多了。。真遗憾我最近才看。。可能是当时那段时期一窝蜂上了太多史诗片而且看后都很失望，结果把这很好的一部却给错过了。。
影片虽然不是特别精彩，但也相对完整和吸引人地交代了一个古代英雄的传奇，片子虽长但并不无聊，看完后也会留给人一些想法，所以我觉得算是成功的一部电影。好几处也相当感人。对于战争场面，最喜欢的是在印度丛林与象群打的那一场，十分震撼。
亚历山大的世界，男人是王道！！！他与最爱的Hephaistion自比为希腊神话中的著名同性爱侣Achilles和Patroclus，我也是在这里才知道Achilles和Patroclus不仅仅是表兄弟那么单纯……果然古希腊就是男男相爱的圣域。
【补充一小段资料：当他还是个男孩时，帕特洛克罗斯在一次争吵中杀了他的朋友Clysonymus。他的父亲只好带著他流亡以躲避复仇，他们在弗提亚的远房亲戚佩琉斯国王(Peleus)家的宅邸避难。在那里，帕特洛克罗斯显然第一次见到佩琉斯的儿子，阿喀琉斯王子。佩琉斯把男孩们送到以洞穴为宅，智慧的半人马之王喀戎那儿抚养。】片中当他们一起城楼上分享胜利的喜悦和亚历山大的宏图时，有段对话：
Alexander：
All I know is...I trust only you in this world.I've missed you.I need you.It is you I love,Hephaistion.No other.Hephaistion：
You're everything I care for...and by the sweet breath of Aphrodite...I'm so jealous of losing you to this world you want.Alexander：
You'll never lose me,Hephaistion.I'll be with you always.Till the end.最终，亚历山大履行了他的誓言，当Hephaistion猝死后，他伤心欲绝，不久也追随他而去。
他的梦想那么大，大到没有人能够理解他，唯一能够自始至终支持他的，只有Hephaistion。当他娶妻时，Hephaistion忧伤的眼神多么令人心碎，夜里送戒指那段太经典了~
当Hephaistion奄奄一息，亚历山大卧在爱人的病榻前是那么无助，身为最伟大的帝王，却无法挽留爱人的生命，他要Hephaistion——这个自己唯一打不过的人——振作起来活下去，他还在滔滔不绝讲着他的梦想，征服世界的雄心，“我们要去阿拉伯，Hephaistion，没有你不行……”可回过头来，爱人已经永眠……
另外一位，波斯男孩Bagoas，历史上是有这个太监的，影片里他也着实美艳，在印度跳舞的那一段水蛇腰实在惊艳！而且那个扮相不能不让我联想到扬羽。
关于Hephaistion和Bagoas有段评述如下：
亚历山大心中最爱的无疑是Hephaistion。说是柏拉图式的也好，说是超越爱情的友谊也罢，按照亚里士多德的说法——或者导演大人借亚里士多德之口：…when men lie together and knowledge and virtue are passed between them, that is pure and excellent; when they compete to bring out the good, the best in each other, that is the love between men that can build us city state and lift us from our frogpond…那个将亚历山大当作太阳一般敬爱的男子，与主君把酒共话巴比伦的未来和王国的未来，含着泪微笑着祝福爱人有幸福的婚姻和伟大的子嗣，在战场上永远追随着英雄浴血奋斗，也因此成为亚历山大唯一信任与深爱的人。Hephaistion之于亚历山大，如同一点烛光，点亮和温暖了因为恐惧、疲惫而晦暗的心灵；远征回到巴比伦后，这盏灯熄灭了，亚历山大随之而去也就不完全是个偶然了。
据说有部小说里，在亚历山大死后他说：“我之所以没有自杀是因为我知道，在冥河对岸等着他的是谁”。即便是虚构，但是这份明知自己在那个太阳一般的男子的世界里没有自己的位置，仍然用温柔默默守候的心情，还是感动的。Bagoas之于亚历山大，好像一个枕头，唯一可以不用考虑政治、军事、阴谋、整个帝国的责任，安心休憩的地方。枕头和烛光的比喻，在亚历山大狂怒之下杀了克雷塔斯之后最明白不过了，为悔恨自责所侵蚀的国王，在Bagoas怀里痛哭之后，终于还是在 Hephaistion的鼓励下，继续踏上征程。 关于演员，我最满意的是少年亚历山大那个小男孩，和Angelina Jolie扮演的Olympias。Colin Farrell的成年亚历山大和Jared Leto扮演的Hephaistion都不够给力，演员和角色间有很大的疏离感，不能使人信服。Jonathan的扮相都比Jared Leto好得多。自天鹅绒金矿后，我真是太喜欢小乔了。其他的男演员都还好，各种魅力帅哥。
少年亚历山大那一整段都拍得很美，无论是他们一起听亚里士多德讲课，还是小亚历山大驯服塞弗勒斯……
一群白里透红的粉嫩少年在爱琴海边听课的场景太美好了，况且亚里士多德还讲着什么“同床共枕的男人之间交流的是知识和美德，是纯粹而高尚的……正是这些男人的爱建立城邦……”
学生的有爱提问：“但是男人可以同样爱一个女人吗 老师？” 亚里士多德的回答：“女人？当然不行”
希腊先哲不愧是文明先驱~ 当然，正经说来，这些观点都取决于当时的生产力……
关于亚历山大和他的爱马塞弗勒斯、以及影片中具有象征意味的雄鹰也有一段评述——
黑色神骏载着少年如风一般掠过大地，雄鹰破云而出，在空中俯瞰着亚历山大。这段故事在任何一本关于亚历山大的书中都可以找到，据说那匹马暴烈非常却害怕自己的影子，亚历山大发现这一点并驯服了它。那匹马跟随亚历山大南征北战，降服希腊，摧毁底比斯，灭亡波斯，占领埃及，攻克印度，在丛林里的最后一战，他说“come on osephilis,it is only sun and shadow,you and i together one last time osephilis”，亚历山大这番话不仅是对塞弗勒斯说，也是对自己说，他和塞弗勒斯一样，心中有恐惧，但亚历山大的一生实际上也是在和恐惧作战，无论是平服希腊城邦巩固后方，还是高加米拉战役中用四万军队击败大流士二十五万波斯大军，或是印度河畔的密林中，同当地的巨型战象厮杀。而那只鹰，更像是亚历山大的理想象征，它高高在上，俯瞰大地，像他父亲说那样“孩子，去寻找一个和你相称的国家吧，马其顿太小了。”他建立了前所未有的帝国，但他远不满足于此，他被称为宙斯的儿子，但他实际崇拜的是那些英雄而不是希腊诸神，他向往赫拉克勒斯，阿喀琉斯，崇拜于他们的丰功伟绩，向往像他们一样征服那些遥远的未知世界而不是像希腊神话中那只有爱琴海的区域。最后有几段具有启发意义和补充价值的评述转存如下——
电影的前半部分讲了幼年和少年时的亚历山大成长，以及他击败大流士征服波斯成为万邦之王的最辉煌的历程；后半段则讲述了他继续向东方征战，却经历自然环境、与蛮族的战争、军心渐渐背离等种种残酷试炼，终于在险些战死沙场后回到巴比伦，短暂而辉煌的一生在那里走向尽头。
－－ Eagle & snake
影片里两个象征性的形象时时出现，一是鹰，一是蛇。
雄鹰是亚历山大自身的象征，是他征服世界的雄心，是睥睨群山、沙漠与大洋的梦想，是傲然接受不同种族不同肤色人民仰视与爱戴的王者之风，是超越父亲 Philip、直追神话英雄们如阿喀琉斯、赫拉克勒斯和普罗米修斯的气魄。雄鹰起飞于驯服爱马的故乡马其顿草原，展翅盘旋在对阵大流士的 Gaugamela平原，在Hindu Kush的高峰上，亚历山大也轻轻地自问：Where has our eagle gone? 说实话，关于亚历山大的政治理想，影片里面多多少少掺杂了典型的美国式的自由主义、种族平等之类的自大的说教。确如影片里面描绘，亚历山大力排众议娶异族女子为后，接受马其顿军人们的波斯混血儿子进入自己的队伍，在其民族政策上有着相当开明的一面，但把他描述成希腊文明的传教士显然是不恰当的，相形之下他更接近一个探险家：亚里士多德的地理课上，小小的心灵里面大概就埋下了一个梦想，那就是到达导师所指示的世界之尽头，并将其纳入自己为名的版图之下。
如果说那只雄鹰是大帝心中最灿烂光明的一面，那么蛇就是沉重的另一面，一种叫做“恐惧”的、亚历山大一生都在斗争的敌人。种下这颗种子的主要是妖艳而野心勃勃的女巫般的母亲Olympias，而父亲PhilipII 亦有不能推卸的责任。Olympias出身于Epirus不是马其顿贵族出身，所以大概不太受Philip II的亲睐，怀着报复的心理，一心要把儿子扶上最高的宝座，让亚历山大大帝成为历史上最光辉最鼓舞人心的名字，甚至不惜自己作这光明之下的阴影。 Olympias一边逗弄着蟒蛇，一边微笑着说，人和它们一样，爱再久也会背叛——这也许就是在亚历山大幼小的心灵里投下的第一道咒符；而Philip举着火把讲述岩画上那些有着不朽和光荣的名字的英雄们所承受的痛苦，则把伴随着光荣的阴影深深的镌刻在了亚历山大的心里。而事实上，短暂的一生里虽然没有经历过战场上的失败，他却一一体会到了神话英雄们所承受的苦痛，恐惧永远撕扯着他的心，稍一倦怠便要侵蚀他无边的勇气：
——父亲遭暗杀登上王座，面对母亲安然甚至得意的神情，不得不照着母亲的剧本铲除异己的亚历山大，或许可以体会到俄狄浦斯刺瞎双目时的心情；
——Philotas的暗杀行动，虽然不成功，却使亚历山大心中叫做信任的一座城墙产生了裂纹，母亲在幼年所下的咒符揭开了封印；
——与Craterus产生冲突、暴怒中刺死了这自父亲征战的时代最忠实可靠的男人；在印度雨林中经历与死神擦身而过的激战，此时的亚历山大身心俱疲，大约他已经体会到赫拉克勒斯一般的光荣与伟大也无法战胜的怒气和死亡；
——至于失去最亲密的战友及爱人Hephaistion，自己最终也被设计在病榻弥留之时，亚历山大的眼中只有一只鹰，不过那应该不是飞越地中海、Gaugamela与Hindu Kash的雄鹰，而是每日啄食普罗米修斯肝脏的那只，命运之无情的鹰。
这两个象征在Olympias得到儿子死讯时得到了最清楚的阐释：鹰抓住蛇高飞而来，松开利爪毒蛇坠地的一刻，雄鹰也因蛇毒发作而支持不住健美的身躯跌落下来。
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Oliver Stone选定亚历山大这个人物，到底有什么独到的视角？有评论认为，片中交待的情感线索太多，有一种古代版的青春心理分析电影的感觉，不过，在这些貌似繁杂的弗洛伊德式的心理线索中，我个人觉得还是有一条清晰的情感线在其中。母亲奥林匹亚斯总是训练小亚历山大去发现父亲的弱点，而狄俄尼索斯，赫拉克勒斯，阿喀琉斯等神话式的人物，又激起了小亚历山大无比“超我”的雄心。即使你唯物的知道后世对于他是狄俄尼索斯或是宙斯的儿子的推测，不过是纯粹的神话式的拔高，或用我们所能接受的观点，解释为统治阶级愚昧大众的手段，但从本片来看，我相信，亚历山大在内心中，有着强烈的与神拉近距离甚至是并驾齐驱的冲动。（而狄俄尼索斯这个神话人物，本来就是奥林匹斯山上的异类，模糊了人与神之间的界限）
而亚历山大与父母之间的关系，我认为他是被动和主动的发现了他（她）们做为凡人的劣根性，无论是父亲的外表，丑态，或是母亲的内心，手段。对于性取向，亚历山大在大流士的后宫中所见到的场面，让他震撼的感觉到女色的倾国倾城，再加上母亲的险恶心机所造成的负面影响，亚里士多德对于希腊人禁欲的推崇和对同性恋的有条件接受，这一切足以使亚历山大刻意保持与女人的距离。
以上的种种迹象表明，亚历山大努力的在军事，人格（特别是后者）上追求一种完美与超脱，甚至想过到一种所谓神的品质。而对于人生的最后选择，可以理解为对于赫菲斯提昂的誓言的履行，以及对于自我命运，包括死亡的掌控。
这就是我理解中的Stone对于亚历山大这个人物的理解，是一个特殊背景下的人渴望成为神的故事，而他的英年早逝，更使后人以不同的动机，给他的故事加上了更多的神话色彩。我又一次要提到托勒密这个角色，他的表述中不时提到神话与现实之间的距离，以及最后的所谓Stone式阴谋论的自白，这还是从某种程度上表达了Oliver冷静的历史观。在这部电影中，他并没有《天生杀人狂》式的运用各种现代价值观与学说，去扯烂历史人物的神圣外衣，而代之以相对客观，平和的心态，表达了对亚历山大大帝的崇拜。本片也可以说是Stone以一种非神话的视角，去展现一个英雄追求成为神话的心路历程。这一种矛盾的统一，非但不会使我对于他导演能力产生丝毫的怀疑，反而觉得是年近60的导演价值观各方面更臻于完美的表现。
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历史上，亚历山大政治上版图的扩张最终以马其顿帝国的分裂为结局——安提柯占领马其顿，托勒密占领埃及，塞琉古占领从前波斯的版图。在民族情感和宗教统一上没有建树的塞琉古很快崩溃，安提柯和托勒密在各自的国家延承亚历山大的治国方式：保留亚历山大图书馆，注重对文化的控制和培养，宣扬希腊文明，托勒密还试图在埃及建立新的一神崇拜，虽然各有所限，但恰恰说明了亚历山大的正确——即便在罗马军队消灭托勒密政权之后，希腊文明仍然完成了对征服者的再次征服。
狄俄尼索斯与赫拉克勒斯
狄俄尼索斯是传说中的宙斯之子，身为宙斯之子也是亚历山大被要求接受的事实之一，这是来自于母亲的传统——天生贵胄，身受神的庇护，认识一切险恶低俗从而没有怜悯地把弄世俗。腓力王在亚历山大年幼时教授给他的却是如同赫拉克勒斯和阿喀琉斯所代表的英雄传统——骁勇善战，信任朋友如信任自己的左右臂膀，不惧艰险而视一切阴谋来源最可耻卑鄙的灵魂。很难说在Oliver Stone的亚历山大身上，到底是哪一种观念取得了最后的胜利。
赫拉克勒斯在穿上妻子送来的毒衣之后，痛苦万分下仍然要求长子将他送回家乡，奥德修斯历经千难万险之后唯一的目的是为了回到自己的领地——伴随着死亡和重生，回归往往成为英雄们最终的结局，那里意味着生程的过渡和力量的来源。影片中的亚历山大的东征却被描述成逃离Pella的旅程。巴比伦的宫殿中，赫菲斯提昂问及他关于恐惧是人生的唯一动力云云，在推动他不断前进的命运里，源头处最深刻的仍然是没有可以回归之处的失落和恐惧，这是他为何在三十三年的生命中大肆扩张，挥兵东下，也是他为何得到王位之后便离开马其顿一步不肯回头，又为何只能相信幼时最亲密的玩伴。而因此而来对马其顿族群的背离疏远以及对政治的漠不关心和对军事扩张的执著进取注定了他最终的失败。
Fall dawn里希特勒面对希姆莱希望与盟军谈判运用政治筹码时警告他不要和他谈政治——身为执政者而放弃政治上的功利期望崇高的声名和荣耀或许是他们真正的共同之处。事实上，亚历山大在武功的扩张，部族的荣耀，文化的传扬上都远远超过了同时代的人所颂念的众神。
阿贝拉之战——军事统帅亚历山大
《Alexander》里的阿贝拉之战黄沙漫天的战斗拍得颇有气势，只是要把亚历山大十三年的军事生涯用三个小时的片长浓缩起来实在是太有难度，单线叙述也显得过于单薄，或许oliver.stone太想把亚历山大从一个军事政治统帅突出到文化价值的挑战者的形象中来。Mona Lisa Smile (2003) 蒙娜丽莎的微笑Julia Roberts与Kirsten Dunst的对手戏，挺新鲜的。我还是觉得Julia Roberts的气质更好也更漂亮。
讲述的是女性在社会上的定位问题，放到今天看，也依然是值得每一个女性思考的，毕竟关于“独立意识”，其实是每个人不分男女都面临的问题。但片子没有更使人振奋，虽然它该感动的地方还是感动了。
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