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TRON: Legacy

上周错过了,等着这个礼拜二,就是为了半价,但依然60RMB,全价90,因为是3D……每次看电影为了票价而怨念实在让人很不爽!亲爱的祖国,您就不能给咱管管降个价?民生疾苦诶。。

比起“创战纪”这翻译,还是更喜欢“电子世界争霸战”。

电影看得我眼疼。不晕,单疼。创1赞美电子世界,创2否定创1,主题还是挺鲜明的就是台词有点磨叽。Tron出场不多,还都没露脸。Sam真是丑死了,跟他爹差远了,一开始的小男孩还挺美好。虽然3D很炫,音乐很强,总体说来这片子其实就是怀旧的,勾起我不少遥远回忆。对影片本身倒没什么特别称赞的地方。

一段有助于理解的影评我觉得不错:


人们总是看到现实世界的总总不足,于是想用科学和理性的力量构造出一个完美的世界。 
  当人真正成功的时候,人才发现,完美的世界实际上并不完美。 
  片中最有意思的设定是反面角色,它还是年轻的模样。 
  我的理解是完美也意味着静止,它变不会再成长了。 
  一个完美的逻辑系统一定是一个封闭的系统。 
  一个没有错误的世界,实际上是一个机械的世界,一个封闭的世界,一个枯燥的世界,一个没有生命的世界。 
  这种事实际上每天都在发生,当我们把生活的主动权一点点的交给科学和理性的时候,我们是否注意到生活也在变得单调和同质化。 
  如果只有理性的话,生活就将是一动不动。 
  人面对这样的生活不能靠智慧,只有靠情感这种非理性。 
  实际上,错误带来了多样化,带来了美,也带来了生活的动力。 
  有时候,当我们费尽力气建设好成功理想的明天时,我们最大的收获不是拥有了更好的生活,而是学会欣赏昨天。 
  所以剧本的眼睛是很深刻而敏锐的。 
   
  补一点技术上的东西,也许能弄助理解片子。 
  在智能研究中,一种观点是逻辑和意义的分离的。 
  计算机只能进行逻辑运算,但却不理解这些运算的意义。 
  把逻辑结果跟现实意义联系起来便是电影中所说的iso。 
  而老头子的杰作叫clue。意思是能从现实中更解逻辑的意义。 
   
  一个不没有错误的世界本身就是一个最大的错误。



观影回来后在网络上与别人的若干对话整理如下——

A:创战纪就是一个富二代有了老婆丢了爹 
B:这个富二代长得太磕碜,还不如开头的眼镜帅哥程序员 
C:可惜眼镜帅哥程序员戏太少 
D:他是Cillian Murphy,这部只是客串,据说创3会是反面BOSS 
E:对,眼镜帅哥程序员就是盗梦里那个富二代 
F:盗梦里的富二代? 
G:被盗梦的那个

嘛,蛮有趣。人家让我跟盗梦联系起来的时候,还真是费了番功夫才想起来。而且,如今“富二代”就是我们的主旋律啊简直。

目前的讨论中创3的反派boss候选人有:Tron,艾伦叔,眼镜帅哥程序员。想问创3已经说要拍了么????

作为女性观众,影片里最让我眼前一亮的其实就是Caster,宙斯叔叔。。。david bowie的造型,johnny weir的范儿,有爱死了 >/////<看他又扭又跳就觉得背景音乐该换poker face....然后还有人说老爷子住的房子很像bad romance,确实如此。
话说weir的出柜宣言(“我天生就是gay”)真是让人松了一口气——他终于承认了……作为2011头桩gay讯。

然后马上得知的2011第二桩gay闻便是:

据《纽约邮报》报道,今年27岁的Facebook联合创始人Chris Hughes已和相恋5年的同性男友订婚,两人计划等纽约同性婚姻合法时举行婚礼。(白色衣服的为Facebook联合创始人Chris Hughes)

在网络上看到那张二人合影时,第一反应就是Chris怎么勾搭上Eduardo了?囧 那位恋人同志猛一看是有像Eduardo童鞋嘛。。。社交网络我真是没白看。。

说到这个,关于金球奖

第68届美国电影电视金球奖颁奖典礼落下帷幕,大卫-芬奇执导《社交网战》获最佳导演、最佳剧情片、最佳编剧及最佳原创音乐等四奖,娜塔莉-波特曼、科林-费斯获电影类最佳男女主角。剧集方面,《海滨帝国》获剧情类最佳剧集奖,而音乐喜剧类最佳剧集奖则由《欢乐合唱团》获得。

2010我最喜欢的就是盗梦空间、社交网络、黑天鹅(我心中黑天鹅的分数其实要比前两者低很多,主要是Natalie的演技很加分),既然后两者金球上都有所斩获了,期待盗梦在奥斯卡也有收获。

然后直到目前还没看到国王的演讲,急。 
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重读名著长久以来是我的计划一部分……最近读《呼啸山庄》还是很感动。我一直喜欢这本书胜过《简爱》,更认同希斯克利夫和凯瑟琳的爱情,他们的爱和恨都能深深打动我。在我看来,《简爱》更不现实,我无法认同那样的故事。 

读着凯瑟琳激烈的独白我依然泪流满面。她自始至终那么爱希斯克利夫,但是她对社会的妥协却毁了他们两个。她的病根就是小时候被亨德利强行分开他们两个造成的,后来希斯克利夫的出走让这个心病具体呈现在了肉体上(大病一场从此以后都不能生气),最后林敦不让希斯克利夫再与她见面,终于使这心病达到无药可救的状态,她病入膏肓、精神崩溃,她为爱疯了。 
即使在临终之际,她也对希斯克利夫自称是凯瑟琳•恩肖,她心中从未属于过画眉田庄,而是永远渴望着呼啸山庄、渴望着荒原、渴望着自由,她把画眉田庄当成牢笼,把丈夫林敦当成陌生人,而希斯克利夫,正如她自己所说,就在她的灵魂里,跟她永不分开。 

天生的野性和外界的规范冲撞在一起,整个灵魂都处在撕扯的状态,两股力量拼命角逐,每一秒钟都煎熬着精神……是的,现在的我太过理解这种痛苦。 

对希斯克利夫来说,凯瑟琳是他的天堂,也是将他打入地狱的人。而他无法不爱她,所以他甘受她的折磨,却不顾一切地要毁了除她之外的所有。他被毁了,他们的爱情被毁了,那其他的一切都该被毁灭。希斯克利夫疯狂的复仇心同样吸引我,因为他是个坚定不移的行动者,能将所想的都付诸实施。 


截取几个片段—— 

第九章 

我只是想说天堂不像是我的家,所以我哭得很伤心,闹着要回到尘世来,结果惹得天使们发了怒,把我扔出天堂,正落到了呼啸山庄高地上的荒原中心。然后,我就在那儿高兴得哭醒过来了。 

对我来说,嫁给埃德加•林敦,并不比去天堂更热衷。要是我家那个恶毒的人不把希斯克利夫贬得这么卑贱,我是决不会想到这么做的。现在,我要还是想嫁给希斯克利夫的话,那就是降低我的身份了。因此他永远不会知道,我是多么的爱他。我这么爱他,并不是因为他长得英俊,内莉,而是因为他比我自己更像我自己。不管我们的灵魂是什么材料造成的,他的和我的是完全一样的,而林敦的和我们就截然不同了,就像月光跟闪电,冰霜跟火焰。 

请问,是谁要把我们分开?他们会遭到迈洛的命运的报应!只要我还活着,艾伦,没人敢这么做的。世上的所有林敦全都可以不要,可我绝不会答应抛弃希斯克利夫。 

你有没有想过,我跟希斯克利夫结了婚,那我们除了去讨饭还能做些什么?相反要是我嫁给了林敦,我就可以帮助希斯克利夫重新站起来,我会帮助他摆脱我哥哥的逼迫和欺压。 

我说不清,可是你,以至世上的每一个人,可能都这样认为:除了你之外,还有,或者说应该还有,另一个你的存在。要是我整个儿全在这儿了,那把我创造出来有什么用呢?在这个世界上,我最大的悲苦就是希斯克利夫的悲苦,而且我从一开始,就全都觉察到、感受到了。我活着的最大动力就只有他。就算全世界一切都不存在了,只要有他,我就能继续活下去;而要是别的一切都留下来,只有他给毁灭了,那整个世界就成了一个陌生的世界,我就不再像是它的一部分了。我对林敦的爱,就像林中的树叶。我很明白,当冬天使树木发生变化时,时光也会使叶子发生变化。而我对希斯克利夫的爱,却像脚下恒久不变的岩石,虽然看起来它并不带给你什么欢乐,可却是那样的不可缺少。内莉,我就是希斯克利夫!他永远、永远在我的心中——他并不是作为一种乐趣,而是作为我自身存在我的心中。 

第十二章 

最奇怪的是,我过去整整七年的生活,竟变成了一片空白!我根本就想不起我是否经历过这段时光。当我还是一个孩子时,我父亲刚下葬,由于亨德利命令我再也不许和希斯克利夫在一起,我才开始有了悲伤。我第一次像是被遗弃了。 

可是,假如你替我设身处地想一想,我十二岁时就被迫离开呼啸山庄,离开了童年时的所有生活,以及当时我一切的一切——就像当年的希斯克利夫,而一下成了林敦太太,画眉田庄的主妇,一个陌生人的妻子,从此我被从我原来的小天地里放逐了出来,成了流浪者——那样你就可以理解,我沉溺进去的深渊是什么样子了! 

第十五章 

你现在才让我明白,你是多么残酷啊——既残酷又虚伪!为什么你以前要看不起我?你为什么要欺骗自己的感情,凯茜?我不会给你一句安慰的话,这是你自作自受。是你自己害死了自己。是的,你可以吻我,可以哭泣,可以逼着我陪你掉眼泪,可是我的吻和眼泪会折磨你——它们要诅咒你。你曾经爱过我——那你有什么权利丢开我呢?你有什么权利——回答我——去勾引林敦让他成为我俩痛苦的源头呢?苦难、耻辱、死亡,以及上帝或撒旦所能施加的所有磨难,都不能把我们俩拆开,而你,你却心甘情愿地做出了这种事情。我并没有打碎你的心——是你打碎了自己的心。在打碎它的时候,同时也打碎了我的心。 

如果说我做下了错事,那我正在为这付出生命。这就够了!你也抛弃过我,可我不愿责怪你。我宽恕你,你也宽恕我吧! 

第三十三章 

哈里顿的模样是我那不朽的爱情的写照,是我为了维护自身权利拼死拼活的写照,也是我的落魄,我的骄傲,我的幸福和我的痛苦的写照。 


Wuthering Heights 




CHAPTER IX

'This is nothing,' cried she: 'I was only going to say that heaven did not seem to be my home; and I broke my heart with weeping to come back to earth; and the angels were so angry that they flung me out into the middle of the heath on the top of Wuthering Heights; where I woke sobbing for joy. That will do to explain my secret, as well as the other. I've no more business to marry Edgar Linton than I have to be in heaven; and if the wicked man in there had not brought Heathcliff so low, I shouldn't have thought of it. It would degrade me to marry Heathcliff now; so he shall never know how I love him: and that, not because he's handsome, Nelly, but because he's more myself than I am. Whatever our souls are made of, his and mine are the same; and Linton's is as different as a moonbeam from lightning, or frost from fire.'

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'I see no reason that he should not know, as well as you,' I returned; 'and if you are his choice, he'll be the most unfortunate creature that ever was born! As soon as you become Mrs. Linton, he loses friend, and love, and all! Have you considered how you'll bear the separation, and how he'll bear to be quite deserted in the world? Because, Miss Catherine - '

'He quite deserted! we separated!' she exclaimed, with an accent of indignation. 'Who is to separate us, pray? They'll meet the fate of Milo! Not as long as I live, Ellen: for no mortal creature. Every Linton on the face of the earth might melt into nothing before I could consent to forsake Heathcliff. Oh, that's not what I intend - that's not what I mean! I shouldn't be Mrs. Linton were such a price demanded! He'll be as much to me as he has been all his lifetime. Edgar must shake off his antipathy, and tolerate him, at least. He will, when he learns my true feelings towards him. Nelly, I see now you think me a selfish wretch; but did it never strike you that if Heathcliff and I married, we should be beggars? whereas, if I marry Linton I can aid Heathcliff to rise, and place him out of my brother's power.'

'With your husband's money, Miss Catherine?' I asked. 'You'll find him not so pliable as you calculate upon: and, though I'm hardly a judge, I think that's the worst motive you've given yet for being the wife of young Linton.'

'It is not,' retorted she; 'it is the best! The others were the satisfaction of my whims: and for Edgar's sake, too, to satisfy him. This is for the sake of one who comprehends in his person my feelings to Edgar and myself. I cannot express it; but surely you and everybody have a notion that there is or should be an existence of yours beyond you. What were the use of my creation, if I were entirely contained here? My great miseries in this world have been Heathcliff's miseries, and I watched and felt each from the beginning: my great thought in living is himself. If all else perished, and HE remained, I should still continue to be; and if all else remained, and he were annihilated, the universe would turn to a mighty stranger: I should not seem a part of it. - My love for Linton is like the foliage in the woods: time will change it, I'm well aware, as winter changes the trees. My love for Heathcliff resembles the eternal rocks beneath: a source of little visible delight, but necessary. Nelly, I AM Heathcliff! He's always, always in my mind: not as a pleasure, any more than I am always a pleasure to myself, but as my own being. So don't talk of our separation again: it is impracticable; and - '

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CHAPTER XII

I pondered, and worried myself to discover what it could be, and, most strangely, the whole last seven years of my life grew a blank! I did not recall that they had been at all. I was a child; my father was just buried, and my misery arose from the separation that Hindley had ordered between me and Heathcliff. I was laid alone, for the first time; and, rousing from a dismal doze after a night of weeping, I lifted my hand to push the panels aside: it struck the table-top! I swept it along the carpet, and then memory burst in: my late anguish was swallowed in a paroxysm of despair. I cannot say why I felt so wildly wretched: it must have been temporary derangement; for there is scarcely cause. But, supposing at twelve years old I had been wrenched from the Heights, and every early association, and my all in all, as Heathcliff was at that time, and been converted at a stroke into Mrs. Linton, the lady of Thrushcross Grange, and the wife of a stranger: an exile, and outcast, thenceforth, from what had been my world. You may fancy a glimpse of the abyss where I grovelled!

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CHAPTER XV

'I wish I could hold you,' she continued, bitterly, 'till we were both dead! I shouldn't care what you suffered. I care nothing for your sufferings. Why shouldn't you suffer? I do! Will you forget me? Will you be happy when I am in the earth? Will you say twenty years hence, "That's the grave of Catherine Earnshaw? I loved her long ago, and was wretched to lose her; but it is past. I've loved many others since: my children are dearer to me than she was; and, at death, I shall not rejoice that I are going to her: I shall be sorry that I must leave them!" Will you say so, Heathcliff?'

'Don't torture me till I'm as mad as yourself,' cried he, wrenching his head free, and grinding his teeth.

==========

'Are you possessed with a devil,' he pursued, savagely, 'to talk in that manner to me when you are dying? Do you reflect that all those words will be branded in my memory, and eating deeper eternally after you have left me? You know you lie to say I have killed you: and, Catherine, you know that I could as soon forget you as my existence! Is it not sufficient for your infernal selfishness, that while you are at peace I shall writhe in the torments of hell?'

'I shall not be at peace,' moaned Catherine, recalled to a sense of physical weakness by the violent, unequal throbbing of her heart, which beat visibly and audibly under this excess of agitation. She said nothing further till the paroxysm was over; then she continued, more kindly -

'I'm not wishing you greater torment than I have, Heathcliff. I only wish us never to be parted: and should a word of mine distress you hereafter, think I feel the same distress underground, and for my own sake, forgive me! Come here and kneel down again! You never harmed me in your life. Nay, if you nurse anger, that will be worse to remember than my harsh words! Won't you come here again? Do!'

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'Oh, you see, Nelly, he would not relent a moment to keep me out of the grave. THAT is how I'm loved! Well, never mind. That is not MY Heathcliff. I shall love mine yet; and take him with me: he's in my soul. And,' added she musingly, 'the thing that irks me most is this shattered prison, after all. I'm tired of being enclosed here. I'm wearying to escape into that glorious world, and to be always there: not seeing it dimly through tears, and yearning for it through the walls of an aching heart: but really with it, and in it. Nelly, you think you are better and more fortunate than I; in full health and strength: you are sorry for me - very soon that will be altered. I shall be sorry for YOU. I shall be incomparably beyond and above you all. I WONDER he won't be near me!' She went on to herself. 'I thought he wished it. Heathcliff, dear! you should not be sullen now. Do come to me, Heathcliff.'

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she put up her hand to clasp his neck, and bring her cheek to his as he held her; while he, in return, covering her with frantic caresses, said wildly -

'You teach me now how cruel you've been - cruel and false. WHY did you despise me? WHY did you betray your own heart, Cathy? I have not one word of comfort. You deserve this. You have killed yourself. Yes, you may kiss me, and cry; and wring out my kisses and tears: they'll blight you - they'll damn you. You loved me - then what RIGHT had you to leave me? What right - answer me - for the poor fancy you felt for Linton? Because misery and degradation, and death, and nothing that God or Satan could inflict would have parted us, YOU, of your own will, did it. I have not broken your heart - YOU have broken it; and in breaking it, you have broken mine. So much the worse for me that I am strong. Do I want to live? What kind of living will it be when you - oh, God! would YOU like to live with your soul in the grave?'

'Let me alone. Let me alone,' sobbed Catherine. 'If I've done wrong, I'm dying for it. It is enough! You left me too: but I won't upbraid you! I forgive you. Forgive me!'

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CHAPTER XXIX

'I disturbed nobody, Nelly,' he replied; 'and I gave some ease to myself. I shall be a great deal more comfortable now; and you'll have a better chance of keeping me underground, when I get there. Disturbed her? No! she has disturbed me, night and day, through eighteen years - incessantly - remorselessly - till yesternight; and yesternight I was tranquil. I dreamt I was sleeping the last sleep by that sleeper, with my heart stopped and my cheek frozen against hers.'

'And if she had been dissolved into earth, or worse, what would you have dreamt of then?' I said.

'Of dissolving with her, and being more happy still!' he answered. 'Do you suppose I dread any change of that sort? I expected such a transformation on raising the lid - but I'm better pleased that it should not commence till I share it. Besides, unless I had received a distinct impression of her passionless features, that strange feeling would hardly have been removed. It began oddly. You know I was wild after she died; and eternally, from dawn to dawn, praying her to return to me her spirit! I have a strong faith in ghosts: I have a conviction that they can, and do, exist among us! The day she was buried, there came a fall of snow. In the evening I went to the churchyard. It blew bleak as winter - all round was solitary. I didn't fear that her fool of a husband would wander up the glen so late; and no one else had business to bring them there. Being alone, and conscious two yards of loose earth was the sole barrier between us, I said to myself - 'I'll have her in my arms again! If she be cold, I'll think it is this north wind that chills ME; and if she be motionless, it is sleep." I got a spade from the tool-house, and began to delve with all my might - it scraped the coffin; I fell to work with my hands; the wood commenced cracking about the screws; I was on the point of attaining my object, when it seemed that I heard a sigh from some one above, close at the edge of the grave, and bending down. "If I can only get this off," I muttered, "I wish they may shovel in the earth over us both!" and I wrenched at it more desperately still. There was another sigh, close at my ear. I appeared to feel the warm breath of it displacing the sleet-laden wind. I knew no living thing in flesh and blood was by; but, as certainly as you perceive the approach to some substantial body in the dark, though it cannot be discerned, so certainly I felt that Cathy was there: not under me, but on the earth. A sudden sense of relief flowed from my heart through every limb. I relinquished my labour of agony, and turned consoled at once: unspeakably consoled. Her presence was with me: it remained while I re-filled the grave, and led me home. You may laugh, if you will; but I was sure I should see her there. I was sure she was with me, and I could not help talking to her. Having reached the Heights, I rushed eagerly to the door. It was fastened; and, I remember, that accursed Earnshaw and my wife opposed my entrance. I remember stopping to kick the breath out of him, and then hurrying up-stairs, to my room and hers. I looked round impatiently - I felt her by me - I could ALMOST see her, and yet I COULD NOT! I ought to have sweat blood then, from the anguish of my yearning - from the fervour of my supplications to have but one glimpse! I had not one. She showed herself, as she often was in life, a devil to me! And, since then, sometimes more and sometimes less, I've been the sport of that intolerable torture! Infernal! keeping my nerves at such a stretch that, if they had not resembled catgut, they would long ago have relaxed to the feebleness of Linton's. When I sat in the house with Hareton, it seemed that on going out I should meet her; when I walked on the moors I should meet her coming in. When I went from home I hastened to return; she MUST be somewhere at the Heights, I was certain! And when I slept in her chamber - I was beaten out of that. I couldn't lie there; for the moment I closed my eyes, she was either outside the window, or sliding back the panels, or entering the room, or even resting her darling head on the same pillow as she did when a child; and I must open my lids to see. And so I opened and closed them a hundred times a night - to be always disappointed! It racked me! I've often groaned aloud, till that old rascal Joseph no doubt believed that my conscience was playing the fiend inside of me. Now, since I've seen her, I'm pacified - a little. It was a strange way of killing: not by inches, but by fractions of hairbreadths, to beguile me with the spectre of a hope through eighteen years!'

不停看电影 (2

Fight Club (1999) 搏击俱乐部

我靠这就是一部让你看完后直呼“牛逼!!”的电影。看了这个,就会知道Secret Window 如何浮云,Black Swan到底缺了什么。
这片儿同样是我久藏未看的影碟中的其中一部,我如此怠惰受到的惩罚就是我到现在才领略它的精彩。
一看导演,又是David Fincher,真是爱死他这种酣畅淋漓的节奏了!
似乎他满喜欢用Brad Pitt的,Se7en、The Curious Case of Benjamin Button以及本片,似乎应该这样说,他跟Pitt合作的正好都在我兴趣之内。
查资料的时候,发现海底两万里竟然也是他拍的,还拍过夺宝奇兵2,当然还有某些我不是很DJ的片。当然啦,喜爱一个导演的全部作品是不太现实的,所以只要有几部特别难忘的的,就很不错了。

本片里,Edward Norton和Brad Pitt的飙戏实在过瘾,Pitt那种外放洒脱十足展示出了“释放”的魅力,而Norton从失眠忧郁规规矩矩到衣衫不整地出入公司——堪称精彩绝伦。
身着合体西装,或者一身色彩鲜艳的皮衣,或者花色炫丽的衬衫,永远叼根香烟,我的世界我做主的派头,这样的Pitt……
在公司变得一副屌屌神态,对旁人眼光毫不在乎,甚至在老板办公室精彩自虐然后再带着满脸血迹很痞地笑着离开,这样的Norton……
迷到人血脉贲张神魂颠倒。何况这样的两人还老是穿着睡袍在那间破屋子里大大咧咧地走来走去……(其实是很好的自攻自受题材Orz)

说句题外话,看面纱的时候觉得Norton特别高大可以说“身材颀长”,但在本片往Pitt身边一站就普通了...其实这两人身高差不多一样,只能说面纱里Norton身边没大个儿,结果就显得他鹤立鸡群了,果然参照物很重要。不过Norton在这里真是年轻,面纱里俨然大叔啊。。

哥特女王Helena在本片依然是迷幻风格。不过考虑一下她的角色,面对同一个男人的两种面孔,相信她不需要别的麻痹手段就陷入了空前的混乱状态,所以古怪如她,最后也决定离开那个更古怪的男人。

从拍摄手法到剧本台词都太精彩了,我苍白的语言完全不够形容,所以直接看台词吧~(Norton独白的声音很好听)

  That old saying,how you always hurt the one you love? Well,it works both ways.
  俗话说,人们总会伤害他所爱的人,其实人们也会爱上他所伤害的人。
  
  Between those huge,sweating tits that hung enormous the way you’d think of god’s as big.
  头被埋在这么大的奶子中间,不禁认为上帝的胸部也很壮观(上帝的胸襟也不过如此)。
  
  Echo:I could’t sleep. I could’t sleep. Everyting’s far way. With insomnia, nothing’s real. Everyting’s a copy of a copy of a copy.
  失眠症让我感受不到真实,一切都很虚幻,事情都成了相同的拷贝。
  
  We used to read pornography. Now it was the horchow collection.
  以前我们看色情图片寻找刺激,现在是看产品目录。
  
  Lost in oblivion,dark and silent and complete. I found freedom. Losing all hope was freedom.
  不顾一切,感到黑暗,沉默和完整。我找到了自由,抛开所有希望就是自由。
  
  I wasn’t really dying. I wasn’t host to cancer or parasites. I was the warm little center. That the life of this world crowded around.
  我没有绝症,也没有癌症或是寄生菌。我只是一个小小的中心,周围拥挤的生命的中心。
  
  Every evening, I died and every evening, I was born again. Resurrected.
  我每晚都会死一次,可是又重生一次。复活过来。
  
  When you have insomnia, you’re never really asleep and you’re never really awake.
  得失眠症的人无法真正入睡,也没有清醒的时刻。
  
  If I did have a tumor…I’d name it Marla. Marla…the little scratch on the roof of your mouth that would heal if only you could stop tonguing it, but you can’t.
  玛拉犹如我的癌症,就像长在嘴边的烂疽一般。不去舔就不会恶化,但没有办法不去舔。
  
  Marla’s philosophy of life was that she might die at any moment. The tragedy, she said, was that she didn’t.
  玛拉的哲学是,她随时都会死。悲惨的是,她一直都没死。
  
  This is your life, and it’s ending one minute at a time.
  你的生命一分一分的消逝。
  
  If you wake up at a different time, in a different place, could you wake up as a different person?
  若在不同时间于不同地点醒来,你会变成不同的人吗?
  
  Why do guys like you and I know what a duvet is? Is this essential to our survival in the hunter-gatherer sense of the world? No. What are we, then? We’re consumers. We are by-products of a lifestyle obsession. Murder, crime, poverty…these things don’t concern me. What concerns me are celebrity magazines, television with 500 channels, some guy’s name on my underwear. Rogaine, viagra, olestra.
  我们一定要知道鸭绒垫子吗?我们一定要字字斟酌吗?不。那你和我算什么?我们是消费者,我们满脑子想的都是物质。我不关心凶杀案和贫穷问题,我只关心名人杂志,500个频道的电视,我内裤上印着谁的名字。生发剂,威尔钢,减肥药。
  
  Fuck Martha Stewart. Martha’s polishing the brass on the Titanic. It’s all going down, man. So fuck off with your sofa units and strinne green stripe patterns. I say, never be complete. I say, stop being perfect. I say, let’s evolve. Let the chips fall where they may.
  去她的玛莎,玛莎所造就的世界慢慢沉沦。去你的沙发和绿条纹沙发布。不要让自己什么都有,不要做完美的人,我们要进化,水来土掩。
  
  The things you own end up owning you.
你已经被物质奴役了。
  
  I should’ve been looking for a new condo. I should’ve been haggling with my insurance company. I should’ve been upset about my nice, neat flaming little shit. But I wasn’t.
  我早该另觅公寓,找保险公司办理赔的,我应该要替我的失去感到难过,可是我没有。
  
  It was right in everyone’s face. Tyler and I just made it visible. It was on the tip of everyone’s tongue. Tyler and I just gave it a name.
  每个人脸上都有这种表情,泰勒和我只是表现出来。大家都这么想,泰勒和我则直言不讳。
  
  You weren’t alive anywhere like you were there. But fight club only exists in the hours between when fight club starts and when fight club ends. Even if I could tell someone they had a good fight, I wouldn’t be talking to the same man. Who you were in fight club, is not who you were in the rest of the world. The guy who came to fight club for the first time, his ass was a wad of cookie dough. After a few weeks, he was carved out of wood.
  在那里,你才真正的活了起来。搏击俱乐部只在聚会时存在,就算是我认为打得很棒的人,聚会结束后,也会马上改变。在俱乐部的你不是其他地方的你。刚来俱乐部的人,屁股都是光滑圆润,几周后,就像雕刻过的木头。
  
  Self-improvement is masturbation. And self-destruction.
  自我成长要靠手淫,还有自我毁灭。
  
  Sticking feathers up your butt does make you a chicken.
插上羽毛, 不等于你就是老鹰。
  
  Without pain, without sacrifice, we would have nothing.
  没有痛苦和牺牲,就没有收获
  
  You have to consider the possibility that god does not like you. He never wanted you. In all probability, he hates you. This is not the worst thing that can happen. We don’t need him. Fuck damnation,man. Fuck redemption. We are god’s unwanted children? So be it!
  你要假设上帝不爱你,他一直都不想要你,或许还很讨厌你呢。你的痛不是最悲惨的事。我们不需要他,去他的诅咒和赎罪,我们都是被上帝遗弃的子民。
  
  First you have to give up. First you have to know, not fear, know that someday you’re gonna die. It’s only after we’ve lost everyting that we’re free to do anyting.
  你得先放弃一切,你必须没有恐惧,面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切,才能获得自由。
  
  Advertising has its taste in cars and clothes. Working jobs we hate so we can buy shit we don’t need. We’re the middle children of history. No purpose or place. We have no great war, no great depression. Our great war’s a spiritual war. Our great depression is our lives. We’ve all been raised on television to believe that one day we’d all be millionaires and movie gods and rock stars. But we won’t. We’re slowly learning that fact. And we’re very, very pissed off.
  广告诱惑我们买车子,衣服,于是拼命工作买不需要的东西,我们是被历史遗忘的一代,没有目的,没有地位,没有世界大战,没有经济大恐慌,我们的大战只是心灵之战,我们的恐慌只是我们的生活。我们从小看电视,相信有一天会成为富翁,明星或摇滚巨星,但是,我们不会。那是我们逐渐面对着的现实,所以我们非常愤怒。
  
  No fear. No distractions. The ability to let that which does not matter truly slide.
  抛弃一切,才有自由。有一种能力看透并抛弃,不在乎失去一切。
  
  You’re not your job. You’re not how much money you have in the bank. You’re not the car you drive. You’re not the contents of your wallet. You’re not your fucking khakis. You’re the all-singing, all-dancing crap of the world.
  工作不能代表你,银行存款并不能代表你,你开的车也不能代表你,皮夹里的东西不能代表你,衣服也不能代表你,你只是平凡众生中的其中一个.
  
  You are not special. You are not a beautiful or unique snowflake. You are the same decaying organic matter as everything else. We are the all-singing, all-dancing crap of the world. We are all part of the same compost heap.
  你不是什么特别的人物,你不是美丽的、独一无二的雪花,你跟其他生物是同样的有机物。我们只是来这世界走一遭罢了,跟其他生物没什么两样。
  
  You need to forget about what you know. That’s your problem. Forget about what you think you know about life, about friendship, and especially about you and me.
  忘了你知道的一切吧,那是你的问题所在。忘了你以为的生活,友谊,尤其是你和我的事。
  
  Hitting bottom isn’t a weekend retreat. It’s not a goddamn seminar. Stop trying to control everything and just let go.
  躲到安抚团体不能解决一切,别再控制一切,应抛弃一切。
  
  In your world I see, you’re stalking elk through the damp canyon forest, around the ruins of Rockefeller Center. You’ll wear leather clothes that will last you the rest of your life. You’ll climb the vines that wrap the Sears Tower. And when you look down, you’ll see tiny figures pounding corn, laying strips of venison on the empty carpool lane of some abandoned superhighway.
  在你的世界里,你不自觉的被限制住。你的衣着为外界所定型,为了生存遗忘本身的才能。应该往下看看密密麻麻的小生物,高速公路上只是空荡荡的。
  
  You met me at a very strange time in my life.
  我们相遇的时候,碰巧是我人生中最诡异的一段时间。

经典吧?经典吧?!!看电影的时候每蹦出一句我就共鸣一把激动一把深思一把膜拜一把。
所以关于小说原作者的资料,也很有必要记一下。

恰克‧ 帕拉尼克Chuck Palahniuk, 1962-出生美国靠近沙漠地带小镇,身上流有俄罗斯和法国裔的血液,恰克‧帕拉尼克小孩子时,和双亲去墓园探望祖父母的墓地,面对墓碑上的名字,询问他的姓Palahniuk要如何发音,他的母亲指着墓碑上祖父母的的名字,告诉他,就是他来自乌克兰的祖父和祖母的名字,帕拉(Paula)和尼克(Nick),连起来念。所以也就是帕拉尼克。
他的祖父尼克‧ 帕拉尼克谋杀了他的祖母帕拉‧ 帕拉尼克后,带着枪准备将他四岁的父亲斐德列一起宰掉,但他躲在床底逃过一劫,他的祖父尼克随后用枪把自己的头轰掉。五十多年过后,他的父亲斐德列‧ 帕拉尼克在三结三离之后,因地方报纸上的「我爱红娘」personals,开始和年轻的女人唐娜约会,唐娜的前夫戴尔因为对妻子性虐待而吃上牢饭,假释后尾随斐列德和唐娜的车,跟踪他们,于他们过夜后要开车离去之时,开枪将他们双双射杀,然后将尸体拖回之前他们一起过夜的小屋焚毁。
大学主修新闻,毕业后怎么也找不到报纸当编辑,恰克‧ 帕拉尼克三十老几才开始写作,于1996年出版他的第一本长篇小说《斗阵俱乐部》(Fight Club),这是他所写的第二本长篇,是一本对出版社说FuckU的黑色幽默书,因为他们百般叼难、拒绝出版他的前作,而这本前作《隐形怪物》(Invisible Monsters)到了他成为畅销作家后又成了抢手货。《斗阵俱乐部》的第一版限量精装本并没有受到重视,但因为口碑和特殊的封面设计引发注意之后,不久则成为小经典的畅销书,随后好莱坞将它改编成电影。其畅销程度让他可以摆脱原本柴油车技工的蓝领阶级,买了一栋位居奥瑞冈州波特兰附近的农场专心写作,和一群古怪的朋友住在一起,以及一群鸡。恰克随后出的四本小说,皆混合了讽刺、喜剧、恐怖、真实与美丽,以及他独特的超现实黑色幽默。这些小说的内容一贯他让人咂舌的古怪离奇,包括有整本页码倒着排,描写宗教集体自杀一人独活,在波音747空中爆炸前在几万公尺的高中对着黑盒子讲述生命历程的《残存者》(Survivor)﹔截肢的时尚模特儿爱上变性人、跨越性别疆界线的公路小说《隐形怪物》﹔前医学院学生在餐馆假装痉挛无法呼吸以骗取一个拥抱或金钱的《窒息》(Choke)﹔以及去年出版,描写童谣杀人狂,被号称为21世纪恐怖小说文艺复兴的《摇篮曲》(Lullaby,around系列将于2004年年初出版中译本)。但恰克却相当幽默而诚恳的说这些都是「浪漫喜剧」,都是有关男孩把女孩的爱情故事。今年八月底他将出版他的最新长篇,从女性口吻描写「昏迷状态」的《日记》(Diary),以及一本波特兰的旅行书《逃亡者与难民》(Fugitives & Refugees)。
问到他想成为怎样的人,他则模仿《斗阵俱乐部》里的口吻说:「个人上,我情愿被认为是一片美丽而独特的雪花。」而当年第一版的《斗阵俱乐部》,目前的抛售价则已经高达每本五百美元。



当最后Jack与Marla手牵手并肩站在一起观看夜幕下栉比鳞次的高楼大厦坍塌,我感到的不仅仅是浪漫,还有自由。如果我们每个人都能释放自己,由衷地做自己想做的事成为自己想成为的人,而这一切之后无论什么结果还有一个人陪你看世界崩毁,夫复何求。

选一句对我而言最有意义的台词结尾——

It's only after you've lost everything that you're free to do anything...

真心期望有一天我能有勇气抛弃现在拥有的一切放手去追求自由。


A Clockwork Orange (1971) 发条橙

我是否重复这句话太多次了——早就收藏了一直没看。
最早知道这部电影,还是在中学时候,在杂志(《看电影》?)上看到相关介绍,印象深刻的是其中对主人公唱着“雨中曲”施暴的场面描述。从此就记住这部限制级电影,当年根本没机会看到,N年后才终得买到光碟收藏。
主演Malcolm McDowell气质乖张,魅力独特,本片中关于他的多个脸部特写镜头也更突显了他那种特征。
后来我发现这个演员就是Caligula中的暴帝……吃了一惊,莫非他是禁片专业户么。。Caligula那满坑满谷的肉和各种XX场面实在太可怕。。不过我似乎也可以理解为什么会找Malcolm McDowell来演那个疯狂不可理喻的暴帝,他的眼神总是燃烧着偏执的色彩,还有那乖张的独特气质……

本片中的四人组,台词最少总是沉默的那一个,看起来也很帅。。
Alex长长的假睫毛不知道算不算得上电影史上的宝贵遗产,总之当他回到家里,把假睫毛卸下来粘在镜子上的一幕使我莫名心生喜爱。

内涵方面——

当美国导演库布里克看完英国作家安东尼•伯吉斯的小说《发条橙》之后,他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美元买下了它的版权。随后他带着仅200万美元的预算,开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中,库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法,包括现场收音,只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。
《发条橙》在拍摄完成后,由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后,库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头,才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利,它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是,库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。随后英国禁止此片在其国内上映,直到2000年才解禁。
纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影,而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。
原著小说作者安东尼•伯吉斯在解释他的观点时曾说:“彻底的善与彻底的恶一样没有人性,重要的是道德选择权。”而从事着魔鬼般罪恶勾当的亚历克斯就在这彻底的善与彻底的恶中(不是“之中”)生存——他的外表是有机物,似乎具有爱的色彩和汁液,实际上仅仅是发条玩具。而可怕的上帝或是魔鬼,以及日益完善的,发挥着比他们更大作用的国家机器从未停止它们操纵一切的手,它们在黑暗中不动声色地为发条玩具们拧紧发条,不动声色地看着这些玩具们走上自我毁灭之路……
在英语中,“橙子(orange)”的读音与马来语中的“人”的读音一样,库布里克在这部有意隐去时代特征的关于未来社会思考的电影中提出了一个疑问:人在未来的社会体制中,在科技高度发展的过程中,能否依旧按照自己的意志选择自己的行为?抑或是作为一个“发条橙”任人支配而没有自己的主张?或者说人在社会体制中如何保持自己的自由意志?——库布里克的这个疑问似乎永无答案。
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导演独道的手法使那些精中之精的经典音乐,与直白的性、暴力、欲望相交合,促使影片爆发出强大的震撼力。从阿里克斯最终爱的贝多芬到莫扎特巴赫等等,古典音乐无处不在,这种极大的讽刺式反差,让整部电影更像是一个奇形怪状的桔子,突兀地畸存。经典的适时使用,一方面让影片如虎添翼,另一方面,不免让人产生一种反正统的思想意识。阿里克斯入室抢劫时高歌的‘雨中曲’,完全颠覆了原音乐的甜美欢快感,取而代之的是“妖怪”们的为所欲为。他推倒了书架,砸烂了打字机,有人说这是阿里克斯在向文明社会挑战。而导演的这种设计也正是向人类传统的极限进攻。
在接受治疗和经过种种测试之后,阿里克斯终于变成了一个不折不扣的“好人”。接下来的一切都极具讽刺意义:他反而不被社会接受,父母抛弃,被流浪老头群殴,以前的同伙当上了警察,又遭受一顿毒打。从恶时,被众人唾弃;从善时,被欺辱,这就是整个社会的趋向。而他原本热爱的贝多芬第九交响曲竟成了一个致命的弱点,这里藏匿着隐喻。当阿里克斯变为一个经政府驯化的“好小伙”后,他再也无法承受音乐世界里那个疯狂的叛逆国王带来的精神相通的快感,音乐的自由意志无法在他心中产生撞击,这只遭遗弃,遭践踏的“迷途的羔羊”最终自杀未遂。
库布里克说:“影片的主旨对人的自由意识提出了质疑。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择作好人或坏人的权利被剥夺以后,人们是否还真正享有人权?”
影片的结尾,政府参议员与阿里克斯握手言和,他们各自欲望终于达成了共识。我们已经分不清哪一个是“魔鬼”,哪一个是“浮士德”。经历了一场精神的欲望屠杀之后,我们惊魂未定,到底何为真?何为假?善与恶不再分持着天平的两端。库布里克一手操办的“末日审判”,让每一个旁听者都情不自禁地偷窥着自己的内心,然后,大放厥词地审视全体人类。最后一幕场景类似天堂一般的象征指向更是意味深长。他所带给我们的关于人的本性、欲望、自由意志的冥想,绝不亚于哈姆雷特苦苦思索的问题。
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Kubrick on A Clockwork Orange
库布里克谈《发条橙》
An interview with Michel Ciment
与米歇尔•西门特访谈实录

翻译:米粒

  米歇尔•西门特(以下简称Q):关于《发条橙》这部作品,有很多种不同的理解和诠释。那么你自己是怎么看自己的这部电影的?
  斯坦利•库布里克(以下简称库布里克):影片的中心思想探索了自由意愿的问题。在被剥夺了选择善恶权利的时候,我们会不会失去人性?我们会不会变成,如标题所讲,一个“发条橙”?最近在美国狱中的志愿者身上进行的有关训练和思想控制的实验研究把这些问题从科幻小说里搬到了现实的平台。同事,我认为影片戏剧性的冲击力主要来自这个特别的人物Alex,由Anthony Burgess在他精彩的原著中所创造。Aaron Stern,美国电影协会分级制度前负责人,同时也是一个在职的精神病医师,他认为Alex代表了一个无意识形态:一个人在他最自然的状态。在他被施与Ludovico“治疗”后,他被“文明化”了,伴随而来的病症可以被视作社-会造成的神经机能病。
  
  Q: 牧师是电影里的一个中心人物吗?
  库布里克:虽然他隐藏在一个讽刺性的伪装后,由Godfrey Quigley扮演的监狱牧师在影片里代表了道德的声音。他质疑了州政-府通过心理训练改造罪犯这个计划的残酷的机会主-义。Godfrey的表演需要非常谨慎,因为他需要在他有点滑稽的扮相和实际上非常重要的演员思想中寻求一个平衡。
  
  Q: 在政-治层面上,影片结尾展现了流氓和当局的结盟。
  库布里克:当局最终还是采取了用社-会上最残酷、暴-力的人来镇压其他人的方法——这并不是一个全新的、未被实行过的方法。在某种意义上,Alex最后一句台词,“我被完全地治好了,”可以被视为和奇爱博士的结尾台词一样,“Mein Fuehrer,我可以走了。”Alex最后的状态,成了这个腐败的、集权主-义的社-会的深受影响的人,加上奇爱博士在他奇迹般从瘸腿中恢复过来后的重生,都很好的展现了同一个观点。
  
  Q: 很多评论者都认为影片反映了一个共产主-义社-会的情境,这让我觉得非常有意思,尽管影片没有给出任何这种想法的理由。
  库布里克:由Anthony Sharp饰演的大臣,是权力的象征。那个作家,Patrick Magee,是一个极端左派分子。“普通人必须被领导、驱使、逼迫!”他在电话中气喘吁吁地说,“他们会为了一个更容易的生活而出卖自由!”
  
  Q: 但这很可能是法西斯的台词。
  库布里克:当然。它们只在信条方面不同,意义和目的非常相似,很难区分。
  
  Q: 你用看上去疏远它的方法,来解决暴-力问题。
  库布里克:这大概是因为,不论在原著还是在电影里,故事都是由Alex叙述的,所有事情都通过他的观察得到。由于他对于自己做了什么有自己独特的视角,这或许会对疏远暴-力有一定作用。有些人坚持说这让暴力更加让人欲罢不能。我认为这完全是曲解。
  
  Q: 猫女(the cat lady)比原著中的年龄小了很多。你为什么改变了这个人物的年龄?
  库布里克:她的作用和原著中一样,但我觉得在电影里这个人物更加有意思。确实,她更年轻,但她一样冷漠无情和争强好斗。
  
  Q: 你还把Alex在监狱里承认过的谋杀从影片中移除了。
  库布里克:这完全和影片长度有关。无论如何,这部电影时长是2小时17分,这段情节显得不是十分必要。
  
  Q: 在影片中,Alex已不是一个青少年的形象了。
  库布里克:在影片中,Malcolm McDowell的年龄并不是那么容易判断得出,他是片中最好的演员。或许Malcolm当时是十七岁会更好,但另一个十七岁的演员会没有Malcolm那超乎常人的表演天赋。
  
  Q: 某种程度上来说,监狱是这部影片中最容易被人接受的一个地点。那个狱警,一个典型的英国人,比许多其他的人物都更有感染力。
  库布里克:由晚年的Michael Bates饰演的狱警,是新制度的过时奴仆。他很难处理身边的问题,对社-会改革者和犯罪者的想法都无法理解。而他所有的大喊、胁迫,表明他老于世故,而并不是一个恶棍。
  
  Q: 在你的电影里,国-家比罪犯更坏,但科学家比国-家更坏。
  库布里克:我不会这样说。现代科学看上去更加危险了,因为它在完全研究透彻之前,就给了我们力量去摧毁自己。换个说法,因为新发现而去怪罪于科学是十分愚蠢的,但没人能控制科学。谁又会去控制它呢?政-治家显然没有资格去做这些必要的技术决定。之前在Los Alamos进行的第一次原子弹测试,一小批实验团队中的科学家为了这个测试进行了激烈的争论,因为他们认为这个炸弹的爆炸引发的连锁反应可能会摧毁整个地球。但大多数科学家不同意他们的看法,认为这个测试应该进行。而忽视这个可怕的警告、继续测试的决定却是由一些完全不理解物理原理的政-治家们做出的。可能有人会认为即使是一小部分的物理学家认为这个测试会摧毁地球,心智正常的人都会反对测试的继续进行。但事实是,地球仍旧在这里,这些科学决定也从未改变过。
  
  Q: Alex和艺术(贝多芬)有很多联系,而其他人物没有。猫女貌似对现代艺术比较感兴趣,但实际上和他不同。你对现代艺术的态度是什么?
  库布里克:我认为现代艺术太注重主观的行为让艺术变得混乱、内容空洞。“现实只存在于艺术家的思想里”这个概念,以及一直以来被认为的“现实只是一个假象”,一开始是一种积极的影响,但最终它导致了很多非常个人的、无趣的作品。在Cocteau的作品《奥菲斯》(Orpheé,法国电影,1950年。)中,诗人问他应该怎么做。“让我惊讶,”他被如此告知。非常少的现代艺术做到了这一点——显然一件伟大的艺术作品会让你想知道它是如何由一个凡人完成的。但不幸的是,电影完全没有这个问题。一开始,它就被谨慎地放映,没有人可以怪罪电影的无趣或者太过个人化和主观主-义。
  
  Q: 那么,你不认为你的电影被叫做原创?
  库布里克:我刚在说的是,形式上的新观念,和影片质量、内容、思想无关。从这方面来说我认为我的电影和传统形式和结构差别不大。
  
  Q: 影片有提及基督。
  库布里克:当他假装在监狱图书馆学习圣经的时候,Alex残忍地幻象自己是一个耶稣受难场景中的古罗马守卫者。一段时间后,他告诉监狱牧师想成为一个好人。这个故事中唯一的正常人,也就是这个牧师,被Alex假装的忏悔感动了。这个场景是Alex性格中阴暗面的一个例子。
  
  Q: 但你为什么用一个好莱坞电影的手法拍摄了这段耶稣受难的场景?
  库布里克:我认为Alex是如此想象这个场景的。这就是为什么他在圣经电影里喊道“Move on there!”多次使用美国口音。
  
  Q: 你认为这和你在影片《斯巴达克斯》中的诠释有联系吗?
  库布里克:完全没有。在《斯巴达克斯》里,我试着让影片尽可能的真实,但我面对的是一本精彩得让我说不出话的剧本,它对于真实的斯巴达克斯有很多艺术加工。历史告诉我们他两次率领他的奴隶大军到达意大利的北边境,很可能非常容易就出了国界。但他没有,相反地他率领他的军队洗劫了罗马城。他这么做的理由成为了影片考虑的最重要的问题。是反抗政-府的目的变了?还是斯巴达克斯丧失了对政-权的控制,变得对战争掠夺的兴趣大于自由?在这部电影里,斯巴达克斯被愚蠢的统治者困住,本承诺让奴隶大军乘船逃走却最终食言。如果我需要一件事来说明导演在电影里还有事不能做到,那就是制片人在整个剧组里赚得最多。《斯巴达克斯》给了最好的证明。
  
  Q: 你使用技术设备打破了常规的叙述方式,和现实的概念:快动作、慢动作、以及对超广角的使用。
  库布里克:我试着让电影能做到Burgess的文学修辞效果,以及Alex对于事物高度主观的视角。但任何电影的形式都是感觉比技术分析更重要。我认为很多电影人对于这个问题有很多过于简单的、过于概念化的答案,且被误认为是有用的想法。
  
  Q: 你为什么使用了高速的、跳帧的方法拍摄狂欢的场景?
  库布里克:对我来说,狂欢是对于已经广泛使用的慢镜头拍摄手段的一个很好的讽刺,把它变为了某种“艺术”。William Tell序曲也是一个对标准的巴赫伴奏很好的戏弄。
  
  Q: 一开始出现的三个镜头非常引人注目,使用了同样的从近到远的变焦拍摄,从一个特写镜头开始,结束于一个全景。你是怎么调制这类拍摄的?
  库布里克:没有什么特别的准备。我发现,保留你电影的想法很重要,直到你在实际的布景里拍摄它。第一件事就是直到有价值的东西出现才去拍摄一个场景——只有在那个时候你才应该开始考虑怎样去拍摄它。内容必须比“怎样拍摄”提前完成。不管你有多仔细地准备一个场景,当真正要开始拍的时候,所有演员就绪,台词烂熟于心,定妆到位,你也知道电影需要展现什么,总会有临时的调整出现,为了达到最佳的拍摄效果。
  
  Q: 有很多镜头组——比如Alex回到家中或狱中——在这些镜头里,摄影机采用了固定机位,剪辑非常少。
  库布里克:我认为剪辑总会找到一个适合的理由。如果一个镜头由一部摄影机拍摄完成得很好,并没有理由去剪辑,那我就不剪辑。我试着去避免那些机械的剪辑规律,他们非常影响剪辑效果。
  
  Q: 你亲自参与了很多手持机位的拍摄,尤其是动作场景。
  库布里克:我很喜欢自己操作手持机位的拍摄。当摄影机在台车(摄影机手推车)上的时候你可以在操作器上预览这些镜头,告诉演员你希望他们出现的位置。但这些在机器是手持的情况下就无法做到。有时候一些特殊的效果只有当机器是手持时才能做到,有时候你扛着摄影机只是因为没有别的方法让摄影机在有限的空间内移动,或越过障碍物。
  
  Q: 大多数的拍摄都是外景。
  库布里克:整个电影都是采用外景拍摄的,除了四组在我们租下的小影棚建造的布景。没有任何一个镜头来自专业摄影棚。这四组布景是:Korova牛奶吧,监狱入口,作家的浴室,以及他房子的入口。在收尾阶段,我们在拍摄作家房子的花园后面撑了一个帐篷,造了这个小的布景。这些外景看起来有些非传统。我们一开始搜寻外景的时候,看了一些英国建筑杂志,多数外景都是这样找来的。
  
  Q: 那个牛奶吧的主意是你的吗?
  库布里克:一部分吧。我看过一个雕塑展,里面把女人的手指作为家具展示。从那里我得到了个灵感,用玻璃丝构成人体形状的桌子,放在牛奶吧里。晚年的John Barry,我们的影片制作设计师,他设计了这个场景。为了得到这些人体形状的准确位置,John拍摄了同一个人体模特尽可能多角度、形态的照片。
  
  Q: 从《奇爱博士》开始,你真正开始使用音乐作为一个文化参考。你对于电影音乐的总体态度是什么?
  库布里克:除非你需要一个现代的配乐,我非常喜欢使用管弦乐,无论过去还是现在。音乐可以使用原版或改编版,就像《发条橙》里很多场景出现的贝多芬的音乐。但我觉得请一个作曲家是没有必要的,无论他有多优秀,他也不是莫扎特或者贝多芬。你有如此广泛的古典乐的选择,包括同辈人和先锋音乐。这样让你有很多机会在最初的剪辑阶段去试验各种音乐,在一些时候为了配合音乐而剪辑影片。这在普通的镜头组里其实并不容易做到。
  
  Q: 音乐的选择是在影片拍摄完成后进行的吗?出于什么原因?
  库布里克:大部分是的,但我在一开始就有了基本的选择。选择一段音乐的理由很难解释。你有一些想法,试着展现出来,并决定是否正确。这是个人品味、运气和想象力的综合,就像其他所有和电影有关的事情一样。
  
  Q: 你的音乐品味是不是和你父亲的维也纳血统有关?
  库布里克:我的父亲出生于美国,他是一名居住在加州的医生。他的母亲是罗马尼亚人,他的父亲来自现在属于波兰的地方。所以我觉得我的音乐品味应该是后天形成的,而不是遗传得到。
  
  Q: 现在看来,你有意将你过去三部电影制作成“未来三部曲”。你有考虑过这个吗?
  库布里克:我没有刻意把某种系列形式放进电影的制作里。每次制作电影唯一相同的因素就是我试着不做重复的事。因为我找一个故事,把它拍成电影,不是有计划的,所以我阅读各个领域的东西。除了听起来不错的书,我也靠运气和偶然来发现一本好书。我尽量在不自觉的情况下阅读,以防止被故事情节所影响。如果这本书很精彩,可以作为拍电影的选择,随后的阅读我会更加仔细,会做一些阅读笔记。这本书最终是否被我采纳,在后阶段的电影制作中,保持我对书的最初印象是非常重要的。在你制作过一部电影后,或许一年多,所有的事情你都很熟悉,你很可能会一叶障目而不见森林。这就是为什么第一印象对于后来做决定的重要性。不论导演是谁,也不论他如何洞察敏锐地拍摄和剪辑,他永远不能和第一次看这部电影的观众有相同的感觉。导演的“第一次”应该是第一次读到这个故事的时候,这时候的印象和感觉应该持续到他完成这部电影。幸运的是我从未选择过一个新鲜感随着时间消失的故事。那很可怕。
  
  Q: 你中途放弃过什么作品?
  库布里克:有一次是以Stefan Zweig的故事创作的剧本,《燃烧的秘密》,Calder Willingham和我在50年代中旬一起写给米高梅电影公司的Dore Schary的,在我制作完《杀手(The Killing)》之后。这个故事说的是一个母亲单独和她的青春期的儿子去度假。在他们住的旅馆里,她被一个男士吸引了。她的儿子发现了,但当母亲和儿子最终回到家里的时候,儿子在父亲快要发现真相的时候撒谎了。这是一个不错的故事但我不知道剧本会怎么样。几年后我写了一个有关Mosby’s Rangers的未完成的剧本,一个美国内战中南方游击队的故事。
  还有一部Arthur Schnitzler的小说,《狂想曲:梦小说(Rhapsody: A Dream Novel)》,我想要拍但还未开始。这是一部很难描述的小说——哪部好书不难描述?它探究了幸福婚姻中两性的矛盾,试着把性幻想和可能发生的事与现实等同起来。所有Schnitzler的书都是心理学方面非常精彩的作品,他受弗洛伊德影响很大。弗洛伊德曾经写信给他,为一直推迟两人见面而抱歉。开个玩笑(玩笑?),弗洛伊德说这是因为他害怕那个迷信说法,说你遇见世界上另一个自己的时候会死掉。
  
  Q: 你是不是在六十年代最后为美国电视拍摄了一部关于林肯的电影?
  库布里克:那是五十年代早期,我只是在肯塔基州为制片人Richard de Rochemont做了一些第二阶段的摄影工作,几周而已。
  
  Q: 你的电影展示出了对德国的很多关注:德国音乐,《奇爱博士》中的人物,《洛丽塔》中的Zempf教授。
  库布里克:我不会把德国音乐也归到这个范围里来,我也不会说我对德国有特别的关注,但,我对纳粹时期的恐惧有一定关注。奇爱博士和Zempf都是电影对纳粹的展现。
  
  Q: 你对语言也很有兴趣。《洛丽塔》和《发条橙》是两部对原著语言有修改的作品。
  库布里克:是的我有很大兴趣。但我对于《发条橙》的主要兴趣不是它的语言,不管它有多精彩,而是它的故事、人物和思想。当然语言也是小说非常重要的一部分,它对电影的贡献也很大。我认为《发条橙》是很少的作者玩弄句法结构、创造新词并成功的作品之一。
  在一部电影里,我更多考虑的是镜头,音乐,剪辑以及演员的情感,这些是基本。语言很重要,但我把它放在这些元素之后。无声电影同样也可以很精彩。不幸的是,对于电影故事的形式的创新太少了,尤其是先锋电影,技术还很不够。
  在我看来,最值得注意的片段都是由画面和音乐构成的。
  
  Q: 我们可以在一些美国地下电影里看到类似的尝试。
  库布里克:是的,当然,但正如我所说,他们缺乏技术。
  
  Q: 你对于镜头印象最深,但也许这些场景有力的地方来自他们的对白。影片一开始Alex的第一人称叙述就使镜头更加有力。
  库布里克:你不能断言说,对白“永远”没有镜头有用。当然,在你提到的这个镜头,如果没有这些文字,是很难表达Alex的想法的。有一句很老的电影格言说如果你需要使用画外音,那这个剧本就有问题了。我很确定这说法不对,当想法需要被传达,尤其这想法是不可言传的时候,没有别的方法。
  
  Q: 这次你独立创作了剧本。你如何把写剧本和写小说的问题联系起来?
  库布里克:写剧本是非常困难的,相比起一部小说或一个原创故事。一个好的故事就像一个“奇迹”,就像我是如何形容Burgess在小说方面的成就。《发条橙》有精彩的故事情节,丰满的人物形象和清晰的哲学观。当你可以写出这样一本书的时候,你真的很厉害了。换个说法,把一本书写成剧本是一个逻辑的过程——介于写作和解密两件事之间。它不需要小说家的灵感和创造性。我并不是说写一部好的剧本是很容易的。它当然不容易,很多很好的小说在改编成剧本的过程中就被毁掉了。
  不管你的目的有多么严肃,也不管你认为故事的思想有多重要,拍摄电影的巨大花费需要你满足最大的观众群体,让你的投资方获得收益。没人会否认一个好的故事也需要做到这点。但另一件事,故事越好,在其他方面你可以冒的险就越大。
  我认为《奇爱博士》就是一个很好的例子。它来自一部非常精彩的悬疑小说《红色警戒(Red Alert)》,作者是Peter George,前英国皇家空军领航员。尽管我把它变成了一个黑色幽默的故事,它的思想和悬念一点都没少。
  
  Q: 《发条橙》的结局和Burgess书中的不一样。
  这部小说有两个版本。其中一个版本有附加章节。直到我快要完成剧本的时候我才看到这第二个版本。这个附加章节描述了Alex的改过迁善。但目前在我看来它和整部小说的基调不大一致。这并不奇怪,出版商让Burgess增加了这个附加章节,尽管这不是他所愿,好让这本书的结局更加积极。当然我没有考虑过使用这个版本。
  
  Q: 在《发条橙》里,Alex是一个坏角色,就像奇爱博士一样。但Alex某种程度上貌似没有那么令人厌恶。
  库布里克:Alex有活力、勇气和智慧,尽管他很坏,但也不能遮盖他这些特点。同时,他的心理学鉴定呈现出一些不同寻常,不论你多么讨厌他的行为。我认为这有几个原因。第一,Alex在第一人称叙述的时候是完全诚实的,或许在痛苦的时候也是这样。第二,在无意识层面上我认为我们都有Alex的人格特征。
  
  Q: 你是不是对坏人物角色很有兴趣?
  库布里克:当然不是,但他们对故事性很好。更多的人对纳粹的故事感兴趣,而不是联合国。新闻头条也都是坏消息。故事里的坏人也总是比好人要有意思得多。
  
  Q: 你怎么解释观众对Alex的着迷?
  库布里克:我认为这大概是因为我们在无意识层面上和Alex有认同感。精神病医师告诉我们无意识是没有愧疚感的——所以或许在无意识层面上我们都是Alex们。在道德准则的影响下,法律和,有时候是我们天生的性格作用,让我们没有变成他。也许这让一些人不大舒服,这也引发了对这部电影的一些讨论。也许他们无法接受这些对于人类天性的观点。但我认为你会在莎士比亚的作品《理查大帝三世(Richard III)》中找到类似的心理学现象。你只会感到不喜欢Richard,但当这个角色被得到很好的诠释,有点幽默又有点个人魅力,你会发现你自己会对他有相似的认同感。不是因为你认同Richard的野心或行为,也不是因为你喜欢他或认为人们应该像他一样,而是,当你看这部戏的时候,这个角色进入了你的无意识层面,在脑海深处得到了你的认同感。同样的,我不认为会有人认为Richard或Alex是那种会得到人喜爱会尊敬的人。
  
  Q: 有些人批判了这种潜在的崇拜心理。
  库布里克:但这种感觉不是崇拜,我认为谁这样说,都是完全错误的。我认为这种观点是从对电影从事严格的审查行业的人说出口的,尽管他们聪明、理智。没人在看《发条橙》的时候比他们在看《理查大帝三世》的时候更堕落。作为一部艺术作品,《发条橙》在全世界范围内都收到了广泛的赞誉。它被纽约电影协会评为年度最佳电影,我也被选为最佳导演。它还赢得了意大利David Donatello奖。比利时影评人也给了这部电影最高荣誉。以及德国焦点奖(German Spotlight award)。它还得到了美国学院奖(Oscar)的提名以及七项英国学院奖(British Academy Award)提名。它还赢得了Hugo奖中的最佳科幻小说电影奖。
  费里尼、布鲁埃尔、黑泽明都对这部电影评价很高。教育、科学、政-治、宗教、甚至法律组织都给了这部电影好的评价。我可以继续说,但我的意思是,这部电影作为一个艺术作品得到了广泛接受,没有一件艺术作品会对社-会有害,尽管很多对社-会有害的事是由那些不停搜寻可能会对社-会造成危害的艺术作品的人造成的。
  
  Q: 你对于影片中的色-情和暴-力的态度?
  库布里克:那些色-情的布景表示这个故事发生在未来时期。色-情艺术“即将”变成流行艺术的假设,就像你现在会在Woolworth买非洲野生动物的画作,你以后可能会买色-情艺术作品。这个故事里给了暴-力足够充分而戏剧情节,所以它引发的道德两难境地可以很好地展现出来。Alex对于社-会的暴-力相向展现出的愧疚感显得很必不可少,所以他最终被国-家转变成了一个无害的麻木迟钝的人。你可以很容易的看出这里对和错。如果我们没有看到Alex一开始的野蛮、残忍,那对于后来施加于他的剥夺人身自由来让他选择善和恶这件事我们会简单地认为这是一件坏事。我们要清楚地意识到,尽管是万恶不赦的人,我们也不能把他们变成“植物人”,不然这个故事就会掉入跟以前反对私刑的好莱坞西方人一样的道德陷阱里。当然没人会同意你应该私刑处死一个清白的人——但他们会不会同意处死一个有滔天罪恶的人是错误的呢?这和Alex的改造是一样的。
  
  Q: 对于这些年荧幕上越来越多的暴-力场景你怎么看?
  库布里克:艺术中一直有暴-力。圣经中有,荷马史诗中有,莎士比亚中有。很多精神病学家认为这是一种宣泄方式。我认为荧幕上暴-力越来越多的问题,如果是这样的话,是一个广泛的媒介影响结果。我知道有很多出于好意的人很认真地认为电影和电视促进了暴-力,但几乎所有的官方说法都认为没有证据支持这个说法。同时,我认为媒体把这个问题扩大化了,因为这给了他们一个可以从高姿态、道德批判的角度讨论所谓的有害事情的机会。但那些认为暴-力犯罪不是普通人所做的事的,因为错误的电影或电视成了恶棍。更加的,暴-力犯罪总是被人们认为是反社-会的行为,或者意外的精神病发作,且总是一个曾经的“多好,多文静的男孩”,整个人生被残酷地引入歧途,发现最终的原因不是这个就是那个。在这些例子里因为社-会的复杂性,经济上和心理上的压力都和个人的犯罪行为有关。 这个过分单纯化的想法,即电视节目可以把一个好人变成一个罪犯,有对于塞勒姆小镇审巫案(Salem witch trials)强烈的暗示。这个想法得到犯罪者和他们的律师支持,以减轻他们的惩罚。我同样很吃惊地发现,一些很没有道理的比较,“有害的”和所谓的“无害”暴-力,比如“汤姆和杰瑞”动画片或者007系列电影,虐待性的暴-力变成了没有年龄分级的娱乐。我要说,我不认为他们促进了暴-力。电影和电视还是很好的政-治家的替罪羊,因为这让他们有机会忽视社-会和经济诱发犯罪的原因,这是他们不愿理会的。
  
  Q: Alex喜欢暴-力和贝多芬:你认为这代表了什么?
  库布里克:我认为这说明文化的失败对社-会有道德上的责任。希特勒喜欢高雅的音乐,许多纳粹高层都是接受过良好教育的人,但这些对他们没有什么用。
  
  Q: 和卢梭(Rousseau)相反,你是否认为人性本恶,并且社-会让他越来越坏?
  库布里克:我不会这样说。我认为当卢梭把原罪的概念从人扩大到社-会,他对于接下来很多误解有责任。我不认为是社-会影响了人,而是人影响了社-会。没有一个哲学认为人的天性会给社-会造福。
  
  Q: 你的电影讨论了权利限制和自由的问题。
  库布里克:这部电影探索了个人自由和社-会要求两方面的冲突和解难题。Alex通过成为一个恶棍而达到他的自由直到国-家把他变成了一个无害的麻木的,无法选择善恶的人。当然的,影片的结论之一是,社-会对于维持法律和约束有一个限制。社-会不应该为了一个正确的理由做一件错事,即使它经常为了一个错误的理由而做一件对的事。
  
  Q: Burgess的小说中的哪一点吸引了你?
  库布里克:所有的。它的故事情节、人物设定、思想。我对这个故事的童话和虚构的部分也很有兴趣,特别是它有很多巧合和情节对称性。
  
  Q: 在你的电影里,你好像对所有党派都持批判态度。你认为自己是一个悲观主-义者或一个无政府主义者吗?
  库布里克:我当然不是一个无政府主义者,我也不认为我是一个悲观主-义者。我很相信民-主,我也认为在维持文明的时候国-家政-权应该被最大化。历史也告诉我们当你让社-会高度文明的时候或极力想消除一切不利元素的时候会发生什么。这还引出了这个看法,民-主制度的毁灭会引发一个更好的来替代它。
  当然今天最具挑战性和最困难的社-会问题之一是,社-会怎样不通过镇压的方法而保证社会的稳序性,并且怎样达到这个目的,在现如今越来越多的失去耐心的,认为政-治和法律手段都不够有效率民众面前?国-家看到了这个不好的预兆在逼近,恐怖袭击和政-治混乱日益增加,这也增加了它的过激反应以及民众自由感的下降。就像生活中其他事情一样,这是一个探索如何达到双方平衡以及机会的问题。

不停看电影 (1

Пред дождот (1994) 暴雨将至

故事由Words、Face和Pictures三部分构成。它是循环的,但逻辑并不完美。而我们从这种粗糙中窥见本来就很原始的战争、苦难。文明之外,人类依然以野蛮残酷的方式存活着。英语在这部片中不是主流,就像影片展示的主题一样,是我们熟悉的和平之外的世界,如同那充斥四处的马其顿语和阿尔巴尼亚语,使我们的耳朵正像我们的认知一样感到生涩疏离。
在这样的片中,我们甚至不需要知道流血的原因,它只给我们看到这样一种状态。这在那样的地带是如此稀松平常,并无丝毫特别之处。想起多年前看到过的一句话:我们没有足够的宗教信仰用来相爱,却足够用来互相残杀。原话真的记不清了,看过太久,但显然这句话是历史长河中的一个客观描述——它可能永远不会过期。
“和平只是例外。”简单一句话,却沉重得叫你不敢正视。我们处在和平的地方,就以为和平是理所当然的一种常态,正像那些生活在战火中的人,也习惯了在无休止的苦难中煎熬。也许我说“习惯”有点用词不当,谁不希望过舒服日子?可是再恶质的东西也确有习惯的一天,当光屁股跑的小孩儿都开始拿着枪玩,还能说这不是一种习惯吗?即使深受其苦,也不会有人想要先让一步,仇恨的种子已经撒遍大地,除了更多地嗜血,别无它途平息满腔的愤怒。Time never dies.The circle is never round.
甚至人类的整个历史,都是战争的历史,我们在战争中改变、在战争中发展……和平,永远只是栖身在历史缝隙间。
始终一片阴霾,雷电交加,风雨欲来。我喜欢影片开头的那句诗。
With a shriek birds flee across the black sky, people are silent, my blood aches from waiting.


Zombieland (2009) 僵尸之地

我不喜欢僵尸电影,太过烂白。与僵尸的最多“接触”,就是高中时玩生化危机的游戏。好莱坞电影总把僵尸弄得很恶俗低级,而且几乎是一成不变的套路,久而久之我就懒得看了,包括生化危机,也只看过当初的一部。
这部片,我是为Jesse Eisenberg破的例外,而且还留意到许多人说这是一部很有趣的僵尸电影。但我完全错了。
首先,觉得它“有趣”的群体,一定跟我有本质区别。
然后,要萌卷毛和GEEK,果然还是要到一部足够优秀的影片中才能找到快感。

Lars and the Real Girl (2007) 充气娃娃之恋

同上,我又是冲着Ryan Gosling反过来找这部片子的。不少人是因为这部片子认可Ryan Gosling的演技的,但对于已经看过All Good Things的我来说,还是更欣赏他那部片里的表现。从时间顺序上来说,也正好说明了他的进步。
此片中他确实也表现不错,毕竟独角戏是有相当难度的,何况还是个如此自闭的人。影片本身,看到最后有种很复杂的奇怪感受,不知道是希望多一点还是失望多一点。
Lars借助充气娃娃打开了封闭的内心世界,完成了一次心灵治愈,逐渐变回正常的普通人,但此时作为电影观众,却为充气娃娃的死去感到不公平甚至背叛。
也许现实就是如此,每当我们完成一次成长,必不可少地需要舍弃一些昔日重要的东西。


Dracula (1992) 惊情四百年

十多年前,我还上初中的时候,读了这本小说。是坐在后面的女生借给我的。一本合格的课外书,替我打发掉了讨厌的课时。记得是深红封面,印有古典、美丽的德古拉和他的伊莎贝拉。我像十几岁的女孩一般都会表现的那样,为前世今生、旷世奇恋痴迷不已。甚至还用电脑打印出了书中最为喜欢的片段:伊莎贝拉殉情时、四百年后德古拉找到她与她共饮苦艾酒为她抚泪化钻石时、以及结局两人皈依上帝时。借的书始终要还,而我对以上三个片段尤其喜爱,就用深红墨汁打印出来留念了。
然后一晃到了大学,影片一直没找到机会看。04年开始混迹榕树下的时候,曾经写过不少荒唐的文字。现在看看那些发言,幼稚得让我想钻地缝。总之,在那个时期,在我无数神棍发言中,其中有一篇是这样的——

我从窗口跃下 风在耳际呼啸
他俊朗的面庞从后花园闪过
泪滴就那样在他手中结成钻石
容颜就那样在他的目光中永恒
再不见他的瞳仁 一切失了意义
坠落 坠落 坠落——
不能再抚我的泪
至少让我用血为他祭奠
红色的礼服撕扯在风中
像他送的第一朵玫瑰
然后是血
终于在身下缓缓铺开
炽热的 艳丽的 绝望的 惨烈的
那是
我的爱……


(04年6月)

……Orz,没错,明显是那篇小说留给我的深刻印记,让我写出了这么个东西……
如今,终于找了这部电影来看,看到了预期中的Gary Oldman的中世纪绅士扮相,看到了Winona Ryder竟然就是此片的女主角,看到Keanu Reeves竟然扮演那个苦命的未婚夫,看到Anthony Hopkins…倒不意外,我早知有他。众多大牌,却无法让我热衷于这部电影。
公平一点说,作为1992年的影片,作为吸血鬼题材的母体,这个故事拍成这样也许已经不错了。只是今日的我再也无法满足于这样一个故事,这样一部电影。
前面写了那么多,其实就是要说,这个故事对十几岁的我是有足够魅力的,但完全不可能吸引现在的我了。
就电影本身而言,吸血鬼经典依然是Interview with the Vampire


Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 两杆大烟枪

老实说,我是因为爱上了DRRR才又去寻找、然后更爱上了Baccano!然后关注了成田良悟然后晓得其实他的手法模仿自Lock, Stock and Two Smoking Barrels……整个儿是回溯的过程,于是我不能免俗地要膜拜一把这部片儿。观影过程中,从每一个琐碎微小的细节处都能看到Baccano!对其精确的模仿,尽管是模仿,但对象是如此高难度的故事结构,也不得不佩服成田良悟的才能,何况他还模仿得那么成功。
起初摸不着头脑的零散片段逐渐汇聚至一处,过程充满诙谐、刺激,像是多米诺骨牌,而悬念又逐层升级,这种高超创作技巧,使影片显得精致灵巧,妙趣横生。与之呼应的电影画面也透着精致,好似每一帧都经过精确计算,其中的色调与场景也都相应协调着。这种气氛烘托下的演员们,一个个也都毫无差错地运行在强大的计算公式中。我不知道怎么才能正确形容我所感到的——整部影片散发的超强逻辑的魅力。我想它有一种数学的美,虽然我个人一向与数学不合:p
结尾同样处理得很漂亮,就像这个结尾一样,影片中的几乎每一个碎片都是一波三折,很多个一波三折,从不同方向而来,向不同方向而去,彼此交错着影响着,你永远不知道下面会发生什么,但发生的任何事又在情理之中。仿佛一条公式的无限重复,运作完美。实在经典!
英伦范儿太有爱~最近由于许多部电影的影响,我也不得不沉醉在浓郁的英伦范儿里了!
同时注意到,Baccano!动画中一些具有代表性的镜头,也是仿自这部电影中的处理手法。
开头也说了,精彩的模仿也是一种才华,比如成田良悟就深得此片精髓;反观疯狂的石头……无需多言,高下立见。


Quills (2000) 鹅毛笔

讲述了十九世纪法国作家萨德在疯人院中度过的最后时光。

萨德,侯爵,Marquis de Sade,英文中的SM中的S“性虐待”sadism一词就是由他的名字衍生而来。
生于1740年,18世纪法国色情文学作家。
主要作品: 
《贾斯坦 》1781年 
《一百二十天的淫乱》(索多玛的120天) 1785年 
《艾琳和瓦尔库尔》 1788年 
《闺房里的哲学家》 1795年
《朱丝汀—美德的不遇》 1796年
《爱的罪恶》 1800年


看了这个简介相信很多人都会恍然大悟“原来是他!”吧。虽然但凡禁片总让人有想要一窥究竟的欲望,但最好还是不要盲目去看索多玛120天这部电影,列为世界禁片之首不是多几个限制级镜头那么简单。我看这部禁片到最后的时候挺后悔看了它的,尽管不至于头晕呕吐,但影片对心理的恶性辐射需要花时间去消除。
《闺房里的哲学家》,是在凤凰卫视看过梁文道提起此书,其思想内容依然极端。睿智的人阅读此类书籍,或许可以达到借鉴思考的目的,但学识、经历尚浅、心智不够成熟者,读了恐怕弊大于利。
其他几部作品我就听都没听过了。都是不可能在大陆出版发行的,就连有没有中文版都不确定。

回到鹅毛笔这部影片,主演Geoffrey Rush奉献了他影帝级的演出,将萨德才华横溢又癫狂犀利的一面展现得淋漓尽致,对束缚的疯狂反抗,对自由的无限追求。Kate Winslet算是无功无过吧,美黛莲这个角色对她并没什么难度。
要提一下神父大人,看他非常眼熟,一查之下是Joaquin Phoenix,角斗士里那个皇帝呀。关于这个人还有后话,以后再表。
单说这位年轻神父,实在悲催得可以,虔诚信教,把自己献给了上帝,面对来自心爱女孩的示爱,只能强压欲火将她拒之门外……可是在孤寂的夜里,他却痛苦难眠,靠鞭笞自己抵消心中的罪恶感……压抑人性、自抽,难道就是上帝想要的?Orz…宗教这个东西啊,总是将囚禁人性伪装成爱的教育。萨德几次挑逗神父的戏看起来也很带感,你是严守清规戒律的神父,不挑逗你挑逗谁呢?XD
影片的高潮就是悲剧的高潮,疯人院的疯子们失控,美丽的美黛莲悲惨死去,神父痛不欲生,将心底的悲痛化为仇恨发泄到萨德身上——割下萨德的舌头。强烈的爱恨使这个面对上帝的灵魂已经万劫不复,再多的经文也无法将其救赎,只有通过恶来发泄心中的悔恨——去折磨萨德,去在梦中与美黛莲抵死缠绵。
当她还是美丽活泼的生命时,你狠心拒绝她,此刻却在虚妄的梦境中热烈占有她……你教她识字时,刻意回避她的芳香;你无意间看到她的肉体时,马上克制自己的思想;你起初以为她迷恋的是侯爵,听到她说“你的眼睛瞎得比我母亲还厉害”时,你诧异又是欣喜的吧?同时又充满了苦涩。可怜的神父,你明明知道你们是相爱的。当狱中的侯爵听到美黛莲至死还是处女时,悲怆地哭泣起来,他为她过早消逝的生命哭泣,为她的纯洁善良哭泣,那么你呢?你的悲怆一定大于任何人,因为本该给她幸福的那个人就是你,深爱着她的你。她虽是洗衣姑娘,但她甚至比你聪明,比你善良,比你勇敢。她懂得辨别是非,知道追求幸福,可你呢,神父大人?现在你终于明白了,抱着圣经不能使你真正善良,拒绝幸福其实就已经是一种恶了。这种恶导致了她的毁灭,也毁灭了你。
医生在本片中象征着人性最虚伪的一面,他道貌岸然,批判萨德的荒淫无耻,却娶了年轻姑娘教她“妻子在夜晚应尽的义务”,他满口冠冕堂皇的谎话,维护崇高的道德、教会的秩序,却将热情正直的美黛莲视为眼中钉,因为她那种发自灵魂的真正的善——洞悉事理——使他感到害怕和憎恨,所以最后当他有机会的时候,便助推了她的毁灭。
最终,侯爵吞下十字架而死,他用整个生命最高限度地反抗、嘲弄了道德的虚伪性;当神父捍卫的道德、正义,被生命原始的爱恨(欲望)撕去虚伪的外衣,他清醒地认知了发生的一切事实,那么他也就疯了。影片最后,接手疯人院的医生将一切管理得井井有条,甚至开始有序地出版萨德的小说(萨德死后他的作品在一些国家引起热烈欢迎),神父的继任者,一个单纯的年轻人来到这里,医生带领这个新来的神父参观疯人院,而原先的神父已被关入了病房——萨德原先住的那间。医生的胜利就是虚伪的胜利,这个悲剧结果如此现实,生活里太多时候,最后都只能是屈从于虚伪来换得成功、繁荣。
被打入疯人院病房的神父,接过一支鹅毛笔,哼起了侯爵生前创作时常哼的那支歌。写作仍将继续。——革命尚未成功,同志仍需努力,颇有点这种意味。
“真正的自由,在墨水池底,在鹅毛笔尖。”


喜宴 (1993)

久闻其名,最近才一睹为快。
第一大惊奇是:李安大导演从那时候就开始关注同性恋了?

影片涉及中西方文化冲突、传统习俗与现代生活的冲突、异性恋与同性恋的冲突等种种矛盾。导演将其揉捏成一团,不愠不火娓娓道来,充分显示出李安温婉到骨子的一向风格。再次感慨,能把故事讲得浸满中华文化,怕也就李安一人有这个功力。
伟同跟Simon坐在一处打电话的场景十足温馨浪漫。Simon处处都尽显可爱,饭桌上听不懂伟同爸爸讲话就马上转身问伟同“什么意思”的小动作逗得威威扑哧一笑;忙着炒菜做饭然后伪装成是威威做的;热心送伟同父母礼物却并不晓得中国老人不喜欢什么血压计(不讨喜)、护肤品(不实在);伟同夫妻跪在二老前时,Simon一个箭步越过威威拖在地上的长婚纱又惹得伟同爸爸一个白眼(这年轻人太没礼貌);婚礼时为了伟同忙前帮后,担心地望着被灌喜酒的伟同,眼看伟同跟威威被大家起哄不得不接吻、然后默默拿手帕帮伟同擦掉嘴上沾染的口红(真是虐萌啊> <|||);与伟同一家吃饭时拿筷子的动作(一桌子人,就他一个美国人像刚学拿筷子的小孩般捏在筷子的下半截XD~);真的是各种可爱啊!!
后来,当伟同父母多住了三个月,伟同爸爸也认同起血压计的好来,虽说送这东西显得不吉利不符合中国老人的心态,但真正生活起来,也不得不承认它的方便、好处,就像对Simon这个人,一开始老人很排斥那种洋里洋气、不含蓄的作风,但后来渐渐也觉得能够适应、还不错。这便是文化上的磨合。
而影片最惊人的一幕,是Simon陪着伟同爸爸在海边,发现老人竟懂英文,这才突然明白原来老人知道自己和伟同的关系。老人拿出一个红包给Simon,这是他能做的最大程度的认同了吧,在他心里,即使知道一切都是骗局,但是儿媳妇的存在依然重要,抱孙子依然重要,所以戏必须演下去,但他也必须向Simon说一声谢谢,给一个认同。Simon惊诧感动于老人的认同,但又不明白为何老人选择继续“被骗”,老人只能笑道“我也不明白啊!”这便是两种文化始终不相容的地方,西方人是直接的,怎么可能理解我们这种“委曲求全”的心理和文化呢。
最后,威威决定就算自己一个人也会把孩子生下来,伟同和Simon也没有分手,两个老人带着各自的秘密回去台湾。看似完满的背后,实则是中华文化沉重的一面,悲怆无奈。

另外,李安也在片中客串一把,喜宴上对一对外国人说“你正见识到五千年性压抑(sexual-repression)的结果”的中国客人便是他。导演一语,意味深长。


BANDAGE バンデイジ (2010)

赤西,还好。
只是到了这一部,岩井俊二的青春电影跟我再无共鸣。
日本电影总是徘徊在一个小圈子里,无限重复着他们的自哀自怜,或者自强自立。初看还好,某个年龄段看还好,可是看多了,就定然要厌腻。因为这个世界好的电影太多,受不了困在日影一成不变的狭小空间里。


I Come with the Rain (2008)

写到上部影片,想起更早前看到的这部。以前写过一点口水观后感,搬来。
原本就不喜欢陈英雄的风格。最莫名的是,明明做好了解析深刻内涵的准备,结果影片简单易懂得让人吃惊。那么为什么非要披一件艰涩的外衣呢,有种简单问题故意复杂化的嫌疑。作为观众,边看边就在脑子里回想同样或相似的内涵已经有多少部比这个片子漂亮好看得多的外包装了。最终我觉得影片精彩的地方就是演员和音乐。每段音乐都配得很美,跟画面很合,当然,细腻的画面也是美的,只是太多血腥蛆虫和尸体的怪异雕塑恐怕会影响很多人的观影心情(虽说某些构图的确是有着美感= =)。
最大的享受,还是看木村。第一次被枪杀后从树林里爬出来,满身满脸的泥土、血污和蛆虫,但却是一双晶亮晶亮孩童般的眼,绝了……被黑社会老大第二次枪杀的时候,他跪坐在地上,递出一只手来,又折又皱的白衬衣和裤子,脚上一双绿色的破人字拖,但他,却像一个优雅的王者,那么美丽圣洁。最后史涛被黑社会老大钉在木板上,搞得跟十字架似的……老实说,我对这个身为香港人的黑社会老大的思考回路很好奇。导演请再次说服我:这的确是一个亚洲人的普遍思维方式。
最后的最后,亲爱滴小kline终于找到了千万里追寻的人,把他抱回家找Father去了。
大家都得到了救赎,我只想问一句:这是艺术还是挂羊头卖狗肉?全片有种极度的不协调感,很失败。


Once Upon a Time in America (1984) 美国往事

必须要赞叹,少年那帮演员跟成年那帮演员长得真是神似啊!!简直要怀疑就是同一个人在不同年龄段演的!尤其是Noodles和Deborah,Max的歪嘴也很像。
影片已被奉为“最接近The Godfather水准”的黑帮经典、黑帮史诗,各种影评,从历史上、人性上、命运上、细节上都分析得足够多了。
简单说下个人感受吧,我最喜欢的情节有三个:
Noodles和Max在少年时从敌人变为朋友的那一段,敌意分明的两人面对警察先生马上默契起来,一唱一和地跟警察对话实在太有趣了!对话音频我有截取下来;
Deborah给Noodles读圣经——
“我的他脸蛋白里透红,古铜色的皮肤,双颊圆润。虽然他自去年十二月起,就没洗过澡。他的双眸犹如白鸽的双眼,他的身躯白皙如象牙,他的双腿如大理石柱,在肮脏的裤管里孤立着。他可爱极了,但他永远是个小瘪三,所以永远不会是我的爱人。真可惜。”
Deborah坚定温柔、又透着忧伤的语调,Noodles时而羞愧时而欢喜、时而得意时而失落的表情,两个小演员实在太赞了;
Dominic的死。只有这一幕,相信无论男观众还是女观众,都会深深动容。Dominic是团伙里最小的一个,只是个儿童,他天真地要求再看一次存款,离开储藏柜前又折返回来不放心地确定下柜子的锁,欢乐地跑在伙伴们前面一路跳着踢踏舞…最后只说了一句“我滑到了..”倒在Noodles怀中。

Max是复杂的,他对Noodles的感情也是复杂的,Noodles并不如他优秀,但他却一直被Noodles吸引着,不管他对Noodles如何利用、设计、欺骗,都不能抹消Noodles在他心中的特殊地位,毕竟自始至终,是他要夺走Noodles的一切,是他要试图控制影响Noodles,这正说明了Noodles的重要——他无法简单地以抛弃或杀死的方式来对待Noodles,而是处心积虑,用尽手段。然而当三十多年后真相大白,Noodles甚至连愤怒也没有,只是一句“……我们曾经情同手足”的沧桑结语。

一个意大利人眼中那个年代的美国黑帮,讲述了曾经兴盛一时但在影视作品中鲜少被提及的犹太黑帮,片子跟大多数美国人拍出来的感觉是不同的。
而我在观看中时不时地感到“闷”,并不想否认这一点。很多人都说这片子值得一遍遍地看、必须一遍遍地看……多看自然出学问,只是我目前没有这个兴趣。

另外,现在就会明白姜文拍阳光灿烂的日子前从看了50遍的美国往事中学到了什么。


Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (1990)君臣人子小命呜呼

Gary Oldman 和 Tim Roth 的早期作品,1990年威尼斯电影节金狮奖。
如此学术范儿的影片我需要搬一篇详评,因为我是写不出来的。

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead是汤姆•斯托帕德(Tom Stoppard)最出名的剧作之一,曾获得1968年的托尼奖。现在这部戏剧已经和《等待戈多》,《秃头歌女》等齐名,成了荒诞派的代表作。该剧和斯托帕德的其它作品让他成了“莎士比亚王尔德的接班人”。1990年,当过几次编剧的斯托帕德将自己的成名作改成了同名电影。在中国电影的名字通常被翻译成《君臣人子小命呜呼》,而央视翻译成《友人的厄运》。
Rosencrantz and Guildenstern Are Dead是《哈姆雷特》的最后一句台词。
《君》主要是从了罗森克兰茨和吉尔登斯特恩这两个配角的角度对整个《哈姆雷特》进行了新的解构,用现在流行的话来讲,算是一种同人吧。罗和吉两个人不明就里的按照莎翁的剧本说话办事,而在没有他们戏份的时候就一起不停的讨论和探究他们的世界,虽然他们到死都没有弄出个所以然来。两人如同受线绳控制的人偶一般,任由莎士比亚,或者是荒诞的命运本身,一步步将他们带向他们毫无意义的死亡。置身于中的二人是对此颇是费解,却又无可奈何。正如电影中吉尔登斯特恩和那个“演员(Player)”的对话一样,
“是谁来决定的?”(Who decides?)
“决定?都是写好的。”(Decides. It is written.)
荒诞是这部电影的基调,一副存在主义的嘴脸。莎士比亚曾经不止一次说命运女神是个妓女(strumpet)(实际上是冤枉妓女了),而荒诞派本来就宣称世界是荒谬的,因此作为荒诞派作家对莎氏戏剧反思的产物,这部电影里出现荒诞的命运就不足为奇了。对于斯托帕德来说,任何有希望的,和有意义的结尾都是不可能的。 这一点可以从他和特里•吉列姆对《巴西》的态度上窥得一斑。虽然后来他也写出了《莎翁情史》这样的作品,但那更多的是商业性的玩票之作和无数个《新罗密欧与朱丽叶》中的一个。
在电影中,罗森克兰茨和吉尔登斯特恩的命运虽然荒谬却已经注定。俄狄浦斯受尽天意作弄,杀父娶母,自废双眼,浪迹天涯的时候却还说:“我认为我是幸福的”。而他们至死都没有明白他们所在世界都怎么了。吉尔登斯特恩在死前曾问那个如先知一样的“演员”:“但是为什么?(But Why?)” 那个“演员”很酷的回答,“因为你们是罗森克兰茨和吉尔登斯特恩。 这就够了。(You are Rosencrantz and Guildenstern. That is enough.)” 这就是命运:她不管你做了什么还是没有做什么,你将都如其所说般结束。命运女神这个strumpet靠名字招徕顾客。
在影片开头,吉尔登斯特恩问罗森克兰茨:“你记得的第一件事是什么?(What is the first thing you remember?)”过了半天,吉尔登斯特恩才想起:“有个信使。我们有事被召来。(There was a messenger. We were sent for.)”这就是他们记忆的发端,亦是他们生命的发端。在信使到来之前,他们是不存在的。是莎士比亚创造了他们,而最终也是莎士比亚杀死了他们。罗森克兰茨和吉尔登斯特恩不是死于哈姆雷特的陷害,也不是死于英王的绞架,而是死于莎士比亚在《哈姆雷特》中赋予他们的命运。或者,二人的命运就是被王子陷害,然后上绞刑架。
当他们连续抛了156次(至少)硬币,每次都向上的时候,世界的荒谬性就肆无忌惮地从银幕里跳了出来。这是个疯狂而荒谬的世界,没有道理可讲。在电影中,神汉先知“演员”曾经几次向他们暗示过这个世界的真相,然而他们却无法理解。他们也不可能理解。 吉是一个哲学家,试图用理性,概念,意象等等来解释整个世界,而罗是个乐天的实证主义者——换句话说,他们都神智清楚——所以他们无法理解这个疯狂而荒谬的世界。荒诞的本质就是无法为理性所认识。有一次他们跟踪一群人,经过同样的楼梯,却和那群人到了不同的地方,罗森克兰茨无奈的说:“这简直是个疯人院(This is a mad house.)”。而这是他们最接近真相的一次。
他们试图过抗争,想挣脱这个不可理喻的世界。但是他们的努力都那么无力而可笑。临死的时候,罗森克兰茨说:“我们没做错什么。我们也没伤害过什么人。是吧?(We’ve done nothing wrong. We didn’t harm any one, did we?)”吉尔登斯特恩有气无力地回答:“我不记得了。(I can’t remember.)”罗森克兰茨到死都没有明白这一切和他们做了没什么关系。
在这个世界里,唯一掌握真相的人是那个神神秘秘的先知——“演员”。所有的先知说话都是模棱两可的,他们说的永远都是实话,但凡人却不一定能从中得到真相。赫拉克勒斯可怜的子孙,为了领悟一条晦涩的神谕,付出了两代人的生命。在这部电影里,罗森克兰茨和吉尔登斯特恩两个人甚至在很早的时候就看到了整个故事的结尾(剧团给村民的演出),剧团里的两个伶人穿成他们两个的模样,然后作出吊死的姿势。他们似乎感到了什么,就问那个“演员”:“他们算什么?(What are they?)”那个“演员”用那种所有先知在回答问题时都会用的语气说:“他们是死人呗。(They are dead.)”在这里命运嚣张地把未来或者说是真相展示给他们,却毫不担心他们会勘破这一切。命运和他们就像猫和老鼠之间的关系,猫在杀死老鼠之前,总要戏弄一番的。需要指出的是,这样的猫鼠关系是从个体的角度来看的,实际上在斯托帕德看来命运是没有主观性,她并不故意针对人,她只是荒谬而已。可能在作为个体的人看来是天意弄人,而实际上命运是不带一点主观性的荒谬,是客观的,令人绝望的荒诞不经。
在电影的后面部分大部分都在一艘驶向英格兰的船上。而罗森克兰茨和吉尔登斯特恩两个人一直讨论英格兰到底是否只是地图绘制者的阴谋。他们还谈到在船上的好处就是不用担心船将驶向哪里。斯托帕德在这里利用船来比喻我们的世界或者说我们的宇宙,我们生活在其中,却不知也无力左右其将何往。或许这就是所有荒谬的起源。
科学家和哲学家
罗森克兰茨和吉尔登斯特恩事实上是一个人,就如同《等待戈多》中狄狄和戈戈实际是一个人一样。他们就像粒子的波形和粒子性一样,永不相互调和,但也永不相互孤立。在电影中,罗森克兰茨甚至老是弄混他和吉尔登斯特恩的名字。这样除了要表现罗森克兰茨的混混噩噩之外,也暗示了两人从来都是一个人。他们叫什么没有关系,当时只要莎士比亚一念之差,那么罗森克兰茨就有可能叫做吉尔登斯特恩,而吉尔登斯特恩则变成了罗森克兰茨,甚至他们还有可能叫做汤姆和杰瑞。他们不是重点,他们的名字更不是重点。他们就是两个配角,如此而已。
罗森克兰茨是科学家。他总是充满了新奇的想法,比如他自制的汉堡,和他对自由落体,砸到头的苹果,浮力定理,蒸汽机,双翼飞机等等的研究。然而不幸而又必然地,每次他的发现之路都被打断了。罗森克兰茨的所谓科研活动可以视为他对自己命运的背叛,然而命运显然不允许这种背叛。他只能在命运走神的时候来做点自己的事情,然而一旦命运发现了他的出轨行为,那些天才的思想就马上被扼杀在摇篮中了。最有趣的例子是当罗森克兰茨和吉尔登斯特恩为风向,太阳位置,方向和时间等争得不可开交时,罗森克兰茨大声喊:“根本就没有风。(There is no wind.)”话音刚落,刚刚还很平静的屋内突然狂风大作。罗森克兰茨是这部电影中的科学家,然而这个世界不是科学能够理解的。其实在这里,我们也能依稀看到斯托帕德本人对于科学的看法。他不喜欢科学,也不喜欢科学家。在荒诞派看来,科学在这个疯狂的世界是没有意义的。贝克特等人甚至认为,人的地位之所以衰落,是因为人的存在受到科学等的威胁。科学造成了虚无,虚无使存在变成了荒谬。大约在斯托帕德眼中,科学家大多都像罗森克兰茨那样,全然不理会社会的荒谬,只是快乐地,无知地存在自己的研究之中。
吉尔登斯特恩是哲学家。他更关心这个世界的种种问题。他知道他的世界有问题,但是总想不出是什么。所以他总是很痛苦,总是心事忡忡。硬币总是头像朝上让他非常的困惑,他想了很多的解释,但总也不能满意。而罗森克兰茨对这件事却没有特别的想法,对他来说这可能只是一个新纪录(指硬币连续头向上的次数)而已,吉尔登斯特恩很生气地问:“一个新纪录?你就想到这个?没有什么要问的吗?一点疑问都没有?(It that what you imagine? A new record? No questions? Not a flicker of doubt?)”
罗森克兰茨很老实回答:“也有可能是我错了。(I could be wrong.)”
吉尔登斯特恩又接着问:“那恐惧呢?(Fear?) ”
“恐惧?(Fear?)”
“对,恐惧。(Fear!)”
吉尔登斯特恩坚信这一切是可以有合理的解释,但是他却怎么也发现不了。所以他变得脾气暴躁,甚至有时候有点歇斯底里。最后他对“演员”那段愤怒而又无奈的怒吼,是他情绪发展的顶点。他说:“不,这样远远不够。一直到现在都没人给个交待,到了最后还是不愿给个答案……但是没有人死后又站起来,也没有人给你鼓掌,只有静默和一些二手衣服而已。这才是死亡。(No, it is not enough. To be told so little to such an end and still, finally, to be denied an explanation…But nobody gets after death, there’s no applause only silence and some second hand clothes, that is death! )”他甚至试图杀死那个“演员”(也可能是英国国王,亦或是命运本身)。当那个“演员”又重新站起来的时候,吉尔登斯特恩才发现他的喝问和挥刀相向只不过是和那“演员”演了出戏而已,自己最后的命运仍然是上绞刑架,而且没有任何解释。最后他貌似明白了一点:“我们一开始的时候应该可以说不的。但是不知道为什么我们错过了。下次我们就有经验了。(There must have been a moment at the beginning, where we could have said no. But somehow we missed it. Well, we’ll know better next time.)”
戏剧和真实
在这部电影中,真实和戏剧的界限一直模糊不清。其实这也斯帕托德的主要风格之一。即便通俗的如《莎翁情史》,里面戏剧和真实的相互影响也是推动剧情的主题之一。哈姆雷特导演的那场戏可能是历史上最著名的戏中戏了,戏是假的,却又毫不留情地讲述着真相。在这部电影里,戏剧和真实已经很难区分了。罗森克兰茨和吉尔登斯特恩是在演戏,还是在真实的世界里? 那个剧团给村民的演出是整个戏内的,还是超脱于外?且不论哪个戏中戏中戏,电影全篇一直在使真实和戏剧的艺术世界相互杂糅,形成一个繁复而又迷人的逻辑链。不管你怎样假设,你都可以使整个体系成立。这是一个封闭的,不能计算出真值的逻辑系统,或者说这是一个没有真相,没有谬误的荒诞的世界。
电影有语言动作的魅力也有镜头的魅力。而这部电影显然语言动作的魅力要超过镜头的魅力。斯托帕德对镜头的掌控能力只能算是勉强及格。可有可能斯托帕德不想让镜头主导观众的思维,但是适当的镜头象征符号和充满智慧的剪切会让整部电影更加丰富。整部电影里,最出色的一次剪辑就是戏中戏中戏和戏中戏之间的切换,从人偶到戴面具的演员再到克劳狄斯,一时间真真假假,假假真真,让人直呼过瘾。我想在剪这个镜头的时候斯托帕德肯定没费什么劲。当他在60年代写这部戏剧的时候,这个场景一定已经在他脑袋了,而终于有机会在二十多年后将其视觉化了。


看了这篇评论,自然也可以如此作结:电影拍得很一般(没有耐心未必看得下来呢),但来源于戏剧的剧本着实太有价值。
关于演员,我喜欢本片的Gary胜过德古拉中的太多。基于情节本身的荒诞,一次次险些成为伽利略、牛顿、阿基米德等等等等科学家的Rosencrantz实在可爱过分,包括他梳起小辫来的样子真是萌啊……那么年轻的Gary,看着他英气焕发的脸孔,我忍不住要想他那个时候演小天狼星就好了…Orz
Rosencrantz有一段关于死亡的话,我以其中一句结尾——
尽管世界包罗万象,方向却只有一个,唯一的度量就是时间。


Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 暖暖内含光/美丽心灵的永恒阳光

在当年名声大噪的一部影片,很多人因此片重新认识甚至重新定义了Jim Carey。而我本来就够喜欢他了,从来没把他当成过肤浅的演员,嗯,我一直相当认可他,他的所有演出都很经典。大半年前看那部I Love You Phillip Morris让我再次爱死他。
回到本片。
一对男女由相恋的甜蜜到相爱过程中渐渐不满于对方、开始争吵、厌弃,最后两人在极度失望中先后进行了“无痛失恋”——消除关于对方的记忆。而男主人公Joel在被消除记忆的过程中出现了意外状况——他的意识开始反抗电脑程序的介入,想要留住那些关于女朋友的所有记忆。看到这儿所有人应该明白了……
尽管痛苦失望过,但当一件件往事再次浮上心头,我几乎可以再把你爱一遍——当没有那些愤怒的余火干扰,冷静地看着记忆中的你,你每一个点滴的好我都记忆犹新,“我的所有记忆里几乎都有你”,没有你我还怎么是我?怎么舍得忘掉对我如此重要的你。
但自主行动的意识终究没有逃过计算机一次次的修改,那部分记忆最终被成功消除。
一觉醒来很空虚的Joel带着很空虚的心情去上班,结果在等电车的时候选择翘班,心血来潮地搭乘另一班车去一个突然很想去的地方。途中遇到了热情的Clem,古灵精怪但是很迷人,他们相处了很愉快的一天并互相留下电话号码,Joel的心情开始变好,第二天他们约会,两人一起躺在冰冻的湖面上看星空。浪漫的一夜过去,Clem提出要去Joel的家,Joel同意了,是的两人已经开始相爱了。然而这时候一封莫名的信件扰乱了两人的情绪……
原来Clem就是Joel曾经的女朋友。他们在忘掉对方的情况下又一次爱上对方。
我是按照时间顺序叙述了一下这个故事,影片中是用倒叙、插叙的手法,以及各种梦幻虚拟的镜头。
真相大白后,两人平静摊牌,既然有了前车之鉴那也不可能再在一起了,但是当Clem离开Joel的公寓时,他跑去追她……
Clementine:I’m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I’m not perfect.
Joel:I can’t see anything that I don’t like about you right now.
Clementine:But you will. You know. You will think of things. I’ll get bored of you and feel trapped, because that’s what happens with me.
Joel:Okay.
Clementine:(Pause a moment)Okay.
两人在走廊中释然地笑起来。
是啊,虽然有过一次糟糕结局,但谁能保证换个对象就会更好呢?失去了Clem的Joel是空虚寂寞的,失忆后交着另一个男朋友的Clem是坐立不安、难觅心灵平静的。那我们何不再试一次呢,既然我们又一次相遇并相爱。至少这次我们懂得学着包容和珍惜。
影片主题曲Everybody's got to learn sometime也非常贴题。
突然想起大话西游。至尊宝和紫霞没有重来一次的造化,而我们大多数人应该庆幸可以像Joel和Clem最后那样,学会为爱情做一次修行。

Kate在影片中鲜亮的发色和着装实在漂亮,她真是个美丽女人,还穿过一件“love is…”的T恤……小时候经常吃love is的泡泡糖,然后攒下每一张love is主题的小漫画,是个非常温馨的牌子,不知为何后来消失得无声无息,市面上再不见这种泡泡糖了。Jim Carey在片中是罕见的文艺腔,不奇怪很多人为他这种转变侧目。
配角里有霍比特人弗罗多老爷,有蜘蛛女,还有个跟弗罗多共事的、爱着蜘蛛女的男人看上去很眼熟,我觉得他是孩子们都很好里的捐精爸爸。


The Curious Case of Benjamin Button (2008) 本杰明•巴顿奇事

Daisy出车祸那段是我喜欢的大卫芬奇的风格,整体上有点弱——虽然处处没什么可挑剔,但也无惊喜。
化妆精湛,音乐优美。
看Brad Pitt逆生长很奇妙……当Benjamin出游归来,面对自称是“老妇人”的Daisy,他灯光下那张少年的侧脸令人称奇,因为我们也很久没看到如此青春的Brad了。

“当我皮肤变得又老又松弛时,你还会爱我吗?”
“当我满脸青春痘时,你还会爱我吗?”

“我们从生命的两端走来,终于在此相会。”


爱情,仍然是一件最不可思议的事情。哭了。

Goodnight, Benjamin.
Goodnight, Daisy.



Trainspotting (1996) 猜火车

又是英伦范儿,又是经典。
这部片我买了N年,在抽屉里积压了N年,一再想看一再拖延……我真欠抽啊!
Trainspotting是一句俚语:寻找胳膊上的血管以注射毒品。这部电影甚至被戏称为毒品百科全书,毫不避讳地对各种吸毒过程进行细腻再现。
影片开头是无数影迷的最爱,一路狂奔的Mark Renton念叨着:
"Choose life. Choose a job. Choose a career.Choose a family. Choose a big fucking television, choose washingmachines, cars, compact disk players and electrical tinopeners...choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sundaymorning. Choose sitting on the couch, watching mind-numbing,spirit-crushing game shows, stuffing junk food into yourmouth. Choose rotting away at the end of it all,pishing your last in a miserable home, nothing more than anembarassment to the selfish, fucked-up brats you spawned to replaceyourself. Choose your future. Choose life. But why would I want todo a thing like that?"
(“选择生活,选择工作,选择职业,选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机,汽车,雷射唱机,电动开罐机。选择健康,低卡里路,低糖。选择固定利率房贷。选择起点,选择朋友,选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY,在一个星期天早上,他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目,往口里塞垃圾食物。选择腐朽,由你精子造出取代你的自私小鬼,可以说是最无耻的事了。选择你的未来,你的生活。但我干嘛要做? )

接着他给出的答案是: 
"I chose not to choose life. I chose somethin' else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you've got heroin? "
(“我选择不要生活,我选择其他。理由呢?没有理由。只要有海洛因,还要什么理由?”)

药,性,在迷幻和电子乐里颓废青春,90年代英国青少年的侧面。嚣张叛逆,乖戾荒诞。对比他们鲜明直接的支离破碎,我们现在的大多数也只是深藏起不满,消极愤世罢了。网络,就是一个安全又安静的逃避场所。不去沾染毒品,不去滥交,不会担心染上HIV…没有人知道我们精神上的变化,因为从外表看,我们依然“健康”。可是我们喜欢这样的影片,因为电影中他们堕落得毫不掩饰。

嗑药也觉无聊了,那就戒毒,Mark说 “我要戒毒,开始奋斗,做一只社会益虫。”
然后一系列荒唐和无法控制的事情发生后……四个人沮丧失望,Mark有段话:
"I hate being Scottish. We're the lowest of the fucking low, the scum of the earth, the most wretched, servile, miserable, pathetic trash that was ever shat into civilization. Some people hate the English, but I don't. They're just wankers. We, on the other hand, are colonized by wankers. We can't even pick a decent culture to be colonized by. We are ruled by effete arseholes. It's a shite state of affairs and all the fresh air in the world will not make any fucking difference. "
很愤怒很抗拒很迷惘……
为了寻找安心,复又开始吸毒。

有两个经典场面让人印象特别深刻,一是Mark为了找到那枚毒品胶囊,不惜钻进苏格兰最脏最恶心的厕所马桶中,结果下面是一片纯净蔚蓝的瓦尔登湖;另一个就是Mark吸毒过量陷入幻觉后以躺在棺材里的视角注视眼前发生的一切。
导演这种夸张而富有创意的设计,更为整体增添了迷幻、反叛的色彩。

“世界在变,音乐在变,毒品也在变,你不能在海洛英中逃避太久!”
于是Mark听从了劝告,离开他生活的小地方,去新天地大展拳脚,发现意外地很会做房地产经营,然后渐渐变成一个符合社会常规的优秀青年。当那些依然不务正业的过去伙伴们来找到他,只有无尽的烦恼。如果生活已经开始变得有目标和充实,自己也能在这样的生活中获得更多肯定,谁还需要那些混蛋老友呢?
最终,在跟老友们大干一票后,Mark卷起那袋钱,溜出公寓,摆脱那些社会败类。
“我为什么那么做?有一百万个答案,但全是错的,原因是我根本就是个坏胚子。但那会改变,我要改变。”
阳光下的Mark生气勃勃,笑容灿烂。
"This is the last of this sort of thing. I'm cleaning up and I'm moving on, going straight and choosing life. I'm looking forward to it already. I'm going to be just like you: the job, the family, the fucking big television, the washing machine, the car, the compact disc and electrical tin opener, good health, low cholesterol, dental insurance, mortgage, starter home, leisurewear, luggage, three-piece suite, DIY, game shows, junk food, children, walks in the park, nine to five, good at golf, washing the car, choice of sweaters, family Christmas, indexed pension, tax exemption, clearing the gutters, getting by, looking ahead, to the day you die. "
“这是最后一件坏事,我要洗心革面,向前走,选择人生,我已经在期望了。我会跟你一样:工作,家庭,大电视,洗衣机,汽车,CD播放机,电动开关器,健康,低胆固醇,牙医保险,贷款,贷款,购屋,休闲服,行李箱,三件套西装,DIY,猜谜节目,垃圾食品,孩子,公园散步,朝九晚五,高尔夫,洗车,运动衫,合家过圣诞,养老金,免税,清水沟,只往前看直到你死的那天。”

青春逝去,我们终将被社会改变。
有人说找工作的人不该看Trainspotting,我真碰了个彩头。其实没有那么严重,我如今一塌糊涂的生活并非看一两部怎样的电影就会产生本质变化,那些人间正道的道理和虚妄颓废的借口我也并非今天才知道。我想我依然只是不相信,不甘心。

片中sick boy很有爱,那一头铂金的毛真美好……
扮演者Jonny Lee Miller是Angelina Jolie的前夫,他们就是在这部影片上映的那年结婚,并于一年多后分手的。我想说,那正好是Miller很型很酷的一段时期,现在的Miller完全是个普通大叔了,看照片都很难将这个大叔与年轻时的他联系起来。岁月真是杀猪的刀……Orz

这样的影片自然有符合它的音乐。

1.《Lust For Life》——Iggy Pop
2.《Deep Blue Day》——Brian Eno
3.《Transpotting》——Primal Scream
4.《Atomic》——Sleeper
5.《Temptation》——New Order
6.《Nightclubbing》——Iggy Pop
7.《Sing》——Blur
8.《Perfect Day》——Lou Reed
9.《Mile End》——Pulp
10.《2-1》——Elastica
11.《A Final Hit》
12.《Born Slippy》——Underground

很多人赞音乐之经典,我承认的确与影片水乳交融,但谈到经典、震撼,还是更喜欢Velvet Goldmine的原声。我是真的被Velvet Goldmine迷倒了,关于影片,关于音乐,关于演员,关于八卦……
说到这个,Ewan McGregor太令我吃惊。大鱼、红磨坊、黑鹰坠落、逃出克隆岛、枕边书、我爱你莫里斯、天鹅绒金矿、猜火车……我看了他这么多影片,但最近几个月才算开始认识他,回想起来每一个角色都让我联系不到其他角色,太神了。不过,逃出克隆岛这种烂片早被我忘光光了,枕边书也印象模糊。其他几部均是令我印象深刻的作品。
最后,我喜欢Ewan在电影中大段独白的调调。有这个原声就好了。


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一样的分量fc2能写下,这边竟然放不下....只好分开贴了...

白い巨塔

好几年前的剧了,曾经只看了一半,因为某些原因中断就一直再没看。前两天终于一口气看完。
故事分为“教授战”和“医疗官司”两大部分,我更喜欢前半,可能因为“教授战”变数极多、情节复杂跌宕,相当紧张吸引人吧;相较下“医疗官司”剧情呈胶着状,看起来有点累。
作为富士四十五周年台庆大作,从剧本到演员,确实都很不错了。
白色巨塔,就是象征欲望的巨塔……关于这类正经分析就此打住吧,毕竟这种内容大家都看得出来。
所以我懒得再正经一次,只想说说CP的事情- -

柳原跟竹内作为同级生,本来大有JQ可挖,可惜两只不怎么来电,怎么看竹内都更喜欢前辈里见……我绝对是受了木原文的影响,看着竹内和里见,就已经YY出一篇完整的BL文了,为人现实的竹内很受不了理想主义的前辈,整天跟班在里见身后有着发不完的牢骚,相当眼红同学柳原“跟对了人”。可是看着耿直的前辈到处碰壁,自己又忍不住处处替他操心,总是出言相劝,虽然经常被驳斥回来。一直到里见被迫辞职,离开浪速医大之前,竹内一边又气又恨前辈的“傻”,一边试图挽留前辈,最后忍不住情绪激动眼含泪光……电视剧里提供的这些太符合一篇BL文里年下攻的心理历程了。。从看不顺眼到不知不觉爱上,之后就是YY的空间了,比如里见辞职后,小攻强势示爱,把里见拐回家等等(里见的妻子那时候正好带孩子走了)。。

柳原本来也很仰慕财前,可惜这两人之间始终没有竹内和里见来得惹人浮想联翩……柳原就是个叉烧,跟谁都没啥好YY的- - 就算正规说这个人物,我也很不喜欢,太软弱了。

另外,一直很喜欢佐枝子,以前看剧时,就很期待她最后能跟里见走到一起,所以一直想象着三知代会怎么退出历史舞台,是出意外还是得癌症。。。这次看的时候发现三知代竟然一度离开里见,想她该不会是这样退出吧。。结果她又回来,也没出意外,也没得癌症,一直做里见的妻子到最后,令我失望啊。。

不过剧情到最后完全是官配的天下,因此也冲淡了佐枝子、三知代带来的失望。
当财前得知要建“癌症中心”,也就是那个白色巨塔的时候,我就猜想到他会去找已经辞职的里见。尽管对簿公堂,当里见离开,财前还是会志得意满地请他再回来,狗血的路数大抵如此了。只不过,对白仍然太shock…

财前:

忍耐个三年吧,里见
……
我等着你
你一定会哭着来求我的


这简直就是Iason对Riki那番话的翻版啊!!日本大婶都兴这种?

然后就是一年后,法庭上重逢时,里见是第一个注意到财前咳嗽的人,其关心细心可见一斑。财前输掉官司气得晕倒前,也是对里见说了一句“你得逞了”,这个在意啊。。。
接着花森就对里见坦言:“他其实一直很怕你。他赢得过任何人,赢不了你,骗得过任何人,骗不了你。”——这个羁绊啊!
以及后来佐枝子也有台词如此:“我很羡慕财前医生,我也希望能和你并肩奋斗,一直这样走下去。”

再来就是财前深夜跑到里见的医院,要里见帮自己诊断。当里见得知财前癌症末期时激动地要对方转到自己的医院、由自己来担当主治医生,被财前笑道:一向轻声细语的你,怎么突然对病人这么凶?

狗血的高潮当然是财前弥留之际,所有关系人都围在病床前,陷入昏迷的财前对谁的呼唤都没反应,直到有人告诉他:里见来看你了!——他才睁开双眼。老狐狸鹈饲马上扑到财前身边,结果被财前给骂开了(人在鬼门关,天不怕地不怕啊~)。最后还是里见上前握住了财前的手,财前才平静下来。老岳父眼看着宝贝女婿跟“敌人”里见的感情,心里五味杂陈,不过也没办法,还是识趣地叫大家都出去,“让他们两个单独呆着吧”……太狗血太狗血。。
最后的共处时间,财前一直都在昏迷中呓语,但说的始终都围绕着里见!
里见的诊断是对的…
太好了,你终于答应了…你来当癌症中心的内科部长,我是院长…我的癌症中心,这样就万全具备了….

在财前的“白色巨塔”里,始终都给里见留了一个重要的位置。对他来说,成功必须涵纳里见,没有里见,他永远觉得自己不完整吧。不管腐不腐,财前对里见的想法都是这样的。
临终的最后一句话也是——
「二人で、里見….」

无比煽情。但估计让大家汹涌的不是泪水,是基情……


最后还想一提的是两个人,“教授战”出场的菊川升医师,“医疗官司”出场的关口仁律师。一个差点成为佐枝子的未婚夫,一个是佐枝子初次工作的boss。前一个,两人之间鲜少互动,完全没有感情纠葛;后一个,本来以为会发生点啥,结果除了工作关系,后来似乎也没别的可能。只能说山崎大婶是彻底不想写什么男女的故事,除了花森和财前的婚外情,其他女人都再无多余几笔了。佐枝子这么动人的女孩子,先后接触的三个男人竟无一个能成为所托之人,于是也怨不得我YY了。。
所以我想说的是,菊川跟关口也未尝不是很好的一对呀!毕竟菊川说过一句很厉害的话:“我再也不想结婚了!”——我一直很好奇他是出于什么经历和心理才讲出这样的话。。至于关口,看他也不容易跟女人发生什么事,连佐枝子这么温柔大度的女孩,与他共事一年也仅有尊敬没衍生出丝毫爱慕,那其他女人就更不太可能了,他自己好像也不会轻易对女人动心……
反正,一表人才海外留学誓不再婚的杰出医生和个性固执生活潦倒没有女人缘的律师,怎么看都是一篇好文啊……而且他们还有佐枝子这个接点…有没有这对的番外给我看捏。。。


对了,最后的最后,差点忘了说,我很喜欢大河内教授,这老头儿一身仙风道骨,太有趣了。看起来颇有武侠片里世外高人的派头。 

プロフィール

HN:
Lynn
性別:
女性
自己紹介:
my blood aches from waiting.

 

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