在影院挑位子的时候，后面一位刚看完上一场的观众默默说：拍得真不错！确实不错。
我看了看他，独个儿来的，年纪三十岁左右，相貌清爽，让我想起大学的音乐老师。他的赞叹感觉上完全是情不自禁。
心想，既然都这么由衷了，应该不错看。
整部影片都很庄重，毕竟是在拍大师。
然后要说到亮点部分，比起后面的情节，我更偏向于喜欢前面。余少群实在非常亮丽。他演少年时代的梅兰芳，一板一眼，从苏三到黛玉，如果说起影片里那种让人眼前“惊艳”的角色，无疑就是他了。那个男孩子，扮相极好。
之前看《艺术人生》，我才知道余少群是参与红楼选角儿出名（此前我从来不知道这个人，也并不关注红楼选角儿），节目里陈凯歌说他聪明，说电影选角儿的时候，余少群临到最后给陈导了一句话：您就选我吧，错不了！
看了电影的表现，就知道他一点儿没浮夸，而陈凯歌也就真没选错。可以说，整个片子的京剧部分、梅郎的舞台扮相、也就是梅兰芳最重要最根本的部分，几乎都压在电影前面三分之一的余少群身上。
与邱如白结交、跟十三燕打擂台，处处都见梅兰芳的风骨。也正是余少群将此展现出来。
邱如白也真是满传奇的了。一开始是留洋归来的司法局长，满脑子先进与解放。自打看了梅兰芳演出，不但目不转睛还吞口水……整个儿转了性。话说影片里凡男人见了梅兰芳必是垂涎三尺状。后来邱如白次次都去看梅兰芳演出，每回看完还写信，第一次梅兰芳收到信后特意来找邱如白讨教，结果邱如白不敢见，还被张汉举笑话。
邱如白说什么？
能把情欲演到这样儿的，正是心底里最干净的人。
我跟梅兰芳是干净的。
你们笑话吧喜欢说闲话就说吧，我从今儿起就是要去捧梅兰芳，傍戏子去了。
邱如白不顾家里压力辞了官，一心一意为着梅兰芳的艺术而去。一去就再也没有回过头。最初看到舞台上的梅兰芳，那一眼必定是迷了邱如白一辈子。否则怎么会写信，说哪里好，哪里该改，又怎么会辞了体面的官职……以至于后来处处管着梅兰芳，遭了梅兰芳老婆的嫌弃；又想着法儿赶走了孟小冬，遭了梅兰芳的嫌弃；连日军占了北平他都还不放梅兰芳脱下戏袍，弄到后来被朋友冤枉被所有人不理解……邱如白才真是痴了疯了，“你的时代来了”——他一辈子都在赌梅兰芳，什么都看不见什么也不想，只是让梅兰芳一直唱下去。
十三燕是影片里第一个让我眼眶湿湿的角色。
天下第一的风光，人去楼空的戏台。
最后看见畹华，说
你妆都没卸就来看爷爷啦？
你穿着戏服来到人世，怕弄脏了戏里的人，下回不要了。
畹华，答应爷爷一件事。等你红了，要好好提拔提拔伶人的地位。爷爷争了一辈子面子，也没争到。
像十三燕那般，唱了一辈子，被人捧着，到死却什么都不是的戏子，还有很多很多吧。终归都是“下九流”。
孟小冬之于梅兰芳，就用邱如白一句话——
你知道孤单么？孤单是心里的。畹华跟了我们这么多年，但他一直都是孤单的，直到遇见你。
初次见面，孟小冬齐耳短发，一身旗袍，正好遇着了白色西装的梅兰芳，上海来的她开口叫他“梅大爷”还被纠正了发音。两人同撑一把伞到了内堂，梅兰芳才知道她就是“冬皇”。
后来两个合演《梅龙镇》，演出的最后一天，她送了他一支海棠，他给她用戏票折了一纸飞机，戏票上写着两个名字：梅兰芳，孟小冬。
但是邱如白说了，梅兰芳的一切都是从那份儿孤单里出来的，你不能毁了。福芝芳也说，他不是你的，也不是我的，他是座儿的。
孟小冬还是走了。临走前，笑着说：畹华，别怕。
他只是定定地答应一声：哎。
后来有人叫他再演《梅龙镇》，他推了，他说这辈子都演不了《梅龙镇》了。
大伯最后的信里说，戴上纸枷锁，怎么也不敢撕破。出了梨园行，做个寻常人，平平安安一辈子。要是继续走这条道儿，就一股劲儿走到底儿。
十三燕一直说，输不丢人，怕才丢人。
孟小冬的最后一句话，也是别怕。
梅兰芳一直胆小，跟爷爷打擂第一天，上场前就说词儿全忘了；有时急得人台前台后找，他就躲在一处害怕，芝芳说他没出息；邱如白叫他去美国演出，他也是先想着，失败了怎么办。
可也不胆小。邱如白说戏得改，他还没得爷爷同意，上台唱时就私自改了身段；反反复复看大伯的信，琢磨着那些话儿；爷爷当年输了去世后，也想着：自己将来是不是也有那么一天？……却还是选择一直唱下来，因为一辈子最怕不能唱戏。日军来了，刀架在脖子上也不答应演，田中不理解，他只说，观众不会喜欢看弄脏了的梅兰芳。
每个人物都很软，很柔。觉得也就只有中国人能拍出这种感觉的电影，只有中国人才讲究至柔至刚。
如果说陈凯歌是拍这部电影翻身，那就已经成功了。或者应该说，【无极】只是一个意外，一个失败的试验品。
老实说，一开始想要看【梅兰芳】，大多还是出于对【霸王别姬】的怀念，事实证明，这类作品陈导还是不会让人失望的。
但是如果说，“【霸王别姬】成就了张国荣，不知道【梅兰芳】能不能成就黎明”，非要一个答案的话当然是否。
话说回来，两部电影没有可比性。虽然都有京剧，但一个是讲爱情，一个则是传记类，一个是戏疯子，一个是大师，一个杜撰，一个有其人，不能比不能比。
再者了，估计大家心底都把张国荣、程蝶衣放在不可替代的位置了，在这个基础上有得比么？
而且最关键的问题还是，梅兰芳的舞台扮相部分基本全由余少群完成了，黎明几乎没有这方面的演出…这如何跟张国荣比...？
不知道是导演特意安排还是什么，黎明扮戏演出，只有跟章子怡合演《梅龙镇》那么小小一段，以及在美国演出的那几个镜头……总之戏份不多，场景不浓，印象不深……加上前面余少群在苏三、一缕麻的精彩演出和《黛玉葬花》的太过惊艳（心想余少群是不是学过戏？太传神了），相较之下，黎明的扮相毫无可说之处。黎明主要表演了跟孟小冬的罗曼史以及后来日军侵华时的人生颠簸……扮戏实在太少了。
而且有点好笑的是，余少群的少年梅兰芳，平时说话什么的风味神韵都在点子上，结果到了黎明的成年梅兰芳，北京话反而讲不好了……
心说黎明是在香港待太多年了，讲不好北京话也不能怪他。可转念又一想，那张国荣还是地道香港人呢？……张国荣的程蝶衣是不是一口京片子呢？太久没看了也不敢确定，或许讲话上也是有瑕疵吧...
说来说去，其实口音不是重点。黎明的梅兰芳就是有哪点不对劲。哪点呢？
还是神韵。张国荣能把程蝶衣演成那样，是神韵。所以才出神入化。
余少群虽然初登银幕，也许没什么经验，但神韵够了。
黎明就差在这儿了。
而且回头想想，一部梅兰芳的传记式电影，虽说重点在叙述人生波澜以及大师气节，不过成年阶段怎么也得来出大戏吧？况且梅兰芳本身当时也是《贵妃醉酒》和《霸王别姬》压轴的，可以想象当时京城盛况就是大家都抢着看“伶界大王”的这两出戏……
为什么黎明一出都没有？哪怕只是几个场景的渲染都没有？
我猜想，还是一种战略吧。不演就不会比较，不比较就不出好坏。
因为程蝶衣把《霸王别姬》和《贵妃醉酒》都演了。演到每个观众都忘不了的至经典地步。
所以还是陈导的一种智谋。谁都可以想象，现在都把两部电影比来比去了，如果黎明真的放一个重点在扮戏上，那结果显而易见。于是不扮戏了，不打没有胜算的仗。这样一来，还是一部好电影，遭人非议处也可避免了。（黎明是努力的，但有些东西是天注定的）
音乐方面，印象一般。现在已经记不起来了。这两年的中国电影，感觉最好的原声音乐，还是【色戒】里面的。跟李安赋予整部电影的气质配得是真好啊。
记得张国荣接演程蝶衣的时候，曾经去过梅兰芳的墓前。
看了【梅兰芳】，却在想，什么时候要能在影院看一遍【霸王别姬】就好了。这个时候有点后悔出生太晚。
【霸王别姬】上映的时候，爸爸当时在外地还是专程买了火车票回西安看的电影。我听说的时候，还感慨老爸当年也是狂热派么，而且还比我更早认识张国荣。其实是当然了，老爸在国外天天看林青霞电影的时候我还垫尿布呢- -
说到梅兰芳生前演《霸王别姬》的对象，还是一个叫小楼的，但不姓段……其实程蝶衣就是从梅兰芳身上衍生出来的一个形象吧……
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