龙门飞甲 (2011)
坤少之妖孽，迅哥儿之淡然，都令人眼前一亮。故事本身，既非历史也非江湖，只是袭了好莱坞的套路。
Edges of the Lord (2001) 战火遗孤
战火下一切都是扭曲的，当然包括童年。扮演Romek的小Haley是最喜欢的童星之一，从阿甘正传到人工智能、第六感，当年都太喜欢了。
不过本片里另外那位小男孩Tolo也太萌了...（好像以前在电视上看过这部电影）
The Butterfly Effect (2004) 蝴蝶效应
题材挺好。故事手法也联想到记忆碎片和禁闭岛。可惜bug略多，作为科幻片和心理片要再加入“灵媒”“诅咒”“预言”等东西就太不搭界儿了。结尾没力度，四个结局都很弱，男主作为耶稣自我牺牲挽救一切？就算不计较脑神经反复重构的特异功能，把“我”抹消了就能使世界美好的设定本身就违背了蝴蝶效应.
失恋33天 (2011)
一点共鸣都没有。消费主义快餐时代的所谓爱情、所谓失恋，就像快餐一样吃完都不记得味道，这电影也是除了消磨时间看完就没别的什么意义了。啊，知道了白百合，原来陈羽凡的妻子是她。
半生缘 (1997)
有时一个不经意的错身，可能只是赌气，或者使性子闹闹，因为年轻，总以为会有下文。
直到时光残忍流过，才明白那一错身便是错过了一辈子。到如今，心境不是“我们再也回不去了”，而是平平淡淡那一句“要永远爱一个人跟永远恨一个人是同样困难的”。
ps，一鹏让我惊奇了，这不是封神榜里的伯安吗？www
Natural Born Killers (1994) 天生杀人狂
人人都癫狂，一种彻底的释放，宣泄的快感。
也讽刺了暴力问题产生的社会、家庭等原因，正常关爱的缺失、人心从众或过度膨胀的心理、媒体时代没有道德底线的舆论报道...这大概就是斯通+昆汀造成的某种怪异，既站在教育者一边，又不屑地吐口水，于是整个儿就很神经质。
不过拍摄手法和音乐都极衬整体风格。
女主Juliette Lewis也曾参演过《不一样的天空》。当初真是美丽，就像这部片子里开头时那段热舞，还有头披白纱与男友交换戒指时的影像都令人印象深刻。以及最后监狱中独自歌唱……无论美貌还是演技，都太棒了。
Wuthering Heights (2009) 呼啸山庄
就算汤姆哈迪演技不错，形象也差太远了，他那张圆润的脸和五官怎么都不像吉普赛人，好歹找个棱角分明富有野性气息的帅哥吧；女主是个斗鸡眼，形象塑造也跟凯瑟琳相差较远。（这女的好像就是《2012》里男主的老婆）
故事相对完整但就是缺乏原著的某种精神。越爱小说越觉得电影失望。
Matchstick Men (2003) 火柴人
一个高段的骗子，本来面临基友与女儿的争夺战，金盆洗手舍弃一切只愿与女儿共渡幸福生活，结果到头来才发现把“我爱你”当口头禅的基友是假的，连夜里反复都要听的女儿的电话录音..的那个女儿也是假的。每次他都骗得别人掏空钱袋，这次却是自己被骗得掏心掏肺。结局是温馨的，迷途知返，重拾爱侣。
光棍儿 (2010)
让人头皮发麻。看起来那么糙，那么丑，却是国内大多数的真实，多少穷乡僻壤就是这种环境。
“爱走东的不走西，爱操屁股的不日逼”——以前在某处看过这句话，想不到出自此片...
人约离婚后 (2011)
佘诗曼和方力申倒还可爱，就是这观念太让人无语了。这得对感情对世界有多失望才拍得出这样的片子。贱格是有，但永远不会是让人乐于接受的，你也不要说那是因为爱，那不过是没有出路的妥协罢了。是啊吃一堑长一智，有时为了保护自己，也去变坏人就像片子结尾一样，不过这种行为叫沉沦，没有可取之处。
Hello！树先生 (2011)
反映乡村的文艺片。看得郁闷。本片导演韩杰，据说是贾樟柯徒弟。
哦对有处特别难忘的地方，影片开头打出字幕的时候看见了某剧组人员（好像是摄影助理还是什么）的名字——黎耀辉。 （何宝荣你在哪……
Judas Kiss (2011) 犹大之吻
剧本和演技都不咋地~又是一部垃圾gay电影。
Moneyball (2011) 点球成金
把失败当成习惯性逻辑，看待一切都显得紧张压抑，连自己击出一记全垒打也不知道。
虽然讲的失败者，却是典型的美国励志。两小时的剧情虽不参杂眼花缭乱的渲染，也丝毫不会枯燥沉闷，节奏配乐均到好处。
布拉德皮特也不再扮型扮深沉，依然内敛，却更动人心，是这几年来感觉最好的角色塑造，终于见演技。
50/50 (2011) 抗癌的我
虚伪的女友分手了，猥琐却真心的基友留下来，唠叨烦人的母亲永远是最关心你的，一起治疗的病友会忽然就离开人世，年轻笨拙的心理医师渐渐变成恋人的对象...当一切逐渐失去，才接触到死亡的可怖，也才意识到一切的另一面。痛苦纠结，平淡是真。
那只宠物狗跟囧瑟夫还蛮像的，塞斯罗根依然怪咖，但很可爱。
おくりびと (2008) 入殓师
同样是两小时的日本片，还以为会不会很闷，结果完全没有，细腻的情感徐缓铺开，就像最后的葬仪那般，安详动人。
“向死而生”的译名也很好，以死为界，死者踏上新的旅途，而生者同样获得新的感悟与认知。
The Last Lions (2011) 最后的狮子
太煽情了！最后半小时更是震撼连连，几次不禁湿了眼眶。除了不讲人话整个剧本都很人性啊！当然旁白和配乐功不可没，情感的起伏让我们觉得这就是一部电影，而不是通常的纪录片。
仅剩2万头的狮子让人唏嘘，保护动物，人人有责。（Leo的推特上一直在推广保护动物和环境）
如果未来社会动物只是存在于博物馆的标本，那就太悲哀了。
The Bourne Ultimatum (2007) 谍影重重3
黑蔷薇计划→人类的恶意→蔷薇→猎人→富坚（？）
↑
就写出这一句影评的我究竟是怎么了orz…
The Music Never Stopped (2011) 音乐永不停止
老父亲抱着自己的一摞唱片去换儿子喜爱的那些音乐唱片是全片最感动的地方。
这个世界上无论残病健康或人种国度，也许沟通只取决于愿不愿意，而非能不能够。
可惜多数时候人们都只愿意相信有利于自己的一面（无论说得多么冠冕堂皇），连努力都没有就放弃了更多的可能。
The Help (2011) 相助
感动T T
即使再苦难的题材，老美总能拍出闪耀人性光辉、温情又励志的一面。
追求平等、自由，原本就是人的基本诉求，人家顺应了这一点，才会那么有吸引力。（片子里的艾玛斯通看起来跟GHOST中的MJ太像了！orz)
In Time (2011) 时间规划局
好烂的剧本...基本就是十年前《科幻世界》上最最一般的故事水准...竟然也能拍好莱坞戏...国内比较好的科幻作家都完爆这剧本好吗！也对，国外科幻土壤肥沃，也不代表没有垃圾。
ps,有钱（时间）人因为是高寿又样貌年轻的原因吗，看起来都是吸血鬼范儿啊尤其女主老爸，不拍暮光都可惜啊= =
Real Steel (2011) 铁甲钢拳
第一个机器人出场时突然就想到了“世上最大机器人”，结果后面真就出来个“阿童木”！
机器人拳击赛+父子情看得人太热血了！“俗套”可以是差片更差的一个标签，但在一部佳片里它就可以忽略不计了~这比变3好看一百倍！
（2020乍看是个很未来很科幻的年份，可一想现在都2012了！orz
جدایی نادر از سیمین
纳德和西敏：一次别离（2011）
成人无休止的谎言，儿童变得怨毒的眼神，男女不对等的关系（从西敏一开始在法庭上被法官噎、到流产孕妇面对自己丈夫时被动的局面，全片到处都表现着妇女话语权的丧失），无法调和的社会矛盾...
有些问题也许分地区会影响不一，但其实大部分都让充斥在这个操蛋世界的每个角落。豆瓣上评分很高，大多数人很有共鸣，觉得伊朗跟时下中国太像了
Tinker Tailor Soldier Spy (2011) 锅匠，裁缝，士兵，间谍
很精致，无论是场景、音乐还是这帮男人。但必须要说前40多分钟我怎么都进不了戏，整个儿就游离，要不是摊上这份儿精致，这戏也就三星了。
另外，无愧是大腐列颠——一个间谍机构的核心统共才几人，就必出Gay呀！
The Rum Diary (2011) 莱姆酒日记
又是朗姆酒、小岛，醉醺醺的Depp。
Kemp和Sala这对搭档有许多行径惹人发笑，最搞的就是两人一上一下坐着开小破车那次啦www
女主从头到尾散发着香艳气息，可一头湿发坐在那里引人垂涎的是Depp啊！于是女主果然闯入洗澡间扑倒让人心肝颤的男银~~
旖旎风光，人情素描，政治讽刺，铺陈在略显荒诞的剧情中。
【影片是根据记者亨特•S•汤普森（Hunter S. Thompson）同名小说改编，亨特被誉为“荒诞新闻学之父”，他尖酸而又古怪的写作技巧受到业内的追捧，但这位天才作家最后却以自杀的方式结束自己的生命。】
《莱姆酒日记》的原著小说作者亨利汤普森也是一个酒鬼，1937年出生于肯塔基。2005年2月20日，一个安静的星期天，在给妻子打电话时，他拿起手枪对着自己扣动了扳机。
熟悉他的人说，他并不是个忧郁症患者，也不是对生活悲观绝望的人，相反地，他功成名就、一直生活在生命的浪尖上。
汤普森年轻时曾因醉酒毁坏财物坐过牢，后来给《滚石》杂志做记者，成名于六十年代。那是个伟大的时代，他开创了“荒诞新闻”一派，用小说笔法写新闻，跟马尔库塞、金斯伯格、凯鲁亚克一起成为反文化先锋。他的报道大多以第一人称来写，洋洋洒洒，嬉笑怒骂，无遮无掩地表达主观感受，却往往一针见血，其风格类似今天的BLOG写作，因此被尊为BLOGGER精神上的教父。在《世纪之猪》里，他这么形容美国总统：“布什的罪恶如此深重，他能让尼克松都显得清白无辜；克林顿是只猪，但他是我们的猪。”他的写作影响了一代美国作家，“他用锋利的笔剥掉美国社会华丽的外表，将一颗真实跳动的心呈现给世界。”
生活中，汤普森桀骜不驯放荡不羁，他烟不离手，酗酒，嗑药，喜欢收藏枪支，《阿斯彭时报》的编辑玛丽曾亲眼目睹喝得醉醺醺的汤普森对着他的一本著作连开三枪，然后把它送给一个朋友，说：“这就是我的亲笔签名。”他的遗愿之一是把骨灰装进大炮，轰上天空。
“他或许会死得较早，但是他用质量而不是活多久的数量来弥补……”这是汤普森专栏编辑的评价——他错了，汤普森活到了68岁，对于一个酒鬼来说，这算长寿了——只是他自己不想活了。朋友们说，他早晚会自杀。
我想，他只是和我知道的其他酒鬼一样，喜欢用自己的方式结束生命。
2005年8月20日，在科罗拉多的一个小山村，汤普森的自杀之地，约翰尼•德普出资250万美元，将他的骨灰装进大炮，伴随着礼花射向夜空，一片绚烂。
所谓醉生梦死。
Depp接下这部电影也是为了纪念这位老友吧，影片结束时有一张Thompson的照片，Depp扮演的Kemp与之十分神似。
Le Gamin au Vélo (2011) 单车少年
最信任的父亲抛弃了自己，一度以为是朋友的家伙也背叛自己——不能忘记西里尔愿意帮助不良少年袭击抢劫只是“为了你”，渴望信任互爱关系的路上一再被打击，幸好身后还站着温柔的萨曼塔，少年回头就能在她那里抚平创伤。另外那对父子更是一种讽刺。
骑上单车跟着爱自己的人一路向前照样满身阳光。
Puss in Boots (2011) 穿靴子的猫
反童话式大串联。puss的魅力就像佐罗！！几段共舞太棒了，更不提还有热情的弗朗明戈！卖萌是魔法哦~喵~
穿靴子的猫之萌猫三剑客 Puss in Boots: The Three Diablos (2012)
三只小猫最后穿上三剑客服装时萌得要命了！
The Sleeping Dictionary (2003) 字典情人
愉快的殖民地生活。看到一半就跳到结局了，受不了，全片都是西方人的自以为是。
Seeking Justice (2011) 寻求正义
既视感非常强烈的剧情。anyway,Nic的演技我还是喜欢的~
A Better Life (2011) 更好的生活
坚定勇敢、拥有信仰和原则的父辈，缺乏归属感随波逐流的年轻一代，其实在世界每个群体中都能看见这种鲜明对比。片子拍得质朴又十分感人，一起找车的过程中，儿子从父亲身上找回了遗失的美好，也找到了内心的寄托，父亲也同样被儿子一点点理解、接受。无论贫穷苦难，共同面对和接受的家人便是更好的人生
The Girl with the Dragon Tattoo (2011) 龙纹身的女孩
悬疑、宗教、凶杀，不禁想起了七宗罪。
莉丝贝丝带头盔骑摩托的样子跟无头里的塞尔提好像。
多帅气的女孩，但是你看，最终也得不到童话般的爱情，只能选择潇洒地转身离去。
最后的眼神直伤人心...这一刻又想到了社交网络，炫彩般过程，落寞无语淡淡伤感的结局。大卫芬奇，又是你。
（一直很哈北欧的感觉~
志明与春娇 (2010)
又是似是而非的都市爱情，喧嚣浮躁中的一点寂寞。不过，很符合香港就是了。影片的光线色彩都蛮好，杨千嬅依然是一头亮色的头发，记得当初就是喜欢看她的片，上大学后一直喜欢染红色系的头发。
Perfect Sense (2011) 完美感觉
悲伤→嗅觉丧失，饕餮→味觉丧失，愤怒→听觉丧失，宽恕→视觉丧失。由恐惧到无言相拥，当一切被剥夺才逐渐体味生的真谛，救赎总在末日。
起初觉得太闷太文艺，后来还是感动了。（伊万你又露点！）
And the Band Played On (1993) 世纪的哭泣
AIDS爆发史传记。像所有领域一样，总有坚持不懈的奋斗者，好大喜功的贪婪者，研究者，政客...93年的这部电影很像现在的《传染病》，全明星倾情参与，有一种做公益的意味。第三次看伊恩爷爷扮演同志，但照电影时间顺序这应该是第一部；李察德•基尔总那么迷人。
结尾处的公益镜头串联看到MJ、戴安娜等等…伤感
Hugo (2011) 雨果
每个齿轮的旋转看起来都精致华美，浓浓的机械文明崇拜。总觉得这种情结只存在于工业文明领先的西方社会，又或许因为我只是个废柴文科生，看得出很美却体会不到共鸣。对“电影”的热爱是本片主旨，可老马你故事也讲得太拖沓了吧。拿个视觉奖挺合适的，整部片看起来像个美美的睡前童话，足够催眠。
Ps，小主演Asa Butterfield还有点像正太版的James McAvoy...连那窄窄的小溜肩都一样
The Artist (2011) 艺术家
有三处感动得流泪。同样是表现对“电影”的热爱，这部比Hugo生动得多，富于灵气。
喜欢男主~还有那只爱犬（让我想起丁丁历险记里的snowy~)
The Iron Lady (2011) 铁娘子
政治传记，无论作品本身还是观众各自都有倾向，无法共鸣。
影片节奏也太失控了，我硬着头皮看完。
梅姨演技很赞~说话腔调让我想起Julie & Julia 中那位厨神大妈，跟这部撒切尔一样，模仿得惟妙惟肖。
V for Vendetta (2006) V字仇杀队
某种微妙的不协调感……当觉得很帅的时候同时又免不了觉得幼稚…
搬来一篇影评——
一个腰部以下的叛逆：电影《V字仇杀队》
文/王怡
沃卓斯基兄弟在《骇客帝国》三部曲后，推出这部对恐怖主义立场暧昧的电影。今年2月在柏林电影节亮相，直到最近一区推出DVD，争议之声仍不绝于耳。电影把英国史上著名的“火药阴谋案”，搬到了假想中的极权主义英国。当年没能炸掉王室和上下两院的天主教狂热分子盖?福克斯，摇身变成大众民主的斗士，最终利用伦敦地铁炸毁了古老的国会。影片原定在去年11月5日，也就是“火药阴谋案”400周年纪念日举行首映，因其对伦敦地铁爆炸案的渲染与联想，而被迫推迟到今年上映。
1605年，火药成为这个世界的关键词。在英国，一群梦想复辟天主教统治的狂热分子策划炸毁议会和王室。11月5日是议会大典，福克斯成功的将36桶火药偷运到国会的地下室。这一阴谋在5日凌晨奇迹般的败露，福克斯等人被处绞刑。英国逃过了人类政治史上最大的一次恐怖策划，他们实在有理由纪念这个日子，因为这批火药足以将整座国会炸毁20余次。所以11月5日成了英国传统的火药节，人们上街庆贺，将福克斯的人像反复焚烧了400年。
同年同月，世界另一端的北京城，却没能避开热兵器时代的第一次大爆炸。掌管皇家火药库的两名宦官，命令工匠用铁斧劈开结成硬块的旧火药，结果造成震动京师的爆炸。当场炸死官兵93人，居民死亡无数，炸毁房屋三十余间。
这两个火药事件，预示了近代的第一次全球化，就是热兵器暴力的全球化。恐怖主义是这部电影一个令人不寒而栗的时代背景。但这部电影原本还有另一个令人亲近的背景，那就是二十世纪文学史上的“反乌托邦”传统。
有件事非常奇怪，“乌托邦”思想是从英国诞生的，而最著名的“反乌托邦”小说也都是英国人写的，如奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》。而且最近二十年来，著名的“反乌托邦”电影也都是英国人拍的，如《1984》在1984年被英国导演搬上银幕。1985年，特里•吉列姆在英国拍出他最经典的电影《妙想天开》。这部电影是奥威尔和卡夫卡的混合，对人们在极权主义和官僚主义体制下的挣扎，作了最形而上的镜像思考。似乎是为了更符合我的描述，吉列姆甚至离开好莱坞，特意加入英国国籍。
和《妙想天开》一样，《V字仇杀队》也改编自英国作家的作品。也耸人听闻的假设英国成了一个纳粹式的极权国家。和《1984》一样，一个至高无上的党和“老大哥”控制了人们的一切思想。一个离极权主义最遥远的国家，一种与极权主义最陌生的体制，却被想象为一个必须炸毁国会、推倒重来的法西斯国家。乐观的人会说，这证明了只有最自由的体制，才能容忍最恶毒的批评。但悲观的人会说，是啊，连英国也可能出希特勒，人类还有什么希望呢。想想大英图书馆那两道恶狠狠的脚印吧。如果自由意味着同时产出乌托邦和反乌托邦，同时产出恐怖和非暴力。那么得胜的希望又在哪里？
我承认影片中那个戴着福克斯面具的“V”，的确很有魅力，混乱了很多年轻观众的希望。很多人面对这部电影，企图分辨革命和恐怖主义的差别。但火药的出场，意味着它们之间一切差别都是可以被取消的。我也承认当“V”说出那段经典的台词时你很难不被诱惑，他说“面具下是思想，你无法杀死它，因为它刀枪不入”。几百年来，人们一步步把“思想”偶像化，当作真理本身去崇拜，最终导致相对主义和价值虚无。谁有资格说谁是错的呢，这一结论其实就是恐怖主义的本源。沃卓斯基兄弟的初衷，是借这部电影表达对西方宗教保守主义复兴的不满和逆反，但不满的列车通往哪里呢，竟然通向了反人类的地铁爆炸案。“思想”二字听起来很高贵，但人们往往不愿承认思想的主要成分，是激情和欲望再掺苏打水。
欲望无敌，这就是“反乌托邦”的原则。在《1984》中，奥威尔说，“做爱本身就是造反”，一次高潮就是对党的一次打击。温斯顿对他的女友说，“你只是一个腰部以下的叛逆”。亚里士多德说，理性就是对激情的克服。而腰部以下的叛逆，只是将这个世界由一种激情交给另一种激情。这也是我对《V字仇杀队》的评语。事实上，二十世纪并未诞生真正的“反乌托邦”精神，因为只有乌托邦才能反乌托邦。当一个“盼望不至于羞耻”的真正的乌托邦隐匿了，那些虚假的乌托邦你怎么去反呢，你的所谓反，其实只是替换。
盲目的眼看不见真正的历史。在福克斯的前后时代，英国史上有三种比他更值得尊敬的“受害者”。电影中用禁止《可兰经》来说明极权的性质，暗示以革命追求信仰自由的正当性。但就在火药阴谋案前50年，著名的殉道者丁道尔，为了将《圣经》译成英文，使英国老百姓能直接阅读圣经，而被天主教会烧死在火刑柱上。但他死前一刻并没有说，“炸毁国会吧，英国才有希望”，他说，“上帝啊，求你开启英格兰国王的眼睛”。到福克斯策划阴谋时，英文版圣经已经合法出版。具有讽刺意味的是，这一局面恰恰是福克斯所仇恨的，也是他决心炸毁国会的原因之一。6年后，没被他炸死的詹姆士一世，主持翻译的英文钦定版圣经，以5个先令的价格大量出版。
另一个人物是开创了违宪审查制度的柯克法官。他对那个没被炸死的国王说，司法必须独立，对不起，你没有审案子的权力。几年后，詹姆斯一世将他撤职。柯克转而成为下议院的议员，坚持主权在议会、而不在国王的宪法传统。几年后，詹姆斯又解散了下议院。但柯克也没有说，“杀死暴君吧，英国才有希望”。
第三个是清教徒和他们的长老会，因为宣扬民主理念和要求政教分离而受到迫害。詹姆斯一世的母亲，天主教徒玛丽女王临朝时，短短3年烧死了400名新教徒，留下“血腥玛丽”的称呼。詹姆士是新教徒，但反对政教分离，坚持必须由国王任命主教。他要求清教徒宣誓承认国王的最高宗教权威。清教徒们没有使用火药，他们成为远走荷兰和美利坚的“天路客”，为人类开创出宪政共和制度。
英国拥有古典自由和立宪政体，恰恰在于它固执地走在与“火药阴谋案”相反的道路上。这部电影替福克斯翻案，不过是为了取悦这个世界的相对主义激情。电影中V的颠覆计划很有意味，他第一年先炸毁了伦敦的老贝利法院，当那个著名的蒙眼的正义女神像倒下，意味着他要成为最高大法官。第二年再炸国会，乃是行使他偷来的审判权。马丁•路德曾经在反对德国农民战争时说，革命就是对上帝的叛乱。托尔斯泰在小说《复活》的扉页上，引用圣经题下“伸冤在我，我必报应”。这是一切非暴力的前提和信心。所谓革命或恐怖就是不承认自己之上的裁判权，而决意自我伸冤，担任人类的最高裁判官。
V其实是罗伯斯庇尔和马拉的混合，趋向马拉的一面使他看起来饶有情趣，甚至缓解了暴力的令人不适。某种无政府主义色彩也冲淡了暴力的专制内核。但趋向罗氏的那一面才是V的答案。他在密室中练剑的镜头，如一种强迫症，显出复仇动机的苦毒。他试图爱艾薇，也试图模仿正义，却始终无法胜过那满心的杀气。
每个人都是自己的最高大法官，别以为这是理想主义，这只是一个腰部以下的叛逆。无论V的造型多酷，飞刀舞得多圆，如《箴言书》所说，“有一条路人以为正，至终成为死亡之路”。真正的希望没有火药味，真正的英雄永远是丁道尔、柯克和那些天路客们。
沃卓斯基兄弟给了我们一个噩梦，我们要知道如何醒来。
The Art Of Getting By (2011) 家庭作业
Freddie Highmore...虽说吧他没有长残，但也不是我认为的帅哥类型呢...片子本身..看完就忘了...
